简介：图形创意是认知革命的基础，图形创意与设计链接历史、现实与未来。   本课程适应智媒时代、中国文化数字化国家战略和高等教育改革要求，是艺术学专业核心课，也是新闻传播学、戏剧影视学、教育学、数字人文的艺术审美与创意素养培养课。课程内容涵盖图形创意与设计的生成机理、理论基础、创意思维、方法技巧、大师风采、行业典范 、研究思考、创新实践八个部分，结合五育将创新创业教育融入课程理论与实践，形成“德智体美劳创”的“六育融合”教学理念。培养学生在信息传达过程中，从图形创意的角度出发，掌握图形创意的思维方法，图形语言的设计表达能力，了解图形的相关理论概念、基础知识，运用先进的设计理念、技术与技巧，将文字和传统图形创新设计，应用于数字传播，继承和弘扬中华优秀传统文化，培养文化创意产业和智媒时代创意人才。

简介：《英汉翻译》是英语本科专业的核心课程之一。注重基础性和实用性；英译汉和汉译英并重；语言文化内涵并重。通过对各类翻译实例的分析和讲解，帮助学习者系统了解和掌握翻译的基本原理、翻译过程、方法和技巧等，从而具备书面英汉互译的基本能力，为进一步学习或实践打下坚实的基础。

简介：《当代中国俄语说》课程基于经典中国文化的“底色”，聚焦当代中国的创新发展与全新面貌，旨在向“一带一路”沿线国家语言学习者展示一个活泼开放、奋发图强、兼容并包、科技发展日新月异的当代中国形象，传递当代中国开放与传承的大国理念与情怀。引领学生领悟中国文化精髓，使学生能用俄语讲述当代中国，增强民族文化意识和弘扬中国传统文化意识，引导学生在一带一路战略发展中寻求市场机遇、从事中外人文交流、商务合作、技术开发等创新创业活动。

简介：《当代设计与材料艺术》课程以校企合作为依托建设成能向众多学生了解材料与艺术、国内与国外前沿技术的窗口，鼓励学生的创新意识和培养学生的创新能力为目标。课程组全体教师汇集多年的实践教学经验，结合自己的科研领域及成果，并借鉴国外名校的前沿动态，把丰富的内容有调理的融入到课堂教学当中。本课程旨在使学生在了解设计或材料专业学习的基本内容的基础上，掌握包括设计与材料的关系、自身实践能力的发现与培养、创意的力量、设计美学、材料美学，以及对跨专业艺术的基本内容。通过学习，使学生较全面地掌握艺术设计的一般规律和基本方法，对设计的创意与材料有科学的认知。本课程共200个知识点，拍摄的教学视频53个，其中讲课视频53个，演示文档45个，相关录制视频10个，PPT35个，讨论2个，案例80个。

简介：课程内容主要围绕“构图”、“色彩”、“运动”、“人声”、“音乐”等基本视听元素展开。如何运用这些元素表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像，这是课程内容的重点。课程还包括人物、主题、场面调度等方面的内容，每一个章节对应一种电影语言系统，并包括一些电影人常用的表意技术，力求涵盖电影艺术的各个重要方面。

简介：《服装设计Ⅱ》是服装与服饰设计专业的必修课，课程以服装设计方法为教学主线，贯穿知识基础、专业、延伸、提高的不同方面，注重章节的知识衔接，突出理论与实践、模块与案例、现实与前瞻的结合，改变常见的画家式的设计师培养模式，重点在于培养学生的创新思维、表现技能和企划操作的实际能力。创新是设计者文化、艺术修养、创新意识和表现能力的集中反映，因此，需要学生挖掘自身各方面的潜在积累，进行多元化的思维创作。创意服装是指区别于一般实用性服装，具有超前性并强调设计者个人风格的服装。创意服装一般都具有造型夸张，艺术感染力强的特点，不受市场销售和实用功能的约束，故要求我们的学生开拓想像空间的平台，运用各种材料塑造、各种工艺手段尽情地表达自己的创作意念，并掌握一定的创作技巧。本课程的教学目的在于缩短学校与企业磨合的时间，使学生能够快、准、实地成为品牌企划和产品设计的主力军，或为毕业生自主创业提供必需掌握的知识结构。课程从服装设计的专业提升角度出发，针对服装设计方法进行系统梳理，详细阐述了服装设计的程序及思维，并通过图例分析、归纳、总结服装设计的方法创新。本课程理论教学与实践教学并重，通过主题设计环节的课程作业，提高学生对服装设计创新能力的应用和掌握，推进学生艺术素养与专业实践能力的提升。

简介：《美术史》是一门通识性较强的课程。课程内容信息量大，包括中国、外国从古至今的美术现象。从美术的发生发展，到美术的成熟，到美术的各种新的形态的沿革。教学中将通过大量的图文信息、视频来详细的讲解各个国家各个时期重要的艺术家、艺术作品，让学生在轻松课堂气氛中感受艺术的博大。

简介：本课程计划通过对五四以来中国现当代文学思潮、文学运动、文学批评和创作的分析和介绍，帮助学生从不同的主题切入，认识、了解中国现当代文学发展的基本轮廓，同时对于中国现当代文学取得的成绩形成基本的认识。

简介：  我们来学习一款交互型动画软件，也就是既能做交互又能做动画的软件，animate。  我来简单了解一下animate。前身是flash，被ADOBE收购以后改名叫animate。Animate CC 由原Adobe Flash Professional CC 更名得来，2015年12月2日。这是一款动画创作与应用程序开发于一身的一个创作型软件。  其实这个软件本身，它里面是有面向开发者开发的一些功能设置。但作为设计师 ，我们只需要了解脚本程序的实现应用基础，但更深的不属于我们设计范畴，我们只要了解原理，把基本的动态交互表现做出来，也就是控制动画的一些基本功能，比如控制播放脚本，跳转场景脚本动画等等，我们在以后的课程里可以学到。

简介：文学是一门审美的课程，也是培养学生讲品格、讲格调、讲责任的课程。作为文学理论基本原理及其基本知识的课程，文学导论课是文学理论的基础，它与“文学史”、“文学作品选”等课程构成互补而又互相推进的知识体系。

简介：   英语听不懂？   英语说不出？   英语读不准？   英语文化盲？  《实境英语听说》统统帮你搞定！   本课程突出真实性、实用性和趣味性三大原则，提供真实的语料和场景，将英语听力、口语训练过程变得真实、有趣、自主、有效；针对学生最薄弱、最困惑、最易出错的发音环节提供了有力指导；将语言技能与思维、社会文化知识紧密结合，引导学生打破保守的思维模式，敢于说英语、乐于说英语、善于说英语。

简介：《广告设计与制作》课程测试为每章测试+作业+总测试广告设计与制作课程内容整体划分为六个部分，每个部分以一种与创意和设计相关的表达方式作为主命题线索，以教学目标团队的广告设计流程贯穿全课。该课程系统的整合了广告理论知识，强调广告创意意识的培养，注重让教学目标了解、分析具有时代背景的广告类型，在此基础上根据广告媒体的发布特点，深化广告创意，并且设计出符合媒体发布需求的广告。教学过程中利用大量的图片和成功案例的赏析，提高学习者设计和鉴赏水平，通过完整广告方案的选题、策划、创意、设计、执行等流程，提升个人在广告领域的综合管理以及策划与组织能力。

简介：展示设计“display design”是一门新兴的、独立的、综合性强的边缘学科。无论在设计本质上还是在设计表达上展示设计都是最具综合性特点的学科之一。它与建筑设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计，舞台美术设计等领域都有相容相兼的内容，具有复杂的交叉学科特征。例如就展示空间环境的创造来讲，近似于建筑设计；就展具设计、展品陈列来看，又具有产品设计与商业美术的特点；而展示信息传达的方式则是以视觉传达为基础。本课程介绍展示设计基本理论与专题展示空间的设计方法，主要涉及的内容有：展示设计概述、展示设计人体工程学、展示空间构成的基本规律和组织空间、分割空间的基本方法、版面设计知识、企业形象展示设计、展示道具设计的基本规律、展示设计材料、展示照明设计、专题性会展设计、专卖店空间设计、展示设计流程、展示图纸的设计与表达、工程实施、经典展示案例剖析等。由于本课程为环境设计专业申报课程，故重点强调展示空间与展示内容的紧密结合，偏重于从空间布局到多种形式的空间设计表达，便于学生更好地理解展示空间设计。

简介：庄子是战国时代道家学派的代表人物，老子学说的继承和发扬者。他的思想穿越了历史时空的局限，形成了高远而深邃的预见。他调谐风趣的寓言故事，奇绝精妙；他汪洋恣肆、仪态万方的文笔，成了中国文人千年的至爱。《庄子》这本书，是一本奇书，也是最为智慧、充满问题的书，他开创的相对主义哲学影响至今。现在我们见到的《庄子》这本书，有三十三篇，本课程将以若干寓言故事为主要内容，有选择、却有系统地与大家分享庄子，讲评这些寓言故事背后的哲学道理。通过本课的学习，学者可以在趣味盎然的故事中，进行反思，从中学到自由的价值、超然的人生、相对主义的思想方法、审美的艺术以及道家的德性。 

简介：《论语》是中国春秋时期一部语录体散文集，主要记载孔子及其弟子的言行，由孔子弟子及再传弟子编纂而成，较为集中地反映了孔子的思想。《论语》全书共20篇、492章，首创“语录体”。南宋时，朱熹将它与《孟子》《大学》《中庸》合为“四书”。《论语》是中华民族的重要典籍，孔子是全天下华人共同的老师。但是，对于大部分现代人来说，《论语》中的男主角孔子，我们是既熟悉又陌生。主讲教师刘冬颖对于儒家文化精研多年，她在讲解中会跨越《论语》的篇章限制，突破语录体散文逻辑性匮乏的缺陷，采取“一以贯之”的方法，把孔子的思想整合起来，作系统说解。尽管名为“人生课堂”，但这门课程并不是心得式的主观体会，而是以《论语》这部经典为基础，并以古今相关文献加以印证，结合经典与考证，还原一个真实又丰富的魅力孔子，让孔子的智慧成为我们现代人人生路上的最佳指引，适合对于儒家文化感兴趣的读者观看学习。

简介：课程简介    本课程作为教师教育公共必修课、汉语国际教育专业专业课以及面向全校学生的通识教育课，介绍中国书法的基本原理、基础技法以及书法文化相关知识，使学生了解书法的文化内涵、形成一定的规范汉字书写能力、具有一定的书法欣赏和创作水平。教学 研究 情况 “尚韵书风”与“尚意书风”比较研究 省教育厅社科 2006-2012    论文《中国书法的生命精神》，全国第六届书学讨论会    人民教育出版社《书写》，哈尔滨学院首届教材评奖一等奖课程评价与定位    本课程作为教师教育必修课程、汉语国际教育专业课或通识教育课程，旨在培养学生汉字书写的基本技能，形成较高的三笔字书写、鉴赏和教学水平，提高书法艺术的欣赏和创作能力，弘扬中国优秀传统文化。形成性评价包括检查对理论的理解程度和对技法的循序渐进的掌握程度，终结性评价以一件作品和一篇欣赏文章来考查学生对本课程的学习水平。课程内容安排了规范汉字的来历、正字规范以及汉字书写的文化内涵等基础理论，以毛笔的使用原理为基础展开三笔字楷书行书的书写训练，引导学生进行书法欣赏和创作。学术 研究 情况“尚韵书风”与“尚意书风”比较研究 省教育厅社科 2006-2012 主持. 《规范汉字书写指南》，省社科奖优秀奖，省社科联，专著，2014.教学进度                                                                                                                以下时间为参考学习时间，选课学生可以根据本校实际情况在开课与结课时间段内调整学习进度。学习时间学习章节第1周1.1    绪论拓展阅读第2周2.1    汉字形成问题的讨论2.2    汉字发展过程的主要变化2.3    汉字形体的演变—古文字2.4    汉字形体的演变—隶楷第3周3.1    质3.2    量3.3    时3.4    空第4周4.1    执笔姿势4.2    永字八法4.3    笔锋的运动状态4.4    笔法的运用第5周5.1    笔墨语言学习观5.2    碑帖版本的选择5.3    临摹的方法拓展阅读第6-10周6.1    横画的写法6.2    竖画的写法6.3    撇画的写法6.4    捺画的写法6.5    提画的写法6.6    折画的写法6.7    钩画的写法6.8    点画的写法第11-15周7.1    平衡7.2    匀称7.3    避让7.4    穿插7.5    横式书写硬笔习作第16周8.1    书法欣赏的方法8.2    创作概论9     书法文化 参考资料【1】中国碑帖名品 褚遂良阴符经倪宽赞，上海书画出版社，2011.8，第1版【2】中国碑帖名品 王羲之兰亭序三种，上海书画出版社，2011.8，第1版【2】中国碑帖名品 怀仁集王羲之书圣教序，上海书画出版社，2011.8，第1版 考核方式《汉字书写的艺术》是一门实践性较强的课程，旨在提高学生的汉字书写水平，每节课教师示范视频简洁明了，学生当用较多时间反复练习，再观看、再练习，直到基本掌握书写技法。平时三次作业，期末上交楷书书法创作作品一幅，以此检验学习成效。

简介：课程介绍通过18件作品案例，分析艺术作品产生的历史背景、主题思想、艺术风格传承，以及艺术形式分析。作品分布于从古代希腊到现代各个不同时期，通过18件作品的鉴赏，使学生对西方美术史有初步的了解，并培养学生对艺术作品的鉴赏水平。 教学方法 课程学分：2学分  组织形式本课程共22讲，由教学视频、专题讨论、思考练习、延伸阅读四个部分构成。教学视频：为课程的核心部分。每一讲讲授一个专题，按照知识点拆分成多个相对独立而又连贯的“课时”，每段视频约5至15分钟。专题讨论：为课程的互动部分。安排在每一讲之后，采取专题讨论的形式，在网站的“学术论坛”上进行。以帮助学生把握重点、理解难点，展开师生之间、学生之间的思辨、碰撞和对问题的学术探索。思考练习：为课程的实践部分。主要采取在线“问题作答”和“作业提交”的形式，目的是对教学过程的强化和学习效果的检验。延伸阅读：为课程的拓展部分。通过提供的多种教学资源、文章书籍和专家讲座等开阔学生的学习视域，促使其独立思考和自主阅读。考核方式总成绩由两部分构成，平时成绩占70%，包括收看教学视频、参与专题讨论、完成问题作答和提交网上作业；期末论文占30%，届时网上提交，在统一的规定时间内完成。成绩为百分制，大于等于60可以拿到该门课程的2学分。修读事项1、每一讲以“课时”为时间段累计，分为2—3小节。完成上一讲的教学视频收看，方可进入下一个专题的学习。 2、每周一晚上19：00到20：30将在讨论区组织讨论和答疑。教学进度第01课时  2019.03.01-2019.03.04 从维纳斯看希腊艺术和文化                                第02课时  2019.03.04—2019.03.08   从巴黎圣母院看哥特式艺术第03课时  2019.03.08—2019.03.15   从蒙娜丽莎看文艺复兴人的完美第04课时  2019.03.15—2019.03.22   从米开朗基罗的大卫看人文主义精神第05课时  2019.03.22—2019.03.29   从《丹纳伊》看威尼斯画派第06课时  2019.03.29—2019.04.02   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（一）第07课时  2019.04.02—2019.04.05   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（二）第08课时  2019.04.05—2019.04.12   从《召唤使徒马太》看卡拉瓦乔的平民艺术第09课时  2019.04.12—2019.04.17 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（一）第10课时  2019.04.17—2019.04.19 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（二）第11课时  2019.04.19—2019.04.26《宫娥》与委拉斯贵支的艺术第12课时  2019.04.26—2019.05.03 《阿尔卡迪亚的牧人》与普桑的古典主义艺术 第13课时  2019.05.03—2019.05.10《舟发西苔岛》洛可可时代与华托的艺术第14课时  2019.05.10—2019.05.17 《贺拉斯兄弟之誓》与新古典主义艺术 第15课时  2019.05.17—2019.05.20《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （一） 第16课时  2019.05.20—2019.05.24 《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （二） 第17课时  2019.05.24—2019.05.31《贝亚特丽齐》与象征主义  第18课时  2019.05.31—2019.06.07《奥尔南的葬礼》与现实主义 第19课时  2019.06.07—2019.06.10 《奥林匹亚》与现代主义的开启第20课时  2019.06.10—2019.06.14 《印象·日出》与印象主义艺术（一）第21课时  2019.06.14—2019.06.18《印象·日出》与印象主义艺术（二）第22课时  2019.06.18—2019.06.21 《麦田乌鸦》与后印象主义艺术

简介：艺术，如同一个变幻无穷的万花筒，不仅折射出五彩斑斓的生活色彩，更沟通了科技与人文，连接了理想与现实。为了让每一位学习者都能在艺术的海洋中畅游，感受美的熏陶，我们特别推出了《艺术陶冶与审美体验》这门课程，带你领略艺术的独特魅力，体验审美的无穷乐趣。本课程将通过艺术欣赏与审美体验，提升接受者的艺术修养和审美能力。我们精选了艺术领域的多个门类，旨在为你呈现一个丰富多彩的艺术世界。首先，将通过“艺术陶冶与审美体验导论”模块，深入探讨艺术的特征、功能及与审美之间的紧密联系。接着，我们将通过国画板块，欣赏到水墨丹青之美，理解其背后的文化内涵。然后走进版画历史中重读经典，感受版画艺术，体验这门间接艺术不一样的美感。音乐板块使你在不同的节奏与旋律的变换中，感受乐音的流动之美，通过对音乐知识的学习和对音乐作品的欣赏，提高对音乐的审美能力。舞蹈课程带你走进表演艺术领域，通过身体动作、舞蹈形象、表演技巧，体会其所表现的生活内容与思想含义。室内陈设艺术板块是科学、艺术和生活的结合，它关乎我们每一天的居住环境，影响着我们的心情和生活品质。在这一模块中，你将学会如何通过陈设艺术来美化生活空间，提升居住体验。服装课程讲授的是实用性和艺术性相结合的一种艺术，将通过实际案例和创意实践，提升学生对服装的艺术感知力，培养着装的审美情趣及对服装的欣赏和设计能力，这对于改变和重塑人的形象具有积极作用。担任各门类艺术赏析课的教师均有高级职称，多年从事本专业的教学、研究与创作，有丰富的经验，他们的讲授会给大家带来不一样的精彩。本课程还将邀请一线设计师分享他们的设计案例和创作心得，让你同时也能了解到行业动态和实践经验。《艺术陶冶与审美体验》这门课程将助你开启艺术之旅，通过深入的学习和实践，你将成为既懂生活又懂艺术的智者。无论你是艺术爱好者，还是艺术专业的学生，或是希望提升生活品质的普通人，这门课程都将使你获得前所未有的艺术陶冶与审美体验。让我们一起走进《艺术陶冶与审美体验》的世界，用艺术的视角重新审视生活，用审美的态度创造更美好的未来。

简介：《场地设计》课程是建筑设计、城市规划、风景园林设计、环境设计等专业的必修课程，本课程将基础理论和典型案例相结合，从宏观到微观及专业交叉的视角，全面、系统地介绍场地设计的基本理论与设计方法，旨在让学生树立全局、整体的设计理念，激发设计灵感，明确场地设计的工作内容、特点及条件等基础知识，掌握场地设计的方法与程序，提高学生场地设计实践操作的能力，进一步拓展跨专业的协同设计思维。本课程教学语言通俗易懂，内容信息量大，视野开阔。武汉科技大学艺术与设计学院李一霏副教授，主讲场地设计课程10余年，将为您打开，场地设计之门，为您讲述讲解跨越城市规划、建筑设计、风景园林设计、环境设计等专业的专业知识。

简介：    本课程从《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》四大名著中选择十三个家喻户晓的经典人物形象进行分析、解读。人物解读以文本为中心，主要运用文学、历史学和文化学的理论方法，对人物的性格特征、命运结局进行概括总结，分析其形成的原因，讨论其价值和影响，同时，也对个别人物的争议之处进行释疑解惑。