简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：《大学语文》是非中文专业的人文通识教育课程，集工具性、基础性、审美性、人文性于一体。《大学语文》以汉语母语为载体、以优秀的民族文化为精髓, 通过对基本文学知识的了解和学习、对经典文学名著的阅读和赏析，培养和提高学生的阅读、欣赏、理解和表达等方面的能力，是培养大学生人文素质的基础学科。《大学语文》课程是大学人文重要的教育阵地，以提高综合人文素质为宗旨，以培养文学审美能力为核心，担负着人文素质教育、母语教育、民族文化教育、健康人格教育、社会性别意识教育等，以培养全面发展人才为教育目标。

简介：《展示与陈设》是视觉传达设计专业的专业必修课程。通过本课程线上线下混合式的教学学习，使学生全面了解展示与陈设的基本理论知识，构思并能独立完成设计任务，提高自己的设计能力、动手能力。

简介：       《包装设计》课程是高等院校艺术设计类专业必修课程之一，且面向所有对艺术设计感兴趣的学员开课。本门课程对包装设计的艺术性、文化性、应用性和前沿性进行综合阐释。紧密结合生活与市场，关注最具前言的包装材料与结构设计，探寻工匠精神的包装视觉设计，在教学过程中，注重基础理论知识的讲解，增强受众对包装基本知识的理解，提升创新想象力、审美鉴赏力和实践应用能力。

简介：课程主要分为三部分第一部分为视听语言部分，从影像、声音、镜头组接三个章节进行分析，引入大量电影镜头，学生会很形象的理解枯燥的概念。第二部分是影像后期软件premiere的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅学会操作，而且可以提高后期效率。第三部分是声音后期软件audition的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅熟练剪辑声音，而且可以做到修音和美化声音的能力。视频内容内容有抽取电影片段，仅供学习用途，不涉及商业用途，并且已备注出处，如果侵权请联系主讲教师删除

简介：本课程讲授服装经营与管理中的经典理论与原则，通过理论的论述与实际结合的分析，使学生掌握如何用这些知识来透视、分析现代服装营销中的问题，并能进行思考，且具备在实践中运用的能力。课程内容与市场紧密结合，通过近期营销经典案例的分析，引入介绍现代新型营销理念、模式及其手段。内容主要包括市场学基本理论、服装市场营销环境分析，服装市场调查的步骤和方法、服装细分与目标市场定位、服装产品策略、服装价格策略、服装渠道策略以及服装营销传播策略。  

简介：       《三维基础》是数字媒体艺术设计系学生首次接触三维技术课程，三维技术是三维动画、游戏设计、影视特效、虚拟现实、增强现实和三维打印等众多设计领域的基础，课程采用maya三维软件，重点讲解maya的模型创建，UV拆分和纹理贴图等技术；同时也概要介绍maya的灯光设置、渲染、动画、特效等技术和三维AI基础，通过学习后学生既能熟练创建出一般需求的三维模型和纹理绘制，也能对Maya三维软件有一个全面的认识，对三维AI技术有一定的了解。        课程于2004年随动画系（数字媒体艺术设计系前身）的创建而开设，课程能很好的把传统造型艺术与计算机图形技术进行结合，实现现代计算机技术与传统绘画技术很好的融合，是数字媒体艺术艺术设计系重要课程之一。

简介：现代汉语课是高等学校汉语言文学及其相关专业的一门基础课。课程教学的目标是使学生能够系统地理解和掌握现代汉民族共同语语音、词汇、文字、语法等的基本理论和基础知识，具备对现代汉语语言单位构建规则和规律的理性认识。具备较好的母语表达和理解能力，形成语言应用的规范意识，具备对汉语语音、词汇和语法单位进行辨识、分析、比较和概括的能力。更好地传承和传播母语知识和文化，为汉语言教学等工作打下坚实的基础。

简介：视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为，与人展开交流，传递各种信息。视觉传达整合复杂难懂的信息，并且包装成美观的形象，通过包含艺术性和哲理性的表达让观众所感知并得到认同。本课程从视觉传达设计的基础概念展开授课，通过理论讲授、结合大量案例剖析，辅导学生尝试创作的一门艺术设计学科的通识课程。课程所要解决的根本问题：培养学生练就一双感受形式美的眼睛。为此，课程核心始终围绕着美感的原理和艺术的表现这两条主线，把学生带入一个视觉感知和心理体验的新境界。课程的具体内容将系统介绍视觉设计艺术的特点，范围及典型案例，讲解视觉设计的常用方法及程序；将设计思维的抽象思维方法落地到具体的设计实践中，该部分主要讲授利用设计思维推动产品创新、社会创新的实战案例，并在此基础上，通过视觉设计的基本造型元素、视觉组织形式法则等内容的讲授，理解什么是“美”，并初步掌握创造“美”的方法，从而实现对创意思维到视觉艺术表现的完整过程的把握。

简介：      1. 根据《教育部关于加快高水平本科教育 全面提高人才培养能力的意见》，高等教育需要坚持服务需求，提升学生综合素质，发展素质教育，深入推进体育、美育教学改革，促进学生身心健康，提高学生审美和人文素养。       2. 当下，生活节奏加快，社会压力巨大，现代大学生忽视了身体健康及内在心理的成长，很多学生缺乏良好的生活习惯以及对他人的沟通和理解，因抑郁而损害自身和他人的现象日益增多，学生群体心理健康问题的解决与治疗迫在眉睫。    3. 舞蹈不只是一门艺术，它兼具艺术性与实用性，实践性舞蹈训练不仅能塑造形体和陶冶情操，还能舒缓情绪、缓解学习压力。《舞蹈与健康》的教学内容有利于身心整合，对学生独立人格的形成以及幸福感、自信心的确立能起到积极的作用。

简介：本课属艺术学文化艺术大类，主要针对的是在校普通本科院校音乐专业的大学生和广大的声乐爱好者开设的声乐演唱MOOC系列课程。主要内容有三大板块：1、怎样练习歌唱  2、声乐艺术指导  3、优秀歌曲赏析。内容丰富，简单易学，教师运用通俗易懂、生动形象的语言，将教学性、实践性、互动性融为一体，学生可以通过该音乐课堂的学习，在短时间内大幅度提高学生的声乐专业素养和欣赏水平，是学习歌唱技巧的核心课程。

简介：《〈论语〉选读》是全校性选修慕课。本课程主要介绍《论语》在我国传统思想文化中的重要性，追溯《论语》产生的历史背景和版本流传，介绍《论语》中蕴含的基本价值与现实意义。

简介：       时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。《时装画技法》是服装专业教育的基础核心课程，其内容涵盖了时装画人体的基本比例、着装人体的常用动态掌握、不同服装款式及面料特征的掌握、服装风格的表现等，是完成后续服装设计、服装结构设计及服装工艺设计等专业课程的必备表现技法基础。                     

简介：《染织与编结工艺》课程是高等院校美术学专业学生的一门重要的必修专业课程，也是面向广大艺术类和非艺术专业的学生开展的慕课课程。以中外经典的染织作品为例，帮助学习者了解和掌握优秀的传统手工技艺，培养大学生基本的审美素养以及艺术感知力，了解中国优秀传统文化遗产。从原始社会的新石器时代，到唐宋丝织缂丝刺绣技艺的显著发展，在到清代染织工艺空前繁荣开始成为出口商品，引起国际社会的重视和赞赏。我国传统染织工艺品种丰富多彩，在世界工业文化领域独树一帜。激发学生的创造性思维，用美浸润心灵体味传统手工技艺的艺术魅力。《染织与编结工艺》课程选取了扎染、蜡染、编织编结工艺三大块为主要学习目标，让学生进一步了解并掌握传统手工技艺，通过选用新材料新工艺，创新传统技艺的表现，结合当今日用品的流行时尚和审美视觉需求丰富视觉效果，建立开放式的材料观和思维方式，以课题的形式与优秀传统手工技艺相结合、研发式教学模式、融入中华优秀传统文化的传承，创新设计融入美术学教育专业课程教学体系，将专业核心课程与地方性优秀民间传统手工技艺保护传承和再生的探索和研究相融合。

简介：艺术，如同一个变幻无穷的万花筒，不仅折射出五彩斑斓的生活色彩，更沟通了科技与人文，连接了理想与现实。为了让每一位学习者都能在艺术的海洋中畅游，感受美的熏陶，我们特别推出了《艺术陶冶与审美体验》这门课程，带你领略艺术的独特魅力，体验审美的无穷乐趣。本课程将通过艺术欣赏与审美体验，提升接受者的艺术修养和审美能力。我们精选了艺术领域的多个门类，旨在为你呈现一个丰富多彩的艺术世界。首先，将通过“艺术陶冶与审美体验导论”模块，深入探讨艺术的特征、功能及与审美之间的紧密联系。接着，我们将通过国画板块，欣赏到水墨丹青之美，理解其背后的文化内涵。然后走进版画历史中重读经典，感受版画艺术，体验这门间接艺术不一样的美感。音乐板块使你在不同的节奏与旋律的变换中，感受乐音的流动之美，通过对音乐知识的学习和对音乐作品的欣赏，提高对音乐的审美能力。舞蹈课程带你走进表演艺术领域，通过身体动作、舞蹈形象、表演技巧，体会其所表现的生活内容与思想含义。室内陈设艺术板块是科学、艺术和生活的结合，它关乎我们每一天的居住环境，影响着我们的心情和生活品质。在这一模块中，你将学会如何通过陈设艺术来美化生活空间，提升居住体验。服装课程讲授的是实用性和艺术性相结合的一种艺术，将通过实际案例和创意实践，提升学生对服装的艺术感知力，培养着装的审美情趣及对服装的欣赏和设计能力，这对于改变和重塑人的形象具有积极作用。担任各门类艺术赏析课的教师均有高级职称，多年从事本专业的教学、研究与创作，有丰富的经验，他们的讲授会给大家带来不一样的精彩。本课程还将邀请一线设计师分享他们的设计案例和创作心得，让你同时也能了解到行业动态和实践经验。《艺术陶冶与审美体验》这门课程将助你开启艺术之旅，通过深入的学习和实践，你将成为既懂生活又懂艺术的智者。无论你是艺术爱好者，还是艺术专业的学生，或是希望提升生活品质的普通人，这门课程都将使你获得前所未有的艺术陶冶与审美体验。让我们一起走进《艺术陶冶与审美体验》的世界，用艺术的视角重新审视生活，用审美的态度创造更美好的未来。

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。

简介：    本课程从《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》四大名著中选择十三个家喻户晓的经典人物形象进行分析、解读。人物解读以文本为中心，主要运用文学、历史学和文化学的理论方法，对人物的性格特征、命运结局进行概括总结，分析其形成的原因，讨论其价值和影响，同时，也对个别人物的争议之处进行释疑解惑。

简介： 本课程属于艺术类中播音与主持艺术专业的选修课。通过课程教学希望学生了解自身面部和身材的比例，能够掌握自我形象的塑造基本要素。课程结合了东西方专业形象设计的理念，立足于对品位的深层理解，根据跨文化传播的国际标准提升个人的气质和风度，打造不同场合最适合自己的个人形象。课程中以图片和视频为例，老师从旁讲解的方式进行。将从以下几个方面进行教学：中西方服饰妆容的历史、了解五官比例、妆容设计、正装的穿着规范、休闲装的选择等等。具体包括日常和商务场合下化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。在课后的练习作业中，学生要在充分理解教学要点的基础上，用视频、图片或者PPT的方式对自己进行不同板块下的实践练习。在课程中让学生尝试对自己进行不同妆容和服饰的改造，能够让大家了解自身并且提高审美水平。

简介：《三维动画短片》是动画专业根据我国动漫产业发展的特点与要求，以“影视动画设计+数码技术+衍生产品开发”为主线展开教学与实践，旨在培养适应我国影视动画与广告、游戏软件开发、多媒体产品开发、网络动画及影视剧制作等领域内，计算机艺术设计、二维动画、三维动画设计与制作等职业岗位，在动画设计与绘制、计算机影视特技、电影电视后期编辑技术、计算机软、硬件操作等诸方面有较强能力，掌握一定的专业理论知识和较高的专业技能的高级应用型专门人才。  课程于1997年随动画专业的创建而开设，初期的课程名称为《三维动画设计基础》和《三维动画设计》，课程内容包括3D MAX和MAYA两个软件的学习和专业应用，这门课程的开设，使我校动画专业的三维动画艺术类课程教学从一开始就建立在计算机图形技术与传统造型艺术共同构筑的平台上，实现了专业教学的高起点。