简介：    计算机辅助工业设计是工业设计专业一门重要的基础技能课。传统的计算机辅助工业设计课程一般只讲解三维建模软件的应用技巧。为适应互联网时代的发展和工业设计学生的就业趋势，本课程拓展了教学内容，包含了实体产品设计软件和互联网产品设计软件的应用技巧。学会这些软件，将帮助同学们把创意和草图制作成为精确的数字化模型、场景和图片，能够被验证、制造和传播。精通这些软件不仅能帮助大家提高设计效率，还能增强设计的科学性和可靠性。    本课程主要讲解三个软件的应用技巧：    第一个是犀牛Rhino，它是一种建模功能非常强大的三维软件，被广泛用于实体产品设计，能制作从首饰到邮轮的任何产品模型。    第二个是Keyshot，它是一种拥有强大资源库的、非常易用，且效果逼真的渲染软件。    第三个是Axure，它是能够根据设计草图绘制低保真原型图的设计工具，能完成互联网产品特别是app软件的交互设计。    为保障课程教学效果和实用性，本课程由3位高校教师和2位企业的设计总监共同讲授。同学们可跟随视频进行练习，也可以在线提问、讨论或者在课后做一些补充练习，我们将及时提供线上的答疑和辅导服务。大量的交流和练习将有助于同学们熟练掌握这些设计软件。最后，感谢大家选择我们的《计算机辅助工业设计》在线课程。

简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：《产品手绘与创意表达》是艺术学本科产品设计专业方向学生的专业必修课程之一，承接前面开设的设计表现技法专业课程，重点培养学生对产品造型艺术语言和造型特点的深层次理解，通过深入的调研、问题发现，运用娴熟的手绘技技能，将设计概念、创新点、执行策略、创作思路、思维导图等创意思维以二维表现的形式在纸面或电脑上付诸实现。

简介：《聊斋志异》，简称《聊斋》，是清代著名文人蒲松龄创作的短篇小说集，共收入作品近五百篇，可谓中国古典文言短篇小说的巅峰之作。作品题材广泛，内容丰富，故事情节大多曲折离奇，结构布局严谨巧妙，特别是书中成功塑造了众多狐鬼仙怪的形象，个个性格鲜明生动，让人印象深刻。作者借用狐鬼仙怪来反映现实人生，揭示了女性的生活处境，透露了男性在科举、爱情、生活上的种种压力，抒发了自己对理想世界理想人格的向往。

简介：用通俗有趣的方式系统讲解广告科学理论、用专业知识拆解大量广告精彩案例。用贴近现代受众的方式制作课程，用微信公众平台延伸网络课堂，有好听的广告音乐，有业界大咖的独家专访。帮助专业学生成为优秀广告人，帮助普通人成为理性消费者。

简介：《寻访文艺审美心理》课程是运用心理美学的知识、体系和方法来研究文学艺术创作、文本接受过程中的审美心理现象和规律特点的理论课，是高等院校汉语言文学专业的专业选修课之一，也是面向大学本科各专业开设的通识文化素质教育课。“寻访文艺审美心理”主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察和分析形成自己的人生体验，并将自己的人生体验转换成文学艺术作品；文学艺术作品中蕴含着什么样的审美心理和规律；接受者在进行文艺学艺术接受时，如何获得情感共鸣和审美体验，如何提高自己的审美能力和创造美的能力。

简介：中国历史悠久、深厚、精彩。史家论史，著作、文章，文字往往厚重、板重，一般读者容易厌倦。诗家论史，诗词歌曲，简洁而生动，情深而意长，往往思之有致，味之无极，是读史的传神“阿堵”。因此，特开课程《品诗论史》，假道诗歌，走进历史。凡对中国文化充满好奇，对古典诗词饶有兴趣，对中国历史抱有热情者，无论年级、无论专业，均可选修。以诗会友，谈古论今，启迪思想，言说新意。    课程寄语    

简介：本课程由湖北工程学院法语系大学法语教学团队制作，由有多年一线教学经验的教师担任主讲教师。他们不仅有扎实的专业基本功，丰富的教学经验、耐心亲切、语音纯正。在设计中重视开发学习者的自我潜力，注重课外活动的设计，将课堂教学与课下自学有机结合。课程使用教材为《新理念大学法语》(第一册)。每周教学内容包括:语音、文化知识、语法、课文理解及课文长难句五个部分。

简介：《插花艺术与花艺设计》是以对各种插花工具与花材的认识、花材加工处理和保养、各式插花造型为研究对象，利用鲜花材料和加工辅料的工艺性能，针对具体的造型来研究鲜花材料的加工技术原理、实践方法和工艺流程，以达到最大程度地展现花材工艺、造型之美的加工目的。可以了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高插花艺术品的创作与应用能力，提高专业素质和就业能力；同时，增强艺术修养，培养对花卉艺术品的鉴赏能力，促进综合素质的提高。本课程重点教学目标是懂得不同花材插花造型的设计原理和插制方法，掌握插花造型的各个步骤，能独立使用各种工具，按照工艺流程的要求，学会常见插花造型的插制。进而学习如何针对不同鲜花材料去进行花型设计、利用自然天生的花材形制进行后天的修饰和插制，寄托作者的各种情感，从而达到虽自人工，宛若天成。

简介：图形创意是认知革命的基础，图形创意与设计链接历史、现实与未来。       本课程适应智媒时代、中国文化数字化国家战略和高等教育改革要求，是艺术学专业核心课，也是新闻传播学、戏剧影视学、教育学、数字人文的素质培养课。课程内容涵盖图形创意与设计的生成机理、理论基础、创意思维、方法技巧、大师风采、行业典范 、研究思考、创新实践八个部分，结合五育将创新创业教育融入课程理论与实践，形成“德智体美劳创”的“六育融合”教学理念。培养学生在信息传达过程中，从图形创意的角度出发，掌握图形创意的思维方法，图形语言的设计表达能力，了解图形的相关理论概念、基础知识，运用先进的设计理念、技术与技巧，将文字和传统图形创新设计，应用于数字传播，继承和弘扬中华优秀传统文化，培养文化创意产业和新智媒时代创意人才。

简介：《英汉翻译》是英语本科专业的核心课程之一。注重基础性和实用性；英译汉和汉译英并重；语言文化内涵并重。通过对各类翻译实例的分析和讲解，帮助学习者系统了解和掌握翻译的基本原理、翻译过程、方法和技巧等，从而具备书面英汉互译的基本能力，为进一步学习或实践打下坚实的基础。

简介：《当代设计与材料艺术》课程以校企合作为依托建设成能向众多学生了解材料与艺术、国内与国外前沿技术的窗口，鼓励学生的创新意识和培养学生的创新能力为目标。课程组全体教师汇集多年的实践教学经验，结合自己的科研领域及成果，并借鉴国外名校的前沿动态，把丰富的内容有调理的融入到课堂教学当中。本课程旨在使学生在了解设计或材料专业学习的基本内容的基础上，掌握包括设计与材料的关系、自身实践能力的发现与培养、创意的力量、设计美学、材料美学，以及对跨专业艺术的基本内容。通过学习，使学生较全面地掌握艺术设计的一般规律和基本方法，对设计的创意与材料有科学的认知。本课程共200个知识点，拍摄的教学视频53个，其中讲课视频53个，演示文档45个，相关录制视频10个，PPT35个，讨论2个，案例80个。

简介：英国文学历史源远流长，文学作品汗牛充栋。如何快速且较全面了解文学发展的历程？如何品读脍炙人口的名篇？本课程面向英语专业学生及广大的英国文学爱好者，聚焦文学历史时期、流派、思潮及代表作家，展现文学发展的历程；聚焦名家代表作，通过文本细读，剖析作品内涵并展示文本分析的方法。通过学习本课程，学生能了解历史与发展，感受文字与思想，启迪情感与智慧。

简介：课程内容主要围绕“构图”、“色彩”、“运动”、“人声”、“音乐”等基本视听元素展开。如何运用这些元素表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像，这是课程内容的重点。课程还包括人物、主题、场面调度等方面的内容，每一个章节对应一种电影语言系统，并包括一些电影人常用的表意技术，力求涵盖电影艺术的各个重要方面。

简介：《美术史》是一门通识性较强的课程。课程内容信息量大，包括中国、外国从古至今的美术现象。从美术的发生发展，到美术的成熟，到美术的各种新的形态的沿革。教学中将通过大量的图文信息、视频来详细的讲解各个国家各个时期重要的艺术家、艺术作品，让学生在轻松课堂气氛中感受艺术的博大。

简介：本课程计划通过对五四以来中国现当代文学思潮、文学运动、文学批评和创作的分析和介绍，帮助学生从不同的主题切入，认识、了解中国现当代文学发展的基本轮廓，同时对于中国现当代文学取得的成绩形成基本的认识。

简介：《观影之道：影视艺术赏析》，在这门课程中，我们不仅可以欣赏有意味的影视艺术形象，倾听经久不衰的影视艺术旋律，体验一个又一个的故事传奇；而且还能剖析影视艺术的主题，窥探文化的原型结构和隐喻内涵，把握美学意蕴和价值意义。回视影视艺术的诞生、发展、成熟过程，影视导演大师云集，影视表演群星璀璨，美、英、法、印、中等国家影视产业风云争霸，各领风骚。本课程是高等院校素质教育的重点课程之一，是一门面向全校所有专业开设的人文审美类通识课程。此课程通过对影视艺术基本理论、知识、原理和方法的讲授，引导学生鉴赏、分析和理解中外优秀影视作品的思想内涵、审美意蕴，促使学生思考影视艺术与社会历史文化之间的复杂关联。培养学生运用影视学、美学、社会学、产业学等多学科的方法来深入分析影视艺术作品、辨析影视文化热点问题的综合能力。通过对影视艺术作品的鉴赏与分析，进一步陶冶学生的文化人格精神，提升学生的人文审美素养，帮助学生树立积极向上的人生观与价值观。本课程的特色体现为三个统一：一是将影视批评理论与具体作品分析相统一。一方面结合中外影视史上代表性作品来介绍影视艺术批评的基本理论方法；另一方面又引导学生将影视批评理论与最新的影视作品结合起来加以阐述，帮助大学生们解决影视艺术方面的各种困惑与问题。二是将个性与共性相统一。一方面通过主题学、原型理论来提炼中外影视艺术的共同主题，分析其基本内涵、呈现方式；另一方面突出不同时代、不同地域、不同风格在同一主题表现上的差异性；三是将影视批评与美学、社会学、产业学等相关学科相统一。一方面探讨“动态场域”，将影视艺术还原于真实的文化环境中去审视与评析，关注影视艺术的生产、消费与传播过程；另一方面引导学生关注影视艺术的“社会价值”，让学生在欣赏和体验影视艺术之美的过程中认知社会和理解历史、社会与人生，从而陶冶学生的人格精神和提升学生的人文素质。

简介：展示设计“display design”是一门新兴的、独立的、综合性强的边缘学科。无论在设计本质上还是在设计表达上展示设计都是最具综合性特点的学科之一。它与建筑设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计，舞台美术设计等领域都有相容相兼的内容，具有复杂的交叉学科特征。例如就展示空间环境的创造来讲，近似于建筑设计；就展具设计、展品陈列来看，又具有产品设计与商业美术的特点；而展示信息传达的方式则是以视觉传达为基础。本课程介绍展示设计基本理论与专题展示空间的设计方法，主要涉及的内容有：展示设计概述、展示设计人体工程学、展示空间构成的基本规律和组织空间、分割空间的基本方法、版面设计知识、企业形象展示设计、展示道具设计的基本规律、展示设计材料、展示照明设计、专题性会展设计、专卖店空间设计、展示设计流程、展示图纸的设计与表达、工程实施、经典展示案例剖析等。由于本课程为环境设计专业申报课程，故重点强调展示空间与展示内容的紧密结合，偏重于从空间布局到多种形式的空间设计表达，便于学生更好地理解展示空间设计。

简介：庄子是战国时代道家学派的代表人物，老子学说的继承和发扬者。他的思想穿越了历史时空的局限，形成了高远而深邃的预见。他调谐风趣的寓言故事，奇绝精妙；他汪洋恣肆、仪态万方的文笔，成了中国文人千年的至爱。《庄子》这本书，是一本奇书，也是最为智慧、充满问题的书，他开创的相对主义哲学影响至今。现在我们见到的《庄子》这本书，有三十三篇，本课程将以若干寓言故事为主要内容，有选择、却有系统地与大家分享庄子，讲评这些寓言故事背后的哲学道理。通过本课的学习，学者可以在趣味盎然的故事中，进行反思，从中学到自由的价值、超然的人生、相对主义的思想方法、审美的艺术以及道家的德性。 

简介：课程介绍通过18件作品案例，分析艺术作品产生的历史背景、主题思想、艺术风格传承，以及艺术形式分析。作品分布于从古代希腊到现代各个不同时期，通过18件作品的鉴赏，使学生对西方美术史有初步的了解，并培养学生对艺术作品的鉴赏水平。 教学方法 课程学分：2学分  组织形式本课程共22讲，由教学视频、专题讨论、思考练习、延伸阅读四个部分构成。教学视频：为课程的核心部分。每一讲讲授一个专题，按照知识点拆分成多个相对独立而又连贯的“课时”，每段视频约5至15分钟。专题讨论：为课程的互动部分。安排在每一讲之后，采取专题讨论的形式，在网站的“学术论坛”上进行。以帮助学生把握重点、理解难点，展开师生之间、学生之间的思辨、碰撞和对问题的学术探索。思考练习：为课程的实践部分。主要采取在线“问题作答”和“作业提交”的形式，目的是对教学过程的强化和学习效果的检验。延伸阅读：为课程的拓展部分。通过提供的多种教学资源、文章书籍和专家讲座等开阔学生的学习视域，促使其独立思考和自主阅读。考核方式总成绩由两部分构成，平时成绩占70%，包括收看教学视频、参与专题讨论、完成问题作答和提交网上作业；期末论文占30%，届时网上提交，在统一的规定时间内完成。成绩为百分制，大于等于60可以拿到该门课程的2学分。修读事项1、每一讲以“课时”为时间段累计，分为2—3小节。完成上一讲的教学视频收看，方可进入下一个专题的学习。 2、每周一晚上19：00到20：30将在讨论区组织讨论和答疑。教学进度第01课时  2019.03.01-2019.03.04 从维纳斯看希腊艺术和文化                                第02课时  2019.03.04—2019.03.08   从巴黎圣母院看哥特式艺术第03课时  2019.03.08—2019.03.15   从蒙娜丽莎看文艺复兴人的完美第04课时  2019.03.15—2019.03.22   从米开朗基罗的大卫看人文主义精神第05课时  2019.03.22—2019.03.29   从《丹纳伊》看威尼斯画派第06课时  2019.03.29—2019.04.02   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（一）第07课时  2019.04.02—2019.04.05   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（二）第08课时  2019.04.05—2019.04.12   从《召唤使徒马太》看卡拉瓦乔的平民艺术第09课时  2019.04.12—2019.04.17 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（一）第10课时  2019.04.17—2019.04.19 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（二）第11课时  2019.04.19—2019.04.26《宫娥》与委拉斯贵支的艺术第12课时  2019.04.26—2019.05.03 《阿尔卡迪亚的牧人》与普桑的古典主义艺术 第13课时  2019.05.03—2019.05.10《舟发西苔岛》洛可可时代与华托的艺术第14课时  2019.05.10—2019.05.17 《贺拉斯兄弟之誓》与新古典主义艺术 第15课时  2019.05.17—2019.05.20《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （一） 第16课时  2019.05.20—2019.05.24 《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （二） 第17课时  2019.05.24—2019.05.31《贝亚特丽齐》与象征主义  第18课时  2019.05.31—2019.06.07《奥尔南的葬礼》与现实主义 第19课时  2019.06.07—2019.06.10 《奥林匹亚》与现代主义的开启第20课时  2019.06.10—2019.06.14 《印象·日出》与印象主义艺术（一）第21课时  2019.06.14—2019.06.18《印象·日出》与印象主义艺术（二）第22课时  2019.06.18—2019.06.21 《麦田乌鸦》与后印象主义艺术