简介：软陶设计与制作是一门受到大学生及手工制作爱好者广泛喜爱与认可的公共选修课程，同时也可以作为艺术设计专业学生的专业选修课程。课程内容深入浅出，对于普通的手工爱好者，课程内容当中的服饰品、器皿、多肉、仿真食物等等装饰品的设计与制作充满了趣味性与吸引力，陶冶我们的情操同时充满了治愈色彩。课程内容富有趣味性同时融入了审美教育及文化内涵，这一点赋予该课程更多的学科交叉可能性。同时该课程大量的技能操作示范不仅仅可以提升学生的学习兴趣也提高了学生的动手能力，其技能教学部分能非常直接的给予学习者以手工制作技能，应用性强。综上，这门课程教授的核心宗旨是“怎么通过软陶认识美、创造美”。

简介：《视听语言》是一门与影视相关方向的专业课，这门课从基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念。主要包括影视蒙太奇、声音蒙太奇以及剪辑三大部分，对专业后续课程如分镜头设计、摄影、剪辑等将起到非常关键的作用。本课程力求建立一个较为完整、专业、实用的体系，用理论知识结合大量的经典影片案例分析的方法，精选影片百余部，以使同学们得到充分的知识补充和思维启发。在教学中设计了实践训练单元，从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论转化为应用的能力。  本课程既重视基本知识和规则，又强调视听语言是一门充满创造性的艺术语言，以使同学们在学习之后既能获得专业素养，又不致刻板、教条，从而达到学习“视听语言”课程的真正目的。 该课程改革教学方法，注重立体化课程建设，曾获得校级教研项目立项，于2012年《课程教学资源的立体化建设》获得全国多媒体课件大赛二等奖。

简介：《新闻传播学研究方法》是为新闻传播学专业的本科生开设的一门研究方法的基础课程，讲授社会科学的主要研究方法，并结合丰富的新闻传播案例。课程内容分为“理论篇+方法篇+统计篇”三大模块，系统讲授研究设计、获取数据方法和数据分析等内容。该课程也适用于新闻传播学低年级研究生作为方法入门基础。

简介：如何让来自不同文化的商界精英认同中国文化、共建国际规则，需要相互理解的基础，需要彼此互通的信念，需要真诚有效的沟通。本课程以国际商务交际为语境，培养学生在多元文化背景下的跨文化商务沟通技巧，使学生能够运用国际商务知识和跨文化交际技巧在国际商贸活动中进行得体、有效的沟通。《跨文化商务交际导论》课程从跨文化交际理论体系、语言文化知识、商务专业能力三个角度实施“三位一体”培养模式，课程内容主要涵盖三个方面：第一，基础理论。阐述文化与交际的关系、文化模式对跨文化商务交际的影响。第二，文化探源。对美洲文化、欧洲文化、亚洲文化、非洲文化等典型文化进行比较探究。第三，案例分析。分析跨文化商务管理、跨文化商务营销、跨文化商务谈判、跨文化商务礼仪案例，帮助学生建构跨文化商务交际的真实场景。本课程的主要内容包括：第1至第6章以跨文化交际学的基本理论为框架，阐述交际与文化的关系、文化价值观对跨文化商务沟通的影响，介绍文化差异在语言和非语言方面的表现。第7至10章运用跨文化交际学理论具体分析重要商务实践活动中得文化差异，即跨文化商务礼仪、谈判、营销、伦理和管理文化。

简介：《大学语文》是非中文专业的人文通识教育课程，集工具性、基础性、审美性、人文性于一体。《大学语文》以汉语母语为载体、以优秀的民族文化为精髓, 通过对基本文学知识的了解和学习、对经典文学名著的阅读和赏析，培养和提高学生的阅读、欣赏、理解和表达等方面的能力，是培养大学生人文素质的基础学科。《大学语文》课程是大学人文重要的教育阵地，以提高综合人文素质为宗旨，以培养文学审美能力为核心，担负着人文素质教育、母语教育、民族文化教育、健康人格教育、社会性别意识教育等，以培养全面发展人才为教育目标。

简介：《产品手绘与创意表达》是艺术学本科产品设计专业方向学生的专业必修课程之一，承接前面开设的设计表现技法专业课程，重点培养学生对产品造型艺术语言和造型特点的深层次理解，通过深入的调研、问题发现，运用娴熟的手绘技技能，将设计概念、创新点、执行策略、创作思路、思维导图等创意思维以二维表现的形式在纸面或电脑上付诸实现。

简介：《图标与界面设计》是大二下专业课程。先修课程是《计算机辅助产品设计Ⅰ》和《设计基础Ⅰ》。学生掌握一些基础软件技能知识和具备设计基础理论知识后，进入《图标与界面设计》课程。该课程也是为大三学生分流产品交互的一个起点。这是一门重要的专业实践课程。课程为面向产品交互岗位需求开设，注重实践操作。

简介：       服装画表现技法是高等院校服装设计专业学生的一门重要的必修专业课程。服装画简单来说就是通过服装设计师设想、计划、策划、创意、完善等活动去强化服装画手绘课程本身对设计表现能力的重要性，从而创作出具有个性化、差异化的设计。现今，服装效果图已被服装界广泛应用，从最初简单的效果图到现在的服装广告、宣传海报、时尚杂志和服装插画等诸多方面，从一种简单的效果图形式发展成一种服装界的艺术形式。想要画好服装画,只掌握绘画技能是不够的,还必须学习更多服装与人体、服装与服装、设计细节与整体之间的关系。

简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：      我国自古就有诗词吟唱的传统，《诗经》《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，都是配乐的唱词，吟唱行腔抑扬顿挫，文体与曲体高度统一，具有极强的音乐性。课程以吟唱为视角，梳理了中国古代文学史上诗词与音乐的关系，总结了《诗经》、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词的音乐特点。课程负责人将其还原吟唱的古诗词吟唱音、视频穿插于课程之中，更增添了课程的美感。      课程主讲人黑龙江大学古典文献学博士生导师刘冬颖教授，是国内古诗词吟唱的代表人物，致力于古乐谱唱诗的发掘、抢救、整理与传播。2016年开始，刘冬颖教授主持国家艺术基金项目“古典诗词吟唱的新媒体传播”，带领项目团队从《瑟谱》《白石道人歌曲》《九宫大成》《魏氏乐谱》《碎金词谱》等20余种古乐谱文献中，辑录出原汁原味的古人歌诗曲调，同时，参考古典诗词吟诵名家作品，积极整理、保存、传承当代名家曲调，通过现代的记谱方式和专业的音乐编配、制作模式，以及“文人唱诗”的演绎手法，使其重新绽放艺术的美感。在国家艺术基金项目理论与实践两方面成果积累的基础上，“中华诗词经典吟唱”课程，采取“讲”与“赏”相结合的方式，将大家带入到中华古典诗词的优美意境中来。

简介：本课程在介绍有关戏剧基本理论知识的基础上，选取西方从古到今不同时期的戏剧经典作品，分析阐释其思想内涵和艺术特色，通过在线教育形式帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，掌握戏剧艺术的一般规律，培养学生接触与赏析戏剧艺术的兴趣与能力，学会赏析戏剧作品，并通过对戏剧艺术的领悟来感悟人生，充实大学生的精神世界。

简介：     本课程以研讨中学语文名师的教育教学为主要内容，旨在引导学生理解中学语文名师的教育思想与理念，学习中学语文名师的教学方法，并吸收当下中学语文教学改革的新思想、新理念，从而达到提高师范生教育理论水平，提高教学实践能力的目的。本课程既有对中学语文名师的总体研讨，又有对十位中学语文名师的具体介绍；既有对名师教育思想与理念的高度凝练，又有对名师教学案例的具体分析；既有对名师教学成就的历史总结，又有时代视角的理性审视，而最终目的在于引导师范生如何走上新时代的名师之路，成为未来的大国良师。

简介：课程介绍作为人类文明史中的第七、第八大艺术，电影电视凭借着其与社会生活的高度贴合性，在人类艺术的百花园中后来居上，独占鳌头。影视艺术在延伸和拓展了人类千年梦想的同时，也打破了时空的限制，无远弗届，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”；在消弭了人们与现实距离感的同时，也以其“类像化”符号特征形塑了比真实更为真实的“拟态环境”。《电影电视与社会变迁》是一门关于影视媒介与社会生活互动关系的通识课程。课程立足于电影电视独特文化属性，着眼于近百年的影视景观、媒介技术的变迁，以及影视媒介与现实生活的相互影响与渗透，以史论中介、价值趋附、经验认同为一般方法，培养学生与影视作品对话，与专家商榷，与大众探讨的思考习惯。最终令他们拥有一定的读片能力和影视赏鉴高度，不仅能够透过影视作品理会社会转型的文化动力，也能够提高影视媒介素养，实现审美的拓展和思想的超越。 开课通知（1）欢迎各位同学选修本课。（2）学生在优课联盟网站上注册本课程之后，还需要登陆所在学校的选课系统选课，才能获得学分。在学校注册时请务必使用学号，并确保正确，否则得不到学分。（3）深圳大学各专业学生可通过修读本课程获得2个选修课学分。教学条件本课程对教学条件的要求集中体现为关于史料的影音文件，在此方面，教学团队已经拥有了丰富的积累。 重点难点（1）影视文化的现代性（2）青年文化的影像建构（3）社会变革的影像反思（4）中国电视的历史与文化（5）全球化视域下的电视影像传播（6）数字时代的视听文化展望

简介：    本课程名称为《词曲小说中的人生大爱——宋元明清文学与文化》，2023年立项国家级一流本科课程，2021年立项湖北省一流本科课程，并获评为全国地方高校优课联盟优秀案例，是一门人文类通识教育必修课程。课程学习对象为全国高校在校本科生研究生、爱好中国文学与中华文化的社会人士、热爱汉语和中国文学文化的海外朋友们。    “凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也！”    宋代凄凉婉转，在词中流淌着情愫深深与家国大爱；    元代世事变更，在曲中演绎着跌宕销魂与悲欢离合；    明清繁荣辉煌，在小说中诉说着英雄演义与神魔世情。    本课程共分为三个篇章：上篇《宋词与文化》、中篇《元明清戏曲与文化》、下篇《明清小说与文化》。主要在学生学习了先秦至唐的文学与文化课程的基础上，运用“学”“术”互补的通识教育理念和“诵、书、赏、演”的特色教学方法，引导学生重点学习李煜、范仲淹、柳永、晏殊晏几道、欧阳修、苏轼、辛弃疾、周邦彦、秦观、李清照、陆游等宋词代表作家作品与诗词文化，学习《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》等元明清戏曲作品与戏曲文化，学习“四大名著”《三国演义》《水浒传》《西游 记》《红楼梦》等明清小说作品与相关文化知识。重在以名家带名篇，结合作者的生平故事以及与作品相关的背景材料，引导学生从作品中体会悲欢离合、百味人生，感悟家国情恨、人生哲理，同时一起分享中国古典文学作品中林林总总的中国传统文化知识，引导学生跟着老师一起去发掘中国古典文学经典的魅力和中国传统文化的博大精深。    本课程主讲教师曾获得教育部全国高校微课教学大赛全国总决赛三等奖、湖北赛区一等奖、湖北大学教学质量优秀奖。同时，该课程的实体课堂得到领导和师生的一致好评，并受到各级各类媒体的高度关注与报道，在《武汉晨报》《武汉晚报》、新浪微博、湖北大学官网等媒体上均有多篇报道与宣传。    让我们在这里共同穿越，一起走近古人，走近宋词、元曲、明清戏曲小说，在作品中体味悲欢离合、解读百味人生、感受家国情恨！在词曲小说中，感悟人生大爱！共赴一场赏心悦目的中国古典文学视听盛宴！

简介：本课程由湖北工程学院法语系大学法语教学团队制作，由有多年一线教学经验的教师担任主讲教师。他们不仅有扎实的专业基本功，丰富的教学经验、耐心亲切、语音纯正。在设计中重视开发学习者的自我潜力，注重课外活动的设计，将课堂教学与课下自学有机结合。课程使用教材为《新理念大学法语》(第一册)。每周教学内容包括:语音、文化知识、语法、课文理解及课文长难句五个部分。

简介：《插花艺术与花艺设计》是以对各种插花工具与花材的认识、花材加工处理和保养、各式插花造型为研究对象，利用鲜花材料和加工辅料的工艺性能，针对具体的造型来研究鲜花材料的加工技术原理、实践方法和工艺流程，以达到最大程度地展现花材工艺、造型之美的加工目的。可以了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高插花艺术品的创作与应用能力，提高专业素质和就业能力；同时，增强艺术修养，培养对花卉艺术品的鉴赏能力，促进综合素质的提高。本课程重点教学目标是懂得不同花材插花造型的设计原理和插制方法，掌握插花造型的各个步骤，能独立使用各种工具，按照工艺流程的要求，学会常见插花造型的插制。进而学习如何针对不同鲜花材料去进行花型设计、利用自然天生的花材形制进行后天的修饰和插制，寄托作者的各种情感，从而达到虽自人工，宛若天成。

简介：    本课程向学生传授英语演讲的基本知识和演讲稿撰写技巧，通过对著名经典演讲词的学习鉴赏，了解英语演讲的目的、功能和修辞手段，通过对现代名人演讲词的赏析，了解当代演讲词的结构、风格和修辞特征；通过学习赏析和演讲实践，提高学生撰写演讲稿和进行即兴演讲的能力。

简介：《聊斋志异》，简称《聊斋》，是清代著名文人蒲松龄创作的短篇小说集，共收入作品近五百篇，可谓中国古典文言短篇小说的巅峰之作。作品题材广泛，内容丰富，故事情节大多曲折离奇，结构布局严谨巧妙，特别是书中成功塑造了众多狐鬼仙怪的形象，个个性格鲜明生动，让人印象深刻。作者借用狐鬼仙怪来反映现实人生，揭示了女性的生活处境，透露了男性在科举、爱情、生活上的种种压力，抒发了自己对理想世界理想人格的向往。

简介：用通俗有趣的方式系统讲解广告科学理论、用专业知识拆解大量广告精彩案例。用贴近现代受众的方式制作课程，用微信公众平台延伸网络课堂，有好听的广告音乐，有业界大咖的独家专访。帮助专业学生成为优秀广告人，帮助普通人成为理性消费者。

简介：《寻访文艺审美心理》课程是运用心理美学的知识、体系和方法来研究文学艺术创作、文本接受过程中的审美心理现象和规律特点的理论课，是高等院校汉语言文学专业的专业选修课之一，也是面向大学本科各专业开设的通识文化素质教育课。“寻访文艺审美心理”主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察和分析形成自己的人生体验，并将自己的人生体验转换成文学艺术作品；文学艺术作品中蕴含着什么样的审美心理和规律；接受者在进行文艺学艺术接受时，如何获得情感共鸣和审美体验，如何提高自己的审美能力和创造美的能力。