简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：《大学语文》是非中文专业的人文通识教育课程，集工具性、基础性、审美性、人文性于一体。《大学语文》以汉语母语为载体、以优秀的民族文化为精髓, 通过对基本文学知识的了解和学习、对经典文学名著的阅读和赏析，培养和提高学生的阅读、欣赏、理解和表达等方面的能力，是培养大学生人文素质的基础学科。《大学语文》课程是大学人文重要的教育阵地，以提高综合人文素质为宗旨，以培养文学审美能力为核心，担负着人文素质教育、母语教育、民族文化教育、健康人格教育、社会性别意识教育等，以培养全面发展人才为教育目标。

简介：展示设计“display design”是一门新兴的、独立的、综合性强的边缘学科。无论在设计本质上还是在设计表达上展示设计都是最具综合性特点的学科之一。它与建筑设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计，舞台美术设计等领域都有相容相兼的内容，具有复杂的交叉学科特征。例如就展示空间环境的创造来讲，近似于建筑设计；就展具设计、展品陈列来看，又具有产品设计与商业美术的特点；而展示信息传达的方式则是以视觉传达为基础。本课程介绍展示设计基本理论与专题展示空间的设计方法，主要涉及的内容有：展示设计概述、展示设计人体工程学、展示空间构成的基本规律和组织空间、分割空间的基本方法、版面设计知识、企业形象展示设计、展示道具设计的基本规律、展示设计材料、展示照明设计、专题性会展设计、专卖店空间设计、展示设计流程、展示图纸的设计与表达、工程实施、经典展示案例剖析等。由于本课程为环境设计专业申报课程，故重点强调展示空间与展示内容的紧密结合，偏重于从空间布局到多种形式的空间设计表达，便于学生更好地理解展示空间设计。

简介：《产品形态设计》是武汉科技大学工业设计、产品设计专业开设的专业核心课程，也是湖北省线下一流课程。课程重点在于培养学生的产品形态设计能力，使学生在进一步加深对形态与功能、形态与结构、形态与CMF等关系理解的基础上，具备产品基础形态推演、高阶曲面运用以及产品形态分析、评价和优化能力。

简介：课程介绍作为人类文明史中的第七、第八大艺术，电影电视凭借着其与社会生活的高度贴合性，在人类艺术的百花园中后来居上，独占鳌头。影视艺术在延伸和拓展了人类千年梦想的同时，也打破了时空的限制，无远弗届，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”；在消弭了人们与现实距离感的同时，也以其“类像化”符号特征形塑了比真实更为真实的“拟态环境”。《电影电视与社会变迁》是一门关于影视媒介与社会生活互动关系的通识课程。课程立足于电影电视独特文化属性，着眼于近百年的影视景观、媒介技术的变迁，以及影视媒介与现实生活的相互影响与渗透，以史论中介、价值趋附、经验认同为一般方法，培养学生与影视作品对话，与专家商榷，与大众探讨的思考习惯。最终令他们拥有一定的读片能力和影视赏鉴高度，不仅能够透过影视作品理会社会转型的文化动力，也能够提高影视媒介素养，实现审美的拓展和思想的超越。 开课通知（1）欢迎各位同学选修本课。（2）学生在优课联盟网站上注册本课程之后，还需要登陆所在学校的选课系统选课，才能获得学分。在学校注册时请务必使用学号，并确保正确，否则得不到学分。（3）深圳大学各专业学生可通过修读本课程获得2个选修课学分。教学条件本课程对教学条件的要求集中体现为关于史料的影音文件，在此方面，教学团队已经拥有了丰富的积累。 重点难点（1）影视文化的现代性（2）青年文化的影像建构（3）社会变革的影像反思（4）中国电视的历史与文化（5）全球化视域下的电视影像传播（6）数字时代的视听文化展望

简介：《产品手绘与创意表达》是艺术学本科产品设计专业方向学生的专业必修课程之一，承接前面开设的设计表现技法专业课程，重点培养学生对产品造型艺术语言和造型特点的深层次理解，通过深入的调研、问题发现，运用娴熟的手绘技技能，将设计概念、创新点、执行策略、创作思路、思维导图等创意思维以二维表现的形式在纸面或电脑上付诸实现。

简介：    计算机辅助工业设计是工业设计专业一门重要的基础技能课。传统的计算机辅助工业设计课程一般只讲解三维建模软件的应用技巧。为适应互联网时代的发展和工业设计学生的就业趋势，本课程拓展了教学内容，包含了实体产品设计软件和互联网产品设计软件的应用技巧。学会这些软件，将帮助同学们把创意和草图制作成为精确的数字化模型、场景和图片，能够被验证、制造和传播。精通这些软件不仅能帮助大家提高设计效率，还能增强设计的科学性和可靠性。    本课程主要讲解三个软件的应用技巧：    第一个是犀牛Rhino，它是一种建模功能非常强大的三维软件，被广泛用于实体产品设计，能制作从首饰到邮轮的任何产品模型。    第二个是Keyshot，它是一种拥有强大资源库的、非常易用，且效果逼真的渲染软件。    第三个是Axure，它是能够根据设计草图绘制低保真原型图的设计工具，能完成互联网产品特别是app软件的交互设计。    为保障课程教学效果和实用性，本课程由3位高校教师和2位企业的设计总监共同讲授。同学们可跟随视频进行练习，也可以在线提问、讨论或者在课后做一些补充练习，我们将及时提供线上的答疑和辅导服务。大量的交流和练习将有助于同学们熟练掌握这些设计软件。最后，感谢大家选择我们的《计算机辅助工业设计》在线课程。

简介：       服装画表现技法是高等院校服装设计专业学生的一门重要的必修专业课程。服装画简单来说就是通过服装设计师设想、计划、策划、创意、完善等活动去强化服装画手绘课程本身对设计表现能力的重要性，从而创作出具有个性化、差异化的设计。现今，服装效果图已被服装界广泛应用，从最初简单的效果图到现在的服装广告、宣传海报、时尚杂志和服装插画等诸多方面，从一种简单的效果图形式发展成一种服装界的艺术形式。想要画好服装画,只掌握绘画技能是不够的,还必须学习更多服装与人体、服装与服装、设计细节与整体之间的关系。

简介：      我国自古就有诗词吟唱的传统，《诗经》《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，都是配乐的唱词，吟唱行腔抑扬顿挫，文体与曲体高度统一，具有极强的音乐性。课程以吟唱为视角，梳理了中国古代文学史上诗词与音乐的关系，总结了《诗经》、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词的音乐特点。课程负责人将其还原吟唱的古诗词吟唱音、视频穿插于课程之中，更增添了课程的美感。      课程主讲人黑龙江大学古典文献学博士生导师刘冬颖教授，是国内古诗词吟唱的代表人物，致力于古乐谱唱诗的发掘、抢救、整理与传播。2016年开始，刘冬颖教授主持国家艺术基金项目“古典诗词吟唱的新媒体传播”，带领项目团队从《瑟谱》《白石道人歌曲》《九宫大成》《魏氏乐谱》《碎金词谱》等20余种古乐谱文献中，辑录出原汁原味的古人歌诗曲调，同时，参考古典诗词吟诵名家作品，积极整理、保存、传承当代名家曲调，通过现代的记谱方式和专业的音乐编配、制作模式，以及“文人唱诗”的演绎手法，使其重新绽放艺术的美感。在国家艺术基金项目理论与实践两方面成果积累的基础上，“中华诗词经典吟唱”课程，采取“讲”与“赏”相结合的方式，将大家带入到中华古典诗词的优美意境中来。

简介：     本课程以研讨中学语文名师的教育教学为主要内容，旨在引导学生理解中学语文名师的教育思想与理念，学习中学语文名师的教学方法，并吸收当下中学语文教学改革的新思想、新理念，从而达到提高师范生教育理论水平，提高教学实践能力的目的。本课程既有对中学语文名师的总体研讨，又有对十位中学语文名师的具体介绍；既有对名师教育思想与理念的高度凝练，又有对名师教学案例的具体分析；既有对名师教学成就的历史总结，又有时代视角的理性审视，而最终目的在于引导师范生如何走上新时代的名师之路，成为未来的大国良师。

简介：本课程由湖北工程学院法语系大学法语教学团队制作，由有多年一线教学经验的教师担任主讲教师。他们不仅有扎实的专业基本功，丰富的教学经验、耐心亲切、语音纯正。在设计中重视开发学习者的自我潜力，注重课外活动的设计，将课堂教学与课下自学有机结合。课程使用教材为《新理念大学法语》(第一册)。每周教学内容包括:语音、文化知识、语法、课文理解及课文长难句五个部分。

简介：《插花艺术与花艺设计》是以对各种插花工具与花材的认识、花材加工处理和保养、各式插花造型为研究对象，利用鲜花材料和加工辅料的工艺性能，针对具体的造型来研究鲜花材料的加工技术原理、实践方法和工艺流程，以达到最大程度地展现花材工艺、造型之美的加工目的。可以了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高插花艺术品的创作与应用能力，提高专业素质和就业能力；同时，增强艺术修养，培养对花卉艺术品的鉴赏能力，促进综合素质的提高。本课程重点教学目标是懂得不同花材插花造型的设计原理和插制方法，掌握插花造型的各个步骤，能独立使用各种工具，按照工艺流程的要求，学会常见插花造型的插制。进而学习如何针对不同鲜花材料去进行花型设计、利用自然天生的花材形制进行后天的修饰和插制，寄托作者的各种情感，从而达到虽自人工，宛若天成。

简介：    本课程向学生传授英语演讲的基本知识和演讲稿撰写技巧，通过对著名经典演讲词的学习鉴赏，了解英语演讲的目的、功能和修辞手段，通过对现代名人演讲词的赏析，了解当代演讲词的结构、风格和修辞特征；通过学习赏析和演讲实践，提高学生撰写演讲稿和进行即兴演讲的能力。

简介：《聊斋志异》，简称《聊斋》，是清代著名文人蒲松龄创作的短篇小说集，共收入作品近五百篇，可谓中国古典文言短篇小说的巅峰之作。作品题材广泛，内容丰富，故事情节大多曲折离奇，结构布局严谨巧妙，特别是书中成功塑造了众多狐鬼仙怪的形象，个个性格鲜明生动，让人印象深刻。作者借用狐鬼仙怪来反映现实人生，揭示了女性的生活处境，透露了男性在科举、爱情、生活上的种种压力，抒发了自己对理想世界理想人格的向往。

简介：用通俗有趣的方式系统讲解广告科学理论、用专业知识拆解大量广告精彩案例。用贴近现代受众的方式制作课程，用微信公众平台延伸网络课堂，有好听的广告音乐，有业界大咖的独家专访。帮助专业学生成为优秀广告人，帮助普通人成为理性消费者。

简介：《寻访文艺审美心理》课程是运用心理美学的知识、体系和方法来研究文学艺术创作、文本接受过程中的审美心理现象和规律特点的理论课，是高等院校汉语言文学专业的专业选修课之一，也是面向大学本科各专业开设的通识文化素质教育课。“寻访文艺审美心理”主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察和分析形成自己的人生体验，并将自己的人生体验转换成文学艺术作品；文学艺术作品中蕴含着什么样的审美心理和规律；接受者在进行文艺学艺术接受时，如何获得情感共鸣和审美体验，如何提高自己的审美能力和创造美的能力。

简介：中国历史悠久、深厚、精彩。史家论史，著作、文章，文字往往厚重、板重，一般读者容易厌倦。诗家论史，诗词歌曲，简洁而生动，情深而意长，往往思之有致，味之无极，是读史的传神“阿堵”。因此，特开课程《品诗论史》，假道诗歌，走进历史。凡对中国文化充满好奇，对古典诗词饶有兴趣，对中国历史抱有热情者，无论年级、无论专业，均可选修。以诗会友，谈古论今，启迪思想，言说新意。    课程寄语    

简介：课程介绍        《走进民间音乐》，这门课程集中而系统地讲述了我国民间音乐的发展概况，对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、民族器乐和戏曲音乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行了梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维特点的同时，较为完整的向学习者展示了我国民间音乐的全貌。课程以知识点为最小单元，通过短视频这种教学形式，高度关注学习者兴趣和学习效果。其中，丰富的视听素材，精致的线上教学开发，对培养学生热爱中国传统文化均起到积极作用。 课程特点     一、选择在传统音乐艺术方面发展比较成熟的典型歌种、曲种、剧种和乐种，对音乐的概述、艺术形式、代表种类、艺术特点进行音乐分析与归纳总结，让学习者全面了解我国民间音乐的发展概况。        二、注重理论的概括，从大量事实中归纳出一般性规律，并浓缩转化为非音乐专业学习者能够接受的授课形式。其目的是提高学习者的学习兴趣、丰富学习经历、拓宽学习视野，有助于提高学习者对民族民间音乐的审美观。授课教师本着具有普世性、具象化、资源参与共享为原则的课程设计，力求达到传统音乐艺术知识与时代特征相结合的新形式，适用于高师、高职、普通高校学生自学学习，也可供在职中小学教师及其他文化工作者进修、参考学习。 教学内容     根据时间的要求和我国民间音乐各个类别的特点，本课程各章节的侧重点安排如下：   1、民间歌曲部分，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，侧重讲授劳动号子、山歌、小调及少数民族多声部歌曲等不同体裁的内容。      2、民间舞蹈音乐部分，主要来源于各地的民歌小调。而民歌进入舞蹈音乐之后，又得到了进一步的丰富和提高。由于许多民间歌舞形式的音乐篇幅扩大、音乐表现力逐渐增强，故形成了各具地方特色的丰富的民间舞蹈音乐。           3、说唱音乐部分，是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的音乐艺术，也称曲艺。民间说唱是我国地道的民族民间文化的产儿，是广大民众喜闻乐见的精神作品。是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。   4、民族器乐部分，早在两千多年的周代就有七十多种乐器，至今经常使用的乐器也多达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类。这些乐器既能独奏，又能通过各种组合形式进行重奏和合奏，具有独特而丰富的艺术表现力。      5、戏曲音乐部分，是在我国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。      

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。