简介：课程内容主要围绕“构图”、“色彩”、“运动”、“人声”、“音乐”等基本视听元素展开。如何运用这些元素表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像，这是课程内容的重点。课程还包括人物、主题、场面调度等方面的内容，每一个章节对应一种电影语言系统，并包括一些电影人常用的表意技术，力求涵盖电影艺术的各个重要方面。

简介：《服装设计Ⅱ》是服装与服饰设计专业的必修课，课程以服装设计方法为教学主线，贯穿知识基础、专业、延伸、提高的不同方面，注重章节的知识衔接，突出理论与实践、模块与案例、现实与前瞻的结合，改变常见的画家式的设计师培养模式，重点在于培养学生的创新思维、表现技能和企划操作的实际能力。创新是设计者文化、艺术修养、创新意识和表现能力的集中反映，因此，需要学生挖掘自身各方面的潜在积累，进行多元化的思维创作。创意服装是指区别于一般实用性服装，具有超前性并强调设计者个人风格的服装。创意服装一般都具有造型夸张，艺术感染力强的特点，不受市场销售和实用功能的约束，故要求我们的学生开拓想像空间的平台，运用各种材料塑造、各种工艺手段尽情地表达自己的创作意念，并掌握一定的创作技巧。本课程的教学目的在于缩短学校与企业磨合的时间，使学生能够快、准、实地成为品牌企划和产品设计的主力军，或为毕业生自主创业提供必需掌握的知识结构。课程从服装设计的专业提升角度出发，针对服装设计方法进行系统梳理，详细阐述了服装设计的程序及思维，并通过图例分析、归纳、总结服装设计的方法创新。本课程理论教学与实践教学并重，通过主题设计环节的课程作业，提高学生对服装设计创新能力的应用和掌握，推进学生艺术素养与专业实践能力的提升。

简介：《英汉翻译》是英语本科专业的核心课程之一。注重基础性和实用性；英译汉和汉译英并重；语言文化内涵并重。通过对各类翻译实例的分析和讲解，帮助学习者系统了解和掌握翻译的基本原理、翻译过程、方法和技巧等，从而具备书面英汉互译的基本能力，为进一步学习或实践打下坚实的基础。

简介：《当代中国俄语说》课程基于经典中国文化的“底色”，聚焦当代中国的创新发展与全新面貌，旨在向“一带一路”沿线国家语言学习者展示一个活泼开放、奋发图强、兼容并包、科技发展日新月异的当代中国形象，传递当代中国开放与传承的大国理念与情怀。引领学生领悟中国文化精髓，使学生能用俄语讲述当代中国，增强民族文化意识和弘扬中国传统文化意识，引导学生在一带一路战略发展中寻求市场机遇、从事中外人文交流、商务合作、技术开发等创新创业活动。

简介：本课程计划通过对五四以来中国现当代文学思潮、文学运动、文学批评和创作的分析和介绍，帮助学生从不同的主题切入，认识、了解中国现当代文学发展的基本轮廓，同时对于中国现当代文学取得的成绩形成基本的认识。

简介：《美术史》是一门通识性较强的课程。课程内容信息量大，包括中国、外国从古至今的美术现象。从美术的发生发展，到美术的成熟，到美术的各种新的形态的沿革。教学中将通过大量的图文信息、视频来详细的讲解各个国家各个时期重要的艺术家、艺术作品，让学生在轻松课堂气氛中感受艺术的博大。

简介：   英语听不懂？   英语说不出？   英语读不准？   英语文化盲？  《实境英语听说》统统帮你搞定！   本课程突出真实性、实用性和趣味性三大原则，提供真实的语料和场景，将英语听力、口语训练过程变得真实、有趣、自主、有效；针对学生最薄弱、最困惑、最易出错的发音环节提供了有力指导；将语言技能与思维、社会文化知识紧密结合，引导学生打破保守的思维模式，敢于说英语、乐于说英语、善于说英语。

简介：展示设计“display design”是一门新兴的、独立的、综合性强的边缘学科。无论在设计本质上还是在设计表达上展示设计都是最具综合性特点的学科之一。它与建筑设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计，舞台美术设计等领域都有相容相兼的内容，具有复杂的交叉学科特征。例如就展示空间环境的创造来讲，近似于建筑设计；就展具设计、展品陈列来看，又具有产品设计与商业美术的特点；而展示信息传达的方式则是以视觉传达为基础。本课程介绍展示设计基本理论与专题展示空间的设计方法，主要涉及的内容有：展示设计概述、展示设计人体工程学、展示空间构成的基本规律和组织空间、分割空间的基本方法、版面设计知识、企业形象展示设计、展示道具设计的基本规律、展示设计材料、展示照明设计、专题性会展设计、专卖店空间设计、展示设计流程、展示图纸的设计与表达、工程实施、经典展示案例剖析等。由于本课程为环境设计专业申报课程，故重点强调展示空间与展示内容的紧密结合，偏重于从空间布局到多种形式的空间设计表达，便于学生更好地理解展示空间设计。

简介：《广告设计与制作》课程测试为每章测试+作业+总测试广告设计与制作课程内容整体划分为六个部分，每个部分以一种与创意和设计相关的表达方式作为主命题线索，以教学目标团队的广告设计流程贯穿全课。该课程系统的整合了广告理论知识，强调广告创意意识的培养，注重让教学目标了解、分析具有时代背景的广告类型，在此基础上根据广告媒体的发布特点，深化广告创意，并且设计出符合媒体发布需求的广告。教学过程中利用大量的图片和成功案例的赏析，提高学习者设计和鉴赏水平，通过完整广告方案的选题、策划、创意、设计、执行等流程，提升个人在广告领域的综合管理以及策划与组织能力。

简介：庄子是战国时代道家学派的代表人物，老子学说的继承和发扬者。他的思想穿越了历史时空的局限，形成了高远而深邃的预见。他调谐风趣的寓言故事，奇绝精妙；他汪洋恣肆、仪态万方的文笔，成了中国文人千年的至爱。《庄子》这本书，是一本奇书，也是最为智慧、充满问题的书，他开创的相对主义哲学影响至今。现在我们见到的《庄子》这本书，有三十三篇，本课程将以若干寓言故事为主要内容，有选择、却有系统地与大家分享庄子，讲评这些寓言故事背后的哲学道理。通过本课的学习，学者可以在趣味盎然的故事中，进行反思，从中学到自由的价值、超然的人生、相对主义的思想方法、审美的艺术以及道家的德性。 

简介：课程介绍通过18件作品案例，分析艺术作品产生的历史背景、主题思想、艺术风格传承，以及艺术形式分析。作品分布于从古代希腊到现代各个不同时期，通过18件作品的鉴赏，使学生对西方美术史有初步的了解，并培养学生对艺术作品的鉴赏水平。 教学方法 课程学分：2学分  组织形式本课程共22讲，由教学视频、专题讨论、思考练习、延伸阅读四个部分构成。教学视频：为课程的核心部分。每一讲讲授一个专题，按照知识点拆分成多个相对独立而又连贯的“课时”，每段视频约5至15分钟。专题讨论：为课程的互动部分。安排在每一讲之后，采取专题讨论的形式，在网站的“学术论坛”上进行。以帮助学生把握重点、理解难点，展开师生之间、学生之间的思辨、碰撞和对问题的学术探索。思考练习：为课程的实践部分。主要采取在线“问题作答”和“作业提交”的形式，目的是对教学过程的强化和学习效果的检验。延伸阅读：为课程的拓展部分。通过提供的多种教学资源、文章书籍和专家讲座等开阔学生的学习视域，促使其独立思考和自主阅读。考核方式总成绩由两部分构成，平时成绩占70%，包括收看教学视频、参与专题讨论、完成问题作答和提交网上作业；期末论文占30%，届时网上提交，在统一的规定时间内完成。成绩为百分制，大于等于60可以拿到该门课程的2学分。修读事项1、每一讲以“课时”为时间段累计，分为2—3小节。完成上一讲的教学视频收看，方可进入下一个专题的学习。 2、每周一晚上19：00到20：30将在讨论区组织讨论和答疑。教学进度第01课时  2019.03.01-2019.03.04 从维纳斯看希腊艺术和文化                                第02课时  2019.03.04—2019.03.08   从巴黎圣母院看哥特式艺术第03课时  2019.03.08—2019.03.15   从蒙娜丽莎看文艺复兴人的完美第04课时  2019.03.15—2019.03.22   从米开朗基罗的大卫看人文主义精神第05课时  2019.03.22—2019.03.29   从《丹纳伊》看威尼斯画派第06课时  2019.03.29—2019.04.02   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（一）第07课时  2019.04.02—2019.04.05   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（二）第08课时  2019.04.05—2019.04.12   从《召唤使徒马太》看卡拉瓦乔的平民艺术第09课时  2019.04.12—2019.04.17 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（一）第10课时  2019.04.17—2019.04.19 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（二）第11课时  2019.04.19—2019.04.26《宫娥》与委拉斯贵支的艺术第12课时  2019.04.26—2019.05.03 《阿尔卡迪亚的牧人》与普桑的古典主义艺术 第13课时  2019.05.03—2019.05.10《舟发西苔岛》洛可可时代与华托的艺术第14课时  2019.05.10—2019.05.17 《贺拉斯兄弟之誓》与新古典主义艺术 第15课时  2019.05.17—2019.05.20《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （一） 第16课时  2019.05.20—2019.05.24 《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （二） 第17课时  2019.05.24—2019.05.31《贝亚特丽齐》与象征主义  第18课时  2019.05.31—2019.06.07《奥尔南的葬礼》与现实主义 第19课时  2019.06.07—2019.06.10 《奥林匹亚》与现代主义的开启第20课时  2019.06.10—2019.06.14 《印象·日出》与印象主义艺术（一）第21课时  2019.06.14—2019.06.18《印象·日出》与印象主义艺术（二）第22课时  2019.06.18—2019.06.21 《麦田乌鸦》与后印象主义艺术

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。

简介：《广告心理学》课程是高校广告专业的基础核心课程之一。广告心理学是把心理学的知识应用于广告实践，研究广告活动中参与者的心理活动发生发展规律的一门学科。主要理论模块包括广告心理学研究对象与研究方法、不同受众心理及相应广告策略、基于受众心理的传播模式、传播模式各环节、广告诉求的心理依据、广告要素及其心理效应、广告媒介策划心理、品牌规划心理、广告策划和创意心理、中国广告价值导向等丰富的内容。    广告心理学是广告学的组成部分，学习广告心理学有助于了解广告活动中的心理学现象及规律并指导广告实践从而帮助广告主开展科学有效的营销传播活动，所以该课程除了适用于广告专业学生以外，也适合市场营销等专业的学生。同时，广告心理学也是心理学在应用领域的一个分支，所以该课程也适用于心理学专业的学生。当然，其它对广告和对心理学感兴趣的同学都可以学习该课程。  

简介：《染织与编结工艺》课程是高等院校美术学专业学生的一门重要的必修专业课程，也是面向广大艺术类和非艺术专业的学生开展的慕课课程。以中外经典的染织作品为例，帮助学习者了解和掌握优秀的传统手工技艺，培养大学生基本的审美素养以及艺术感知力，了解中国优秀传统文化遗产。从原始社会的新石器时代，到唐宋丝织缂丝刺绣技艺的显著发展，在到清代染织工艺空前繁荣开始成为出口商品，引起国际社会的重视和赞赏。我国传统染织工艺品种丰富多彩，在世界工业文化领域独树一帜。激发学生的创造性思维，用美浸润心灵体味传统手工技艺的艺术魅力。《染织与编结工艺》课程选取了扎染、蜡染、编织编结工艺三大块为主要学习目标，让学生进一步了解并掌握传统手工技艺，通过选用新材料新工艺，创新传统技艺的表现，结合当今日用品的流行时尚和审美视觉需求丰富视觉效果，建立开放式的材料观和思维方式，以课题的形式与优秀传统手工技艺相结合、研发式教学模式、融入中华优秀传统文化的传承，创新设计融入美术学教育专业课程教学体系，将专业核心课程与地方性优秀民间传统手工技艺保护传承和再生的探索和研究相融合。

简介：《场地设计》课程是建筑设计、城市规划、风景园林设计、环境设计等专业的必修课程，本课程将基础理论和典型案例相结合，从宏观到微观及专业交叉的视角，全面、系统地介绍场地设计的基本理论与设计方法，旨在让学生树立全局、整体的设计理念，激发设计灵感，明确场地设计的工作内容、特点及条件等基础知识，掌握场地设计的方法与程序，提高学生场地设计实践操作的能力，进一步拓展跨专业的协同设计思维。本课程教学语言通俗易懂，内容信息量大，视野开阔。武汉科技大学艺术与设计学院李一霏副教授，主讲场地设计课程10余年，将为您打开，场地设计之门，为您讲述讲解跨越城市规划、建筑设计、风景园林设计、环境设计等专业的专业知识。

简介：    本课程从《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》四大名著中选择十三个家喻户晓的经典人物形象进行分析、解读。人物解读以文本为中心，主要运用文学、历史学和文化学的理论方法，对人物的性格特征、命运结局进行概括总结，分析其形成的原因，讨论其价值和影响，同时，也对个别人物的争议之处进行释疑解惑。

简介：  2022年湖北省一流本科课程。是面向音乐学、音乐表演专业开设的具有较强实践性的专业选修课，该课程融合了音乐学、民族学、社会学、文学等相关学科，核心在于结合课程思政，提高音乐文化素养、增进文化认同、促进文化传承，由于部分学生存在专业情绪，缺乏文化自信和民族自信导致学习兴趣及动力不足，作为专业选修课程，学生的艺术调研和团结协作能力有待提高，通过学习使学生增进对民族音乐文化的了解和热爱，激发学生尊重、传承民族音乐文化的自觉，培养学生的文化自信、科研精神、团队协作及家国情怀。结合本校科学研究、人才培养、服务社会、文化传承与创新的办学理念，培养引领、传承民族音乐文化事业发展的创新人才。

简介： 本课程属于艺术类中播音与主持艺术专业的选修课。通过课程教学希望学生了解自身面部和身材的比例，能够掌握自我形象的塑造基本要素。课程结合了东西方专业形象设计的理念，立足于对品位的深层理解，根据跨文化传播的国际标准提升个人的气质和风度，打造不同场合最适合自己的个人形象。课程中以图片和视频为例，老师从旁讲解的方式进行。将从以下几个方面进行教学：中西方服饰妆容的历史、了解五官比例、妆容设计、正装的穿着规范、休闲装的选择等等。具体包括日常和商务场合下化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。在课后的练习作业中，学生要在充分理解教学要点的基础上，用视频、图片或者PPT的方式对自己进行不同板块下的实践练习。在课程中让学生尝试对自己进行不同妆容和服饰的改造，能够让大家了解自身并且提高审美水平。

简介：语法是语言学的一个重要分支，包括词法和句法。词法关注词的内在结构和构词方法；句法研究句子的构建过程以及句子中各个成分之间的关系。语法不是孤立的、枯燥的、冰冷的结构，它是鲜活的、有意义的存在。不管是口头语还是书面语，我们都离不开正确得体的语法。词法和句法是构建语篇的建筑材料，语篇是语法赖以生存的土壤。语法教学是第二语言学习的重要内容和环节，旨在提高学习者遣词造句、构建语篇的能力。没有语法，说话人就不能清晰地表达观点。语法教学也只有在交际中才能彰显出语法的意义，同时亦应是语法教学的过程。社会文化理论认为语言是中介工具，学习依赖于面对面的互动和共享过程。学习就是学习者之间对话的过程，学习就是语言交际的过程。同样的，在语言学习中，学习者通过对话，在语篇中领悟句型或单词的正确用法。

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。