简介：本课程讲授服装经营与管理中的经典理论与原则，通过理论的论述与实际结合的分析，使学生掌握如何用这些知识来透视、分析现代服装营销中的问题，并能进行思考，且具备在实践中运用的能力。课程内容与市场紧密结合，通过近期营销经典案例的分析，引入介绍现代新型营销理念、模式及其手段。内容主要包括市场学基本理论、服装市场营销环境分析，服装市场调查的步骤和方法、服装细分与目标市场定位、服装产品策略、服装价格策略、服装渠道策略以及服装营销传播策略。  

简介：软陶设计与制作是一门受到大学生及手工制作爱好者广泛喜爱与认可的公共选修课程，同时也可以作为艺术设计专业学生的专业选修课程。课程内容深入浅出，对于普通的手工爱好者，课程内容当中的服饰品、器皿、多肉、仿真食物等等装饰品的设计与制作充满了趣味性与吸引力，陶冶我们的情操同时充满了治愈色彩。课程内容富有趣味性同时融入了审美教育及文化内涵，这一点赋予该课程更多的学科交叉可能性。同时该课程大量的技能操作示范不仅仅可以提升学生的学习兴趣也提高了学生的动手能力，其技能教学部分能非常直接的给予学习者以手工制作技能，应用性强。综上，这门课程教授的核心宗旨是“怎么通过软陶认识美、创造美”。

简介：       《三维基础》是数字媒体艺术设计系学生首次接触三维技术课程，三维技术是三维动画、游戏设计、影视特效、虚拟现实、增强现实和三维打印等众多设计领域的基础，课程采用maya三维软件，重点讲解maya的模型创建，UV拆分和纹理贴图等技术；同时也概要介绍maya的灯光设置、渲染、动画、特效等技术和三维AI基础，通过学习后学生既能熟练创建出一般需求的三维模型和纹理绘制，也能对Maya三维软件有一个全面的认识，对三维AI技术有一定的了解。        课程于2004年随动画系（数字媒体艺术设计系前身）的创建而开设，课程能很好的把传统造型艺术与计算机图形技术进行结合，实现现代计算机技术与传统绘画技术很好的融合，是数字媒体艺术艺术设计系重要课程之一。

简介：现代汉语课是高等学校汉语言文学及其相关专业的一门基础课。课程教学的目标是使学生能够系统地理解和掌握现代汉民族共同语语音、词汇、文字、语法等的基本理论和基础知识，具备对现代汉语语言单位构建规则和规律的理性认识。具备较好的母语表达和理解能力，形成语言应用的规范意识，具备对汉语语音、词汇和语法单位进行辨识、分析、比较和概括的能力。更好地传承和传播母语知识和文化，为汉语言教学等工作打下坚实的基础。

简介：课程主要分为三部分第一部分为视听语言部分，从影像、声音、镜头组接三个章节进行分析，引入大量电影镜头，学生会很形象的理解枯燥的概念。第二部分是影像后期软件premiere的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅学会操作，而且可以提高后期效率。第三部分是声音后期软件audition的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅熟练剪辑声音，而且可以做到修音和美化声音的能力。视频内容内容有抽取电影片段，仅供学习用途，不涉及商业用途，并且已备注出处，如果侵权请联系主讲教师删除

简介：       《包装设计》课程是高等院校艺术设计类专业必修课程之一，且面向所有对艺术设计感兴趣的学员开课。本门课程对包装设计的艺术性、文化性、应用性和前沿性进行综合阐释。紧密结合生活与市场，关注最具前言的包装材料与结构设计，探寻工匠精神的包装视觉设计，在教学过程中，注重基础理论知识的讲解，增强受众对包装基本知识的理解，提升创新想象力、审美鉴赏力和实践应用能力。

简介：      1. 根据《教育部关于加快高水平本科教育 全面提高人才培养能力的意见》，高等教育需要坚持服务需求，提升学生综合素质，发展素质教育，深入推进体育、美育教学改革，促进学生身心健康，提高学生审美和人文素养。       2. 当下，生活节奏加快，社会压力巨大，现代大学生忽视了身体健康及内在心理的成长，很多学生缺乏良好的生活习惯以及对他人的沟通和理解，因抑郁而损害自身和他人的现象日益增多，学生群体心理健康问题的解决与治疗迫在眉睫。    3. 舞蹈不只是一门艺术，它兼具艺术性与实用性，实践性舞蹈训练不仅能塑造形体和陶冶情操，还能舒缓情绪、缓解学习压力。《舞蹈与健康》的教学内容有利于身心整合，对学生独立人格的形成以及幸福感、自信心的确立能起到积极的作用。

简介：服装面料再造设计课程2021年被评选为湖北省省级一流课程（线上线下混同教学）。该课程是一门针对服装设计、纺织品设计、家居软装产品设计等相关专业、行业设置的较新的课程，该课程是集合了手工印染、刺绣、拼布、编织编结、面料的结构变形与破坏设计多项以传统手工技能为主的课程。课程的教学从设计理论与动手实践两条线索进行，同时传统手工技艺包括非遗技艺的融入给予该课程鲜明的传统文化特色。本课程教学内容丰富，富于趣味性，技能操作性较强，而课程教授的面料再造手工技能应用及教学成果的反映是比较贴近生活的服装服饰家纺家居产品，其呈现又是十分现代时尚的，因此该课程是集合了传统与时尚两个特征的课程。学生作业实物照片（作品作者来自湖北工程学院2019级服装服饰专业学生）：

简介：      人机工程学是研究是研究人、机械及工作环境之间相互作用的学科，是研究人在生活与工作环境中的解剖学、生理学、心理学等诸方面因素，研究人-机器-环境系统中的交互作用，研究人在工作中、家庭生活中以及闲暇时间内如何统一考虑工作效率，人的健康与安全、舒适等问题的一门学科。

简介：       时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。《时装画技法》是服装专业教育的基础核心课程，其内容涵盖了时装画人体的基本比例、着装人体的常用动态掌握、不同服装款式及面料特征的掌握、服装风格的表现等，是完成后续服装设计、服装结构设计及服装工艺设计等专业课程的必备表现技法基础。                     

简介：“三对N教学形式”，其目的是展示和发挥我院声乐系教师相互增进、相互交流，以及改变以往声乐课单一的教学模式（即“师傅带徒弟，一带到底”）的弊端，充分发挥教师各自所长和集体的智慧。在声乐系教师中树立以学生为中心、以学生为主体，以教师为主导的声乐教育思想。三对“N”教学形式是构成这一教育思想的重要因素之一。学院积极倡导声乐课与舞台艺术实践相融合，也即学生既依赖于舞台的艺术实践，又离不开课堂中多位教师从不同的层面对学生的指导。叶松荣认为，“三对N教学形式”，是以“提升”与“优化”声乐教学水平为真实主旨。它既是实现学生利益的最大化，又是教学形式创意性的动力之源；既是实现教师协同授课的优质教学资源得以开放共享，又使得师师、师生的讨论意识成为可能，让他们在教学互动与探索中换发出勃勃生机。通过“三对N教学形式”，有效提高了学生的演唱水平，增强学生舞台艺术实践的自信心，培养师生良好的合作意识；通过“三对N教学形式”，有效提高了学生对教师不同的教学方法进行比较，拓展学生对不同教师的教学示范水平的直接体验，深化学生对演唱技巧与作品的理解能力；通过“三对N教学形式”，有效提高了不同教师各自的创新意识，这既是教改课程的意义所在，也是教师在教学过程中需要不断提升自身业务水平的使命所在。    准确把握声乐教改课程“三对N教学形式”的总体要求，在教学内容（曲目）安排上，立足中国优秀的声乐作品，面向不同民族、不同国家、不同时代的优秀声乐作品。把培育和践行社会主义核心价值观融入声乐教改的全过程。促进人人成才。在此思想的指导下，达到“学生通过声乐课程学习和舞台艺术实践，学习和掌握必要的声乐演唱基础知识、基本演唱技能、舞台演唱表演能力与教唱能力，以及具备丰富的情感体验与共同合作的精神”的课程目标。    福建师范大学精品在线开放课程声乐教改课程“三对N教学形式”授课实施本、硕学生与声乐系20位教师共同参与（主讲教师组成若干小组）授课，每一组教师组合实行循环搭配，以求达到资源共享，为提高声乐教学质量做出了实质性的贡献。        [教学团队]       声乐教学团队21人，其中教授6人，副教授5人，讲师7人，助教3人；       钢琴艺术指导2人，其中教授1人，讲师1人。       福建师范大学音乐学院声乐系教师有着优良的教学传统和较强的教育水准，曾培养出多位青年歌唱家和优秀声乐人才，学生中有多人次在中国音协“金钟奖”、文化部“全国声乐比赛”及中央电视台青年歌手电视大奖赛中获奖；授课教师均有着较为丰富的舞台表演经验，多位教师受邀前往国家大剧院等地参加重要演出，有多位教师出演多部中外歌剧主角，在国际国内重要赛事中获奖，在国内外赛事中担任评委，出版了声乐专著、独唱专辑及考级教材。教学团队有着较高的社会声誉。

简介：《〈论语〉选读》是全校性选修慕课。本课程主要介绍《论语》在我国传统思想文化中的重要性，追溯《论语》产生的历史背景和版本流传，介绍《论语》中蕴含的基本价值与现实意义。

简介：视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为，与人展开交流，传递各种信息。视觉传达整合复杂难懂的信息，并且包装成美观的形象，通过包含艺术性和哲理性的表达让观众所感知并得到认同。本课程从视觉传达设计的基础概念展开授课，通过理论讲授、结合大量案例剖析，辅导学生尝试创作的一门艺术设计学科的通识课程。课程所要解决的根本问题：培养学生练就一双感受形式美的眼睛。为此，课程核心始终围绕着美感的原理和艺术的表现这两条主线，把学生带入一个视觉感知和心理体验的新境界。课程的具体内容将系统介绍视觉设计艺术的特点，范围及典型案例，讲解视觉设计的常用方法及程序；将设计思维的抽象思维方法落地到具体的设计实践中，该部分主要讲授利用设计思维推动产品创新、社会创新的实战案例，并在此基础上，通过视觉设计的基本造型元素、视觉组织形式法则等内容的讲授，理解什么是“美”，并初步掌握创造“美”的方法，从而实现对创意思维到视觉艺术表现的完整过程的把握。

简介： 本课程属于艺术类中播音与主持艺术专业的选修课。通过课程教学希望学生了解自身面部和身材的比例，能够掌握自我形象的塑造基本要素。课程结合了东西方专业形象设计的理念，立足于对品位的深层理解，根据跨文化传播的国际标准提升个人的气质和风度，打造不同场合最适合自己的个人形象。课程中以图片和视频为例，老师从旁讲解的方式进行。将从以下几个方面进行教学：中西方服饰妆容的历史、了解五官比例、妆容设计、正装的穿着规范、休闲装的选择等等。具体包括日常和商务场合下化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。在课后的练习作业中，学生要在充分理解教学要点的基础上，用视频、图片或者PPT的方式对自己进行不同板块下的实践练习。在课程中让学生尝试对自己进行不同妆容和服饰的改造，能够让大家了解自身并且提高审美水平。

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。

简介：《广告心理学》课程是高校广告专业的基础核心课程之一。广告心理学是把心理学的知识应用于广告实践，研究广告活动中参与者的心理活动发生发展规律的一门学科。主要理论模块包括广告心理学研究对象与研究方法、不同受众心理及相应广告策略、基于受众心理的传播模式、传播模式各环节、广告诉求的心理依据、广告要素及其心理效应、广告媒介策划心理、品牌规划心理、广告策划和创意心理、中国广告价值导向等丰富的内容。    广告心理学是广告学的组成部分，学习广告心理学有助于了解广告活动中的心理学现象及规律并指导广告实践从而帮助广告主开展科学有效的营销传播活动，所以该课程除了适用于广告专业学生以外，也适合市场营销等专业的学生。同时，广告心理学也是心理学在应用领域的一个分支，所以该课程也适用于心理学专业的学生。当然，其它对广告和对心理学感兴趣的同学都可以学习该课程。  

简介：《视听语言》是一门与影视相关方向的专业课，这门课从基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念。主要包括影视蒙太奇、声音蒙太奇以及剪辑三大部分，对专业后续课程如分镜头设计、摄影、剪辑等将起到非常关键的作用。本课程力求建立一个较为完整、专业、实用的体系，用理论知识结合大量的经典影片案例分析的方法，精选影片百余部，以使同学们得到充分的知识补充和思维启发。在教学中设计了实践训练单元，从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论转化为应用的能力。  本课程既重视基本知识和规则，又强调视听语言是一门充满创造性的艺术语言，以使同学们在学习之后既能获得专业素养，又不致刻板、教条，从而达到学习“视听语言”课程的真正目的。 该课程改革教学方法，注重立体化课程建设，曾获得校级教研项目立项，于2012年《课程教学资源的立体化建设》获得全国多媒体课件大赛二等奖。

简介： 2021年该课程被评为湖北省线上一流课程、线上线下混合式一流课程1、该课程建设是为加强视觉艺术类各专业中学生通识基础性的审美能力、造型能力、动手实践及应用能力。课程设置中兼顾了知识传承、学⽣素质和能⼒培养两个方⾯。2、该课程侧重于“视觉艺术观念”的讲解，如属于视觉图式语言之三维造型内容：“视觉图式语言”构成知识的讲解。其中内容包括视觉语言构成、中西传统雕塑艺术比较、现代雕塑及审美意识的讲解、创造性的思考方法讲解、在了解传统雕塑的基本技法和制模工艺之基础上进行创造及造型能力的培养等丰富的内容。3、该课程有助于学生发展创新意识和创造能力、提高审美意识、驾驭视觉图式专业语言能力。如课程中对视觉语言的核心要素—形态、空间、材料、色彩之间的关系进行了细致分析。并且课程结合以往实际课堂案例进行，列出了大量的作品图例。4、该课程不仅适合视觉艺术类专业学生，也适合非本类专业的学生。如果针对视觉艺术类学生而设。那么，受众对象为美术学、设计学中各专业方向本专科学生，在课程实践中可以结合网络课程与动手实践相结合的方式来进行。即网上课程20学时，实践教学N次；如针对非视觉艺术专业，那么受众对象可为国内高校各专业学生，该课程内容将有助于他们提高审美意识及对视觉艺术的鉴赏力，其课程实践可以网络课程为主。

简介：《新闻传播学研究方法》是为新闻传播学专业的本科生开设的一门研究方法的基础课程，讲授社会科学的主要研究方法，并结合丰富的新闻传播案例。课程内容分为“理论篇+方法篇+统计篇”三大模块，系统讲授研究设计、获取数据方法和数据分析等内容。该课程也适用于新闻传播学低年级研究生作为方法入门基础。