简介：本课程讲授服装经营与管理中的经典理论与原则，通过理论的论述与实际结合的分析，使学生掌握如何用这些知识来透视、分析现代服装营销中的问题，并能进行思考，且具备在实践中运用的能力。课程内容与市场紧密结合，通过近期营销经典案例的分析，引入介绍现代新型营销理念、模式及其手段。内容主要包括市场学基本理论、服装市场营销环境分析，服装市场调查的步骤和方法、服装细分与目标市场定位、服装产品策略、服装价格策略、服装渠道策略以及服装营销传播策略。  

简介：一、课程简介   本课程是针对广大声乐爱好者开设的声乐理论与实践的课程，课程浅显易懂，实用性强。最大限度的满足了广大声乐爱好者学习声乐的愿望和需求，具有较强的声乐知识普及型及应用性。二、教学目的本课程是一门声乐普及性较强的选修课程，针对广大声乐爱好者开放。通过系统的理论学习和实践训练，帮助广大声乐爱好者进一步提高歌唱技术和歌唱能力，全方位提升声乐学习素养，同时使广大声乐爱好者更加进一步了解声乐基本原理和歌唱的科学方法。三、教学要求讲授、实践与在线课程相结合四、课程重点与难点本课程重点在于如何使广大声乐爱好者在短期内理解声乐演唱的技能和作品的分析能力。其难点在于声乐演唱的实践环节的有效性。

简介：       《包装设计》课程是高等院校艺术设计类专业必修课程之一，且面向所有对艺术设计感兴趣的学员开课。本门课程对包装设计的艺术性、文化性、应用性和前沿性进行综合阐释。紧密结合生活与市场，关注最具前言的包装材料与结构设计，探寻工匠精神的包装视觉设计，在教学过程中，注重基础理论知识的讲解，增强受众对包装基本知识的理解，提升创新想象力、审美鉴赏力和实践应用能力。

简介：软陶设计与制作是一门受到大学生及手工制作爱好者广泛喜爱与认可的公共选修课程，同时也可以作为艺术设计专业学生的专业选修课程。课程内容深入浅出，对于普通的手工爱好者，课程内容当中的服饰品、器皿、多肉、仿真食物等等装饰品的设计与制作充满了趣味性与吸引力，陶冶我们的情操同时充满了治愈色彩。课程内容富有趣味性同时融入了审美教育及文化内涵，这一点赋予该课程更多的学科交叉可能性。同时该课程大量的技能操作示范不仅仅可以提升学生的学习兴趣也提高了学生的动手能力，其技能教学部分能非常直接的给予学习者以手工制作技能，应用性强。综上，这门课程教授的核心宗旨是“怎么通过软陶认识美、创造美”。

简介：       《三维基础》是数字媒体艺术设计系学生首次接触三维技术课程，三维技术是三维动画、游戏设计、影视特效、虚拟现实、增强现实和三维打印等众多设计领域的基础，课程采用maya三维软件，重点讲解maya的模型创建，UV拆分和纹理贴图等技术；同时也概要介绍maya的灯光设置、渲染、动画、特效等技术和三维AI基础，通过学习后学生既能熟练创建出一般需求的三维模型和纹理绘制，也能对Maya三维软件有一个全面的认识，对三维AI技术有一定的了解。        课程于2004年随动画系（数字媒体艺术设计系前身）的创建而开设，课程能很好的把传统造型艺术与计算机图形技术进行结合，实现现代计算机技术与传统绘画技术很好的融合，是数字媒体艺术艺术设计系重要课程之一。

简介：现代汉语课是高等学校汉语言文学及其相关专业的一门基础课。课程教学的目标是使学生能够系统地理解和掌握现代汉民族共同语语音、词汇、文字、语法等的基本理论和基础知识，具备对现代汉语语言单位构建规则和规律的理性认识。具备较好的母语表达和理解能力，形成语言应用的规范意识，具备对汉语语音、词汇和语法单位进行辨识、分析、比较和概括的能力。更好地传承和传播母语知识和文化，为汉语言教学等工作打下坚实的基础。

简介：课程主要分为三部分第一部分为视听语言部分，从影像、声音、镜头组接三个章节进行分析，引入大量电影镜头，学生会很形象的理解枯燥的概念。第二部分是影像后期软件premiere的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅学会操作，而且可以提高后期效率。第三部分是声音后期软件audition的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅熟练剪辑声音，而且可以做到修音和美化声音的能力。视频内容内容有抽取电影片段，仅供学习用途，不涉及商业用途，并且已备注出处，如果侵权请联系主讲教师删除

简介：视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为，与人展开交流，传递各种信息。视觉传达整合复杂难懂的信息，并且包装成美观的形象，通过包含艺术性和哲理性的表达让观众所感知并得到认同。本课程从视觉传达设计的基础概念展开授课，通过理论讲授、结合大量案例剖析，辅导学生尝试创作的一门艺术设计学科的通识课程。课程所要解决的根本问题：培养学生练就一双感受形式美的眼睛。为此，课程核心始终围绕着美感的原理和艺术的表现这两条主线，把学生带入一个视觉感知和心理体验的新境界。课程的具体内容将系统介绍视觉设计艺术的特点，范围及典型案例，讲解视觉设计的常用方法及程序；将设计思维的抽象思维方法落地到具体的设计实践中，该部分主要讲授利用设计思维推动产品创新、社会创新的实战案例，并在此基础上，通过视觉设计的基本造型元素、视觉组织形式法则等内容的讲授，理解什么是“美”，并初步掌握创造“美”的方法，从而实现对创意思维到视觉艺术表现的完整过程的把握。

简介：      1. 根据《教育部关于加快高水平本科教育 全面提高人才培养能力的意见》，高等教育需要坚持服务需求，提升学生综合素质，发展素质教育，深入推进体育、美育教学改革，促进学生身心健康，提高学生审美和人文素养。       2. 当下，生活节奏加快，社会压力巨大，现代大学生忽视了身体健康及内在心理的成长，很多学生缺乏良好的生活习惯以及对他人的沟通和理解，因抑郁而损害自身和他人的现象日益增多，学生群体心理健康问题的解决与治疗迫在眉睫。    3. 舞蹈不只是一门艺术，它兼具艺术性与实用性，实践性舞蹈训练不仅能塑造形体和陶冶情操，还能舒缓情绪、缓解学习压力。《舞蹈与健康》的教学内容有利于身心整合，对学生独立人格的形成以及幸福感、自信心的确立能起到积极的作用。

简介：服装面料再造设计课程2021年被评选为湖北省省级一流课程（线上线下混同教学）。该课程是一门针对服装设计、纺织品设计、家居软装产品设计等相关专业、行业设置的较新的课程，该课程是集合了手工印染、刺绣、拼布、编织编结、面料的结构变形与破坏设计多项以传统手工技能为主的课程。课程的教学从设计理论与动手实践两条线索进行，同时传统手工技艺包括非遗技艺的融入给予该课程鲜明的传统文化特色。本课程教学内容丰富，富于趣味性，技能操作性较强，而课程教授的面料再造手工技能应用及教学成果的反映是比较贴近生活的服装服饰家纺家居产品，其呈现又是十分现代时尚的，因此该课程是集合了传统与时尚两个特征的课程。学生作业实物照片（作品作者来自湖北工程学院2019级服装服饰专业学生）：

简介：      人机工程学是研究是研究人、机械及工作环境之间相互作用的学科，是研究人在生活与工作环境中的解剖学、生理学、心理学等诸方面因素，研究人-机器-环境系统中的交互作用，研究人在工作中、家庭生活中以及闲暇时间内如何统一考虑工作效率，人的健康与安全、舒适等问题的一门学科。

简介：       时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。《时装画技法》是服装专业教育的基础核心课程，其内容涵盖了时装画人体的基本比例、着装人体的常用动态掌握、不同服装款式及面料特征的掌握、服装风格的表现等，是完成后续服装设计、服装结构设计及服装工艺设计等专业课程的必备表现技法基础。                     

简介：“三对N教学形式”，其目的是展示和发挥我院声乐系教师相互增进、相互交流，以及改变以往声乐课单一的教学模式（即“师傅带徒弟，一带到底”）的弊端，充分发挥教师各自所长和集体的智慧。在声乐系教师中树立以学生为中心、以学生为主体，以教师为主导的声乐教育思想。三对“N”教学形式是构成这一教育思想的重要因素之一。学院积极倡导声乐课与舞台艺术实践相融合，也即学生既依赖于舞台的艺术实践，又离不开课堂中多位教师从不同的层面对学生的指导。叶松荣认为，“三对N教学形式”，是以“提升”与“优化”声乐教学水平为真实主旨。它既是实现学生利益的最大化，又是教学形式创意性的动力之源；既是实现教师协同授课的优质教学资源得以开放共享，又使得师师、师生的讨论意识成为可能，让他们在教学互动与探索中换发出勃勃生机。通过“三对N教学形式”，有效提高了学生的演唱水平，增强学生舞台艺术实践的自信心，培养师生良好的合作意识；通过“三对N教学形式”，有效提高了学生对教师不同的教学方法进行比较，拓展学生对不同教师的教学示范水平的直接体验，深化学生对演唱技巧与作品的理解能力；通过“三对N教学形式”，有效提高了不同教师各自的创新意识，这既是教改课程的意义所在，也是教师在教学过程中需要不断提升自身业务水平的使命所在。    准确把握声乐教改课程“三对N教学形式”的总体要求，在教学内容（曲目）安排上，立足中国优秀的声乐作品，面向不同民族、不同国家、不同时代的优秀声乐作品。把培育和践行社会主义核心价值观融入声乐教改的全过程。促进人人成才。在此思想的指导下，达到“学生通过声乐课程学习和舞台艺术实践，学习和掌握必要的声乐演唱基础知识、基本演唱技能、舞台演唱表演能力与教唱能力，以及具备丰富的情感体验与共同合作的精神”的课程目标。    福建师范大学精品在线开放课程声乐教改课程“三对N教学形式”授课实施本、硕学生与声乐系20位教师共同参与（主讲教师组成若干小组）授课，每一组教师组合实行循环搭配，以求达到资源共享，为提高声乐教学质量做出了实质性的贡献。        [教学团队]       声乐教学团队21人，其中教授6人，副教授5人，讲师7人，助教3人；       钢琴艺术指导2人，其中教授1人，讲师1人。       福建师范大学音乐学院声乐系教师有着优良的教学传统和较强的教育水准，曾培养出多位青年歌唱家和优秀声乐人才，学生中有多人次在中国音协“金钟奖”、文化部“全国声乐比赛”及中央电视台青年歌手电视大奖赛中获奖；授课教师均有着较为丰富的舞台表演经验，多位教师受邀前往国家大剧院等地参加重要演出，有多位教师出演多部中外歌剧主角，在国际国内重要赛事中获奖，在国内外赛事中担任评委，出版了声乐专著、独唱专辑及考级教材。教学团队有着较高的社会声誉。

简介：《〈论语〉选读》是全校性选修慕课。本课程主要介绍《论语》在我国传统思想文化中的重要性，追溯《论语》产生的历史背景和版本流传，介绍《论语》中蕴含的基本价值与现实意义。

简介：    本课程是一门建立在一定英语基础之上的拓展课程，也是一门涉及专门知识与专门技能的ESP课程，它的教学对象是大学本科非英语非商学专业学生。通过本课程的学习，学生们可以了解一般商务活动的环节，掌握商务英语写作的基础知识，商务英语书信的基本格式和写作技能，了解主要的商务英语写作类型，提高商务英语书面表达能力，为成为适应社会需要的，有一定涉外商务工作的知识与英语写作能力的复合型人才打下良好的基础。

简介：图形创意是认知革命的基础，图形创意与设计链接历史、现实与未来。       本课程适应智媒时代、中国文化数字化国家战略和高等教育改革要求，是艺术学专业核心课，也是新闻传播学、戏剧影视学、教育学、数字人文的素质培养课。课程内容涵盖图形创意与设计的生成机理、理论基础、创意思维、方法技巧、大师风采、行业典范 、研究思考、创新实践八个部分，结合五育将创新创业教育融入课程理论与实践，形成“德智体美劳创”的“六育融合”教学理念。培养学生在信息传达过程中，从图形创意的角度出发，掌握图形创意的思维方法，图形语言的设计表达能力，了解图形的相关理论概念、基础知识，运用先进的设计理念、技术与技巧，将文字和传统图形创新设计，应用于数字传播，继承和弘扬中华优秀传统文化，培养文化创意产业和新智媒时代创意人才。

简介：《英汉翻译》是英语本科专业的核心课程之一。注重基础性和实用性；英译汉和汉译英并重；语言文化内涵并重。通过对各类翻译实例的分析和讲解，帮助学习者系统了解和掌握翻译的基本原理、翻译过程、方法和技巧等，从而具备书面英汉互译的基本能力，为进一步学习或实践打下坚实的基础。

简介：《当代设计与材料艺术》课程以校企合作为依托建设成能向众多学生了解材料与艺术、国内与国外前沿技术的窗口，鼓励学生的创新意识和培养学生的创新能力为目标。课程组全体教师汇集多年的实践教学经验，结合自己的科研领域及成果，并借鉴国外名校的前沿动态，把丰富的内容有调理的融入到课堂教学当中。本课程旨在使学生在了解设计或材料专业学习的基本内容的基础上，掌握包括设计与材料的关系、自身实践能力的发现与培养、创意的力量、设计美学、材料美学，以及对跨专业艺术的基本内容。通过学习，使学生较全面地掌握艺术设计的一般规律和基本方法，对设计的创意与材料有科学的认知。本课程共200个知识点，拍摄的教学视频53个，其中讲课视频53个，演示文档45个，相关录制视频10个，PPT35个，讨论2个，案例80个。

简介：英国文学历史源远流长，文学作品汗牛充栋。如何快速且较全面了解文学发展的历程？如何品读脍炙人口的名篇？本课程面向英语专业学生及广大的英国文学爱好者，聚焦文学历史时期、流派、思潮及代表作家，展现文学发展的历程；聚焦名家代表作，通过文本细读，剖析作品内涵并展示文本分析的方法。通过学习本课程，学生能了解历史与发展，感受文字与思想，启迪情感与智慧。

简介：课程内容主要围绕“构图”、“色彩”、“运动”、“人声”、“音乐”等基本视听元素展开。如何运用这些元素表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像，这是课程内容的重点。课程还包括人物、主题、场面调度等方面的内容，每一个章节对应一种电影语言系统，并包括一些电影人常用的表意技术，力求涵盖电影艺术的各个重要方面。