简介：《视听语言》是一门与影视相关方向的专业课，这门课从基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念。主要包括影视蒙太奇、声音蒙太奇以及剪辑三大部分，对专业后续课程如分镜头设计、摄影、剪辑等将起到非常关键的作用。本课程力求建立一个较为完整、专业、实用的体系，用理论知识结合大量的经典影片案例分析的方法，精选影片百余部，以使同学们得到充分的知识补充和思维启发。在教学中设计了实践训练单元，从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论转化为应用的能力。  本课程既重视基本知识和规则，又强调视听语言是一门充满创造性的艺术语言，以使同学们在学习之后既能获得专业素养，又不致刻板、教条，从而达到学习“视听语言”课程的真正目的。 该课程改革教学方法，注重立体化课程建设，曾获得校级教研项目立项，于2012年《课程教学资源的立体化建设》获得全国多媒体课件大赛二等奖。

简介：如何让来自不同文化的商界精英认同中国文化、共建国际规则，需要相互理解的基础，需要彼此互通的信念，需要真诚有效的沟通。本课程以国际商务交际为语境，培养学生在多元文化背景下的跨文化商务沟通技巧，使学生能够运用国际商务知识和跨文化交际技巧在国际商贸活动中进行得体、有效的沟通。《跨文化商务交际导论》课程从跨文化交际理论体系、语言文化知识、商务专业能力三个角度实施“三位一体”培养模式，课程内容主要涵盖三个方面：第一，基础理论。阐述文化与交际的关系、文化模式对跨文化商务交际的影响。第二，文化探源。对美洲文化、欧洲文化、亚洲文化、非洲文化等典型文化进行比较探究。第三，案例分析。分析跨文化商务管理、跨文化商务营销、跨文化商务谈判、跨文化商务礼仪案例，帮助学生建构跨文化商务交际的真实场景。本课程的主要内容包括：第1至第6章以跨文化交际学的基本理论为框架，阐述交际与文化的关系、文化价值观对跨文化商务沟通的影响，介绍文化差异在语言和非语言方面的表现。第7至10章运用跨文化交际学理论具体分析重要商务实践活动中得文化差异，即跨文化商务礼仪、谈判、营销、伦理和管理文化。

简介：《新闻传播学研究方法》是为新闻传播学专业的本科生开设的一门研究方法的基础课程，讲授社会科学的主要研究方法，并结合丰富的新闻传播案例。课程内容分为“理论篇+方法篇+统计篇”三大模块，系统讲授研究设计、获取数据方法和数据分析等内容。该课程也适用于新闻传播学低年级研究生作为方法入门基础。

简介：《大学语文》是非中文专业的人文通识教育课程，集工具性、基础性、审美性、人文性于一体。《大学语文》以汉语母语为载体、以优秀的民族文化为精髓, 通过对基本文学知识的了解和学习、对经典文学名著的阅读和赏析，培养和提高学生的阅读、欣赏、理解和表达等方面的能力，是培养大学生人文素质的基础学科。《大学语文》课程是大学人文重要的教育阵地，以提高综合人文素质为宗旨，以培养文学审美能力为核心，担负着人文素质教育、母语教育、民族文化教育、健康人格教育、社会性别意识教育等，以培养全面发展人才为教育目标。

简介：软陶设计与制作是一门受到大学生及手工制作爱好者广泛喜爱与认可的公共选修课程，同时也可以作为艺术设计专业学生的专业选修课程。课程内容深入浅出，对于普通的手工爱好者，课程内容当中的服饰品、器皿、多肉、仿真食物等等装饰品的设计与制作充满了趣味性与吸引力，陶冶我们的情操同时充满了治愈色彩。课程内容富有趣味性同时融入了审美教育及文化内涵，这一点赋予该课程更多的学科交叉可能性。同时该课程大量的技能操作示范不仅仅可以提升学生的学习兴趣也提高了学生的动手能力，其技能教学部分能非常直接的给予学习者以手工制作技能，应用性强。综上，这门课程教授的核心宗旨是“怎么通过软陶认识美、创造美”。

简介：艺术，如同一个变幻无穷的万花筒，不仅折射出五彩斑斓的生活色彩，更沟通了科技与人文，连接了理想与现实。为了让每一位学习者都能在艺术的海洋中畅游，感受美的熏陶，我们特别推出了《艺术陶冶与审美体验》这门课程，带你领略艺术的独特魅力，体验审美的无穷乐趣。本课程将通过艺术欣赏与审美体验，提升接受者的艺术修养和审美能力。我们精选了艺术领域的多个门类，旨在为你呈现一个丰富多彩的艺术世界。首先，将通过“艺术陶冶与审美体验导论”模块，深入探讨艺术的特征、功能及与审美之间的紧密联系。接着，我们将通过国画板块，欣赏到水墨丹青之美，理解其背后的文化内涵。然后走进版画历史中重读经典，感受版画艺术，体验这门间接艺术不一样的美感。音乐板块使你在不同的节奏与旋律的变换中，感受乐音的流动之美，通过对音乐知识的学习和对音乐作品的欣赏，提高对音乐的审美能力。舞蹈课程带你走进表演艺术领域，通过身体动作、舞蹈形象、表演技巧，体会其所表现的生活内容与思想含义。室内陈设艺术板块是科学、艺术和生活的结合，它关乎我们每一天的居住环境，影响着我们的心情和生活品质。在这一模块中，你将学会如何通过陈设艺术来美化生活空间，提升居住体验。服装课程讲授的是实用性和艺术性相结合的一种艺术，将通过实际案例和创意实践，提升学生对服装的艺术感知力，培养着装的审美情趣及对服装的欣赏和设计能力，这对于改变和重塑人的形象具有积极作用。担任各门类艺术赏析课的教师均有高级职称，多年从事本专业的教学、研究与创作，有丰富的经验，他们的讲授会给大家带来不一样的精彩。本课程还将邀请一线设计师分享他们的设计案例和创作心得，让你同时也能了解到行业动态和实践经验。《艺术陶冶与审美体验》这门课程将助你开启艺术之旅，通过深入的学习和实践，你将成为既懂生活又懂艺术的智者。无论你是艺术爱好者，还是艺术专业的学生，或是希望提升生活品质的普通人，这门课程都将使你获得前所未有的艺术陶冶与审美体验。让我们一起走进《艺术陶冶与审美体验》的世界，用艺术的视角重新审视生活，用审美的态度创造更美好的未来。

简介：      您想读得快吗？您想读得准吗？那就赶快加入《中级英语阅读》学习训练营吧。在这里，不管您是“学生党”、“留学党”、“考研党”还是英语阅读学习的忠实粉丝，都会收获一枚属于自己的功勋章。课程从语言习得、阅读技能和思辨阅读等三个层面开展提速、提力训练，培养沟通交际和思辨能力，塑造正确的情感和价值观。第一个层面以雅思阅读文本大量出现的长难句为突破口，讲授五种长难句“主干”识别方法并“顺译”长句“主干”及两种重要“修饰成分”（定语从句、状语从句）成汉语意思，“以译促读”，体现教学创新；同时融入非英四、六级，专英四、八级及研究生英语等阅读测试环节涉及的并列、分割、倒装和省略等四大句式语言点，提高语言应用能力。第二个层面以“三步走”通用阅读策略为突破口，通过“略读”、“寻读”等快速阅读策略，开展快速阅读训练，逐一破解雅思“四大”基本题型的解题技巧，切实提速。第三个层面围绕文本开展开放式、批判式话题讨论，告别“单调”和“枯燥”，启发思维，撞击心灵，塑造情感和价值。来吧，快来加入我们！亲身品味这款融科学性、实用性和综合性于一体的阅读盛宴吧。

简介：《场地设计》课程是建筑设计、城市规划、风景园林设计、环境设计等专业的必修课程，本课程将基础理论和典型案例相结合，从宏观到微观及专业交叉的视角，全面、系统地介绍场地设计的基本理论与设计方法，旨在让学生树立全局、整体的设计理念，激发设计灵感，明确场地设计的工作内容、特点及条件等基础知识，掌握场地设计的方法与程序，提高学生场地设计实践操作的能力，进一步拓展跨专业的协同设计思维。本课程教学语言通俗易懂，内容信息量大，视野开阔。武汉科技大学艺术与设计学院李一霏副教授，主讲场地设计课程10余年，将为您打开，场地设计之门，为您讲述讲解跨越城市规划、建筑设计、风景园林设计、环境设计等专业的专业知识。

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。

简介：《广告心理学》课程是高校广告专业的基础核心课程之一。广告心理学是把心理学的知识应用于广告实践，研究广告活动中参与者的心理活动发生发展规律的一门学科。主要理论模块包括广告心理学研究对象与研究方法、不同受众心理及相应广告策略、基于受众心理的传播模式、传播模式各环节、广告诉求的心理依据、广告要素及其心理效应、广告媒介策划心理、品牌规划心理、广告策划和创意心理、中国广告价值导向等丰富的内容。    广告心理学是广告学的组成部分，学习广告心理学有助于了解广告活动中的心理学现象及规律并指导广告实践从而帮助广告主开展科学有效的营销传播活动，所以该课程除了适用于广告专业学生以外，也适合市场营销等专业的学生。同时，广告心理学也是心理学在应用领域的一个分支，所以该课程也适用于心理学专业的学生。当然，其它对广告和对心理学感兴趣的同学都可以学习该课程。  

简介：    本课程从《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》四大名著中选择十三个家喻户晓的经典人物形象进行分析、解读。人物解读以文本为中心，主要运用文学、历史学和文化学的理论方法，对人物的性格特征、命运结局进行概括总结，分析其形成的原因，讨论其价值和影响，同时，也对个别人物的争议之处进行释疑解惑。

简介：  2022年湖北省一流本科课程。是面向音乐学、音乐表演专业开设的具有较强实践性的专业选修课，该课程融合了音乐学、民族学、社会学、文学等相关学科，核心在于结合课程思政，提高音乐文化素养、增进文化认同、促进文化传承，由于部分学生存在专业情绪，缺乏文化自信和民族自信导致学习兴趣及动力不足，作为专业选修课程，学生的艺术调研和团结协作能力有待提高，通过学习使学生增进对民族音乐文化的了解和热爱，激发学生尊重、传承民族音乐文化的自觉，培养学生的文化自信、科研精神、团队协作及家国情怀。结合本校科学研究、人才培养、服务社会、文化传承与创新的办学理念，培养引领、传承民族音乐文化事业发展的创新人才。

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。

简介：语法是语言学的一个重要分支，包括词法和句法。词法关注词的内在结构和构词方法；句法研究句子的构建过程以及句子中各个成分之间的关系。语法不是孤立的、枯燥的、冰冷的结构，它是鲜活的、有意义的存在。不管是口头语还是书面语，我们都离不开正确得体的语法。词法和句法是构建语篇的建筑材料，语篇是语法赖以生存的土壤。语法教学是第二语言学习的重要内容和环节，旨在提高学习者遣词造句、构建语篇的能力。没有语法，说话人就不能清晰地表达观点。语法教学也只有在交际中才能彰显出语法的意义，同时亦应是语法教学的过程。社会文化理论认为语言是中介工具，学习依赖于面对面的互动和共享过程。学习就是学习者之间对话的过程，学习就是语言交际的过程。同样的，在语言学习中，学习者通过对话，在语篇中领悟句型或单词的正确用法。

简介： 本课程属于艺术类中播音与主持艺术专业的选修课。通过课程教学希望学生了解自身面部和身材的比例，能够掌握自我形象的塑造基本要素。课程结合了东西方专业形象设计的理念，立足于对品位的深层理解，根据跨文化传播的国际标准提升个人的气质和风度，打造不同场合最适合自己的个人形象。课程中以图片和视频为例，老师从旁讲解的方式进行。将从以下几个方面进行教学：中西方服饰妆容的历史、了解五官比例、妆容设计、正装的穿着规范、休闲装的选择等等。具体包括日常和商务场合下化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。在课后的练习作业中，学生要在充分理解教学要点的基础上，用视频、图片或者PPT的方式对自己进行不同板块下的实践练习。在课程中让学生尝试对自己进行不同妆容和服饰的改造，能够让大家了解自身并且提高审美水平。

简介：《三维动画短片》是动画专业根据我国动漫产业发展的特点与要求，以“影视动画设计+数码技术+衍生产品开发”为主线展开教学与实践，旨在培养适应我国影视动画与广告、游戏软件开发、多媒体产品开发、网络动画及影视剧制作等领域内，计算机艺术设计、二维动画、三维动画设计与制作等职业岗位，在动画设计与绘制、计算机影视特技、电影电视后期编辑技术、计算机软、硬件操作等诸方面有较强能力，掌握一定的专业理论知识和较高的专业技能的高级应用型专门人才。  课程于1997年随动画专业的创建而开设，初期的课程名称为《三维动画设计基础》和《三维动画设计》，课程内容包括3D MAX和MAYA两个软件的学习和专业应用，这门课程的开设，使我校动画专业的三维动画艺术类课程教学从一开始就建立在计算机图形技术与传统造型艺术共同构筑的平台上，实现了专业教学的高起点。

简介：《染织与编结工艺》课程是高等院校美术学专业学生的一门重要的必修专业课程，也是面向广大艺术类和非艺术专业的学生开展的慕课课程。以中外经典的染织作品为例，帮助学习者了解和掌握优秀的传统手工技艺，培养大学生基本的审美素养以及艺术感知力，了解中国优秀传统文化遗产。从原始社会的新石器时代，到唐宋丝织缂丝刺绣技艺的显著发展，在到清代染织工艺空前繁荣开始成为出口商品，引起国际社会的重视和赞赏。我国传统染织工艺品种丰富多彩，在世界工业文化领域独树一帜。激发学生的创造性思维，用美浸润心灵体味传统手工技艺的艺术魅力。《染织与编结工艺》课程选取了扎染、蜡染、编织编结工艺三大块为主要学习目标，让学生进一步了解并掌握传统手工技艺，通过选用新材料新工艺，创新传统技艺的表现，结合当今日用品的流行时尚和审美视觉需求丰富视觉效果，建立开放式的材料观和思维方式，以课题的形式与优秀传统手工技艺相结合、研发式教学模式、融入中华优秀传统文化的传承，创新设计融入美术学教育专业课程教学体系，将专业核心课程与地方性优秀民间传统手工技艺保护传承和再生的探索和研究相融合。

简介：《大学语文》课程是在新世纪以来高校强调提升大学生的综合素质、强化人文科学与自然科学融合的背景下，我们面向湖北工程学院非中文专业本科生开设的一门人文通识类教育课程。《大学语文》是湖北工程学院精品课程。2014年被评为湖北省精品视频公开课。本课程的主要内容有：汉字文化专题、汉语艺术专题以及中华诗歌、中华词和散曲、中华散文、中华戏剧、中华小说等专题。本课程精选中国古今文学的经典名篇展开教学，并专门开设汉字文化与汉语艺术专题，力求更加突出本课程对中华优秀传统文化的传承作用以及本课程对大学生的人文熏陶价值。通过本课程的学习，能够进一步提高大学生的文化素养、中国文学素养，潜移默化地丰富、提升学生的精神世界，培养学生的优秀人格，为实现我国高等教育立德树人的总目标添砖加瓦。

简介：“创意的奥秘：艺术创意与策划”课程是高等院校素质教育的学科基础课程、通识课程，也是因应新时代“大众创业，万众创新”热潮开设的创新创业课程、个性课程。内容涵盖了艺术创意与策划的生成机理、理论基础、思维基础、方法基础、行业典范、大师风采、品牌诠释、学生实践等八个部分。习近平总书记指出，发展是第一要务，人才是第一资源，创新是第一动力。这门课程，旨在通过理论教学和实训演练，激发高校青年学子的创新基因和创业精神，为国家《文化产业振兴规划》的贯彻落实培养富有创意、智慧和实战技艺的“创客”和“策划师”。经过几代学人的辛勤耕耘、砥砺奋进，目前已经建设成为了江西省精品在线开放课程。课程主持人简介     何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学访问学者。江西省“双千人才”计划哲学社会科学领军人才、江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“香樟英才”特聘教授，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。江西省人民政府发展研究中心（研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计12项。

简介：    本课程主要是针对零基础的学生，动画的世界是奇妙的，只要你对动画感到好奇，只要你对动画有一丝的兴趣，如果你想了解动画如何动起来，那就让我们一起来学习吧！    课程特点是易懂、易学、易用，其重点是二维FLASH的制作与实践。    该课程以FLASH等二维软件学习为主，实践操作性比较强。通过对学生创意设计能力和动画制作能力的训练，培养出具有艺术素养的二维动画制作人才。