简介：       《包装设计》课程是高等院校艺术设计类专业必修课程之一，且面向所有对艺术设计感兴趣的学员开课。本门课程对包装设计的艺术性、文化性、应用性和前沿性进行综合阐释。紧密结合生活与市场，关注最具前言的包装材料与结构设计，探寻工匠精神的包装视觉设计，在教学过程中，注重基础理论知识的讲解，增强受众对包装基本知识的理解，提升创新想象力、审美鉴赏力和实践应用能力。

简介：       《三维基础》是数字媒体艺术设计系学生首次接触三维技术课程，三维技术是三维动画、游戏设计、影视特效、虚拟现实、增强现实和三维打印等众多设计领域的基础，课程采用maya三维软件，重点讲解maya的模型创建，UV拆分和纹理贴图等技术；同时也概要介绍maya的灯光设置、渲染、动画、特效等技术和三维AI基础，通过学习后学生既能熟练创建出一般需求的三维模型和纹理绘制，也能对Maya三维软件有一个全面的认识，对三维AI技术有一定的了解。        课程于2004年随动画系（数字媒体艺术设计系前身）的创建而开设，课程能很好的把传统造型艺术与计算机图形技术进行结合，实现现代计算机技术与传统绘画技术很好的融合，是数字媒体艺术艺术设计系重要课程之一。

简介：《展示与陈设》是视觉传达设计专业的专业必修课程。通过本课程线上线下混合式的教学学习，使学生全面了解展示与陈设的基本理论知识，构思并能独立完成设计任务，提高自己的设计能力、动手能力。

简介：    《计算机辅助设计Ⅲ（三维建模）》是一门专注于提升学生三维建模技能与实践能力的专业课程。本课程特色鲜明，优势突出，核心在于深入教授Rhino软件的应用，这是一款在工业设计、建筑设计等领域广受赞誉的三维建模工具。通过学习，学生将不仅掌握点、线、面、体的基础编辑技巧，还能通过参与实际的三维实体综合设计项目，将理论知识转化为实践操作能力，显著增强三维和空间建模的能力。 本课程不仅以软件工具应用为基础，更强调对软件功能的深度梳理与归纳，通过解析曲线、曲面与实体之间的复杂关系，帮助学生构建系统化的建模思维框架。教学过程中，我们着重引导学生形成自己的建模逻辑，鼓励独立思考与创新设计，确保每位学生都能独立完成从概念构思到最终建模的全过程。此外，本课程还着重培养学生的独立分析与问题解决能力，为他们未来在相关领域的发展奠定坚实的基础。

简介：课程主要分为三部分第一部分为视听语言部分，从影像、声音、镜头组接三个章节进行分析，引入大量电影镜头，学生会很形象的理解枯燥的概念。第二部分是影像后期软件premiere的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅学会操作，而且可以提高后期效率。第三部分是声音后期软件audition的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅熟练剪辑声音，而且可以做到修音和美化声音的能力。视频内容内容有抽取电影片段，仅供学习用途，不涉及商业用途，并且已备注出处，如果侵权请联系主讲教师删除

简介：本课程是数字媒体艺术专业的专业必修课，是关于影像模块课程的基础课程，对于建立数字媒体的影像叙事具重要作用。旨在通过理论与实践相结合的方式，使学生掌握摄影的基本概念、技术和表现形式，并对摄影艺术的历史与当代发展有深入的认识。课程将引导学生了解摄影的变迁史，从最早期的摄影技术到当代数字时代的影像创作，同时结合丰富的实践活动，培养学生的视觉敏感度和创作能力。课程内容：第一部分：摄影学科的历史与发展本部分将从摄影的诞生讲起，学习早期摄影技术如大画幅摄影、湿版摄影的基本原理，以及这些技术对后续摄影发展的影响。课程将重点探讨19世纪末至20世纪的摄影流派，包括 pictorialism（绘画主义）、straight photography（直接摄影）、现代摄影等，并分析它们对社会和文化的贡献。第二部分：摄影技术与工具学生将学习基础的摄影技术，包括曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）、构图原理、光线运用等。本课程注重实践操作，学生将接触不同类型的相机设备和配件，如三脚架、滤镜、闪光灯等，并学习胶片冲洗与放大的基本过程，以及数码影像的后期编辑技术。第三部分：实践与应用结合理论学习，本部分将通过系列实践工作坊，指导学生进行各类摄影项目的创作。学生将有机会尝试人像、风光、纪实、商业等不同类型的摄影，并掌握如何为特定主题或客户需求策划拍摄方案。课程还将讨论摄影在不同领域的应用，如新闻、广告、科学研究、社会记录等。第四部分：批判性思维与摄影伦理除了技术和美学的培养，本课程也重视摄影的批判性分析。学生将学习如何解读和评价摄影作品，理解图像如何在不同文化和社会背景下传达意义。同时，课程将探讨摄影师的职业道德和摄影实践中的伦理问题。通过本课程，学生不仅能够对摄影艺术有系统的了解，还能够在实践中培养出独到的视觉风格和创作能力，为未来的职业生涯打下坚实的基础。课程的主要特色1、 建设思政基础      本课程深入挖掘思想政治教育资源，在不同类型的摄影创作中，帮助学生树立爱国意识，如将与党建相关的摄影创作、与社会发展与变革及中国优秀传统文化相关的摄影主题创作结合，引导学生增强爱国意识。使同学们在在学习、了解历史文化的同时通过提升对项目作品的策划能力。2、 培养思辨和创意能力本课程注重思辨性表达和创新设计能力，鼓励学生在掌握课堂知识之余，进行课外的思 辨性分析，并在作业和练习中输出自己的观点，提升逻辑表达能力、丰富学识并塑造品格。同时通过自己设计游戏，提升创新实践能力、动手能力及团队协作能力。3、增强文化自信中华文化历史悠久，本课程通过不同类型中传统文化的创意及运用，培养学生自信、包容、开放的心态，帮助学生认识到中华文明是人类文明的宝藏。作为中华文化的传承者，学生将在坚持文化自信的基础上，运用摄影艺术创作手段传承、传播、转化优秀中华文化。主讲教师简介：王晓鸣，硕士，美术与设计学院讲师，主要研究方向：影视动画、数字媒体艺术、摄影艺术创作与研究，于专业设计期刊发表论文、作品20余件。高校任教时间 10 年以上，指导学生创作在国家级、省级以上专业赛事多次获奖，具备丰富的教学经验，确保了本课程教学内容的准确性和教学效果的品质。

简介：一、课程简介   本课程是针对广大声乐爱好者开设的声乐理论与实践的课程，课程浅显易懂，实用性强。最大限度的满足了广大声乐爱好者学习声乐的愿望和需求，具有较强的声乐知识普及型及应用性。二、教学目的本课程是一门声乐普及性较强的选修课程，针对广大声乐爱好者开放。通过系统的理论学习和实践训练，帮助广大声乐爱好者进一步提高歌唱技术和歌唱能力，全方位提升声乐学习素养，同时使广大声乐爱好者更加进一步了解声乐基本原理和歌唱的科学方法。三、教学要求讲授、实践与在线课程相结合四、课程重点与难点本课程重点在于如何使广大声乐爱好者在短期内理解声乐演唱的技能和作品的分析能力。其难点在于声乐演唱的实践环节的有效性。

简介：本课程讲授服装经营与管理中的经典理论与原则，通过理论的论述与实际结合的分析，使学生掌握如何用这些知识来透视、分析现代服装营销中的问题，并能进行思考，且具备在实践中运用的能力。课程内容与市场紧密结合，通过近期营销经典案例的分析，引入介绍现代新型营销理念、模式及其手段。内容主要包括市场学基本理论、服装市场营销环境分析，服装市场调查的步骤和方法、服装细分与目标市场定位、服装产品策略、服装价格策略、服装渠道策略以及服装营销传播策略。  

简介：视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为，与人展开交流，传递各种信息。视觉传达整合复杂难懂的信息，并且包装成美观的形象，通过包含艺术性和哲理性的表达让观众所感知并得到认同。本课程从视觉传达设计的基础概念展开授课，通过理论讲授、结合大量案例剖析，辅导学生尝试创作的一门艺术设计学科的通识课程。课程所要解决的根本问题：培养学生练就一双感受形式美的眼睛。为此，课程核心始终围绕着美感的原理和艺术的表现这两条主线，把学生带入一个视觉感知和心理体验的新境界。课程的具体内容将系统介绍视觉设计艺术的特点，范围及典型案例，讲解视觉设计的常用方法及程序；将设计思维的抽象思维方法落地到具体的设计实践中，该部分主要讲授利用设计思维推动产品创新、社会创新的实战案例，并在此基础上，通过视觉设计的基本造型元素、视觉组织形式法则等内容的讲授，理解什么是“美”，并初步掌握创造“美”的方法，从而实现对创意思维到视觉艺术表现的完整过程的把握。

简介：软陶设计与制作是一门受到大学生及手工制作爱好者广泛喜爱与认可的公共选修课程，同时也可以作为艺术设计专业学生的专业选修课程。课程内容深入浅出，对于普通的手工爱好者，课程内容当中的服饰品、器皿、多肉、仿真食物等等装饰品的设计与制作充满了趣味性与吸引力，陶冶我们的情操同时充满了治愈色彩。课程内容富有趣味性同时融入了审美教育及文化内涵，这一点赋予该课程更多的学科交叉可能性。同时该课程大量的技能操作示范不仅仅可以提升学生的学习兴趣也提高了学生的动手能力，其技能教学部分能非常直接的给予学习者以手工制作技能，应用性强。综上，这门课程教授的核心宗旨是“怎么通过软陶认识美、创造美”。

简介：现代汉语课是高等学校汉语言文学及其相关专业的一门基础课。课程教学的目标是使学生能够系统地理解和掌握现代汉民族共同语语音、词汇、文字、语法等的基本理论和基础知识，具备对现代汉语语言单位构建规则和规律的理性认识。具备较好的母语表达和理解能力，形成语言应用的规范意识，具备对汉语语音、词汇和语法单位进行辨识、分析、比较和概括的能力。更好地传承和传播母语知识和文化，为汉语言教学等工作打下坚实的基础。

简介：    《中小学歌曲弹唱》课程是哈尔滨学院2016版人才培养方案中的校校共建课程，也是音乐学专业的教师教育课程。本课程通过对中小学歌曲弹唱的系统学习，培养学生弹奏中小学歌曲伴奏与演唱的双重能力，并讲授中小学歌曲伴奏创编、钢琴键盘上的和声应用，弹唱的基本方法等。它是一门将乐理、和声、钢琴基础、声乐基础、即兴伴奏等学科有机融合的一门课程，具有较强的综合型和实用性。    为提升本课程的教学，特聘请具有丰富的中小学一线教学经验，长期从事小学音乐教学工作的优秀教师作为本课程教学实践的指导教师。    本课程主要面向音乐学专业（师范）学生、学前教育专业学生、中小学音乐教师，以及爱好歌曲弹唱编创的同学们。    注重提高学生音乐创编能力，发展学生音乐记忆和音乐想象力，培养学生编配歌曲的能力，从而达到音乐教育工作者所必须具备的弹唱水平。

简介：      1. 根据《教育部关于加快高水平本科教育 全面提高人才培养能力的意见》，高等教育需要坚持服务需求，提升学生综合素质，发展素质教育，深入推进体育、美育教学改革，促进学生身心健康，提高学生审美和人文素养。       2. 当下，生活节奏加快，社会压力巨大，现代大学生忽视了身体健康及内在心理的成长，很多学生缺乏良好的生活习惯以及对他人的沟通和理解，因抑郁而损害自身和他人的现象日益增多，学生群体心理健康问题的解决与治疗迫在眉睫。    3. 舞蹈不只是一门艺术，它兼具艺术性与实用性，实践性舞蹈训练不仅能塑造形体和陶冶情操，还能舒缓情绪、缓解学习压力。《舞蹈与健康》的教学内容有利于身心整合，对学生独立人格的形成以及幸福感、自信心的确立能起到积极的作用。

简介：服装面料再造设计课程2021年被评选为湖北省省级一流课程（线上线下混同教学）。该课程是一门针对服装设计、纺织品设计、家居软装产品设计等相关专业、行业设置的较新的课程，该课程是集合了手工印染、刺绣、拼布、编织编结、面料的结构变形与破坏设计多项以传统手工技能为主的课程。课程的教学从设计理论与动手实践两条线索进行，同时传统手工技艺包括非遗技艺的融入给予该课程鲜明的传统文化特色。本课程教学内容丰富，富于趣味性，技能操作性较强，而课程教授的面料再造手工技能应用及教学成果的反映是比较贴近生活的服装服饰家纺家居产品，其呈现又是十分现代时尚的，因此该课程是集合了传统与时尚两个特征的课程。学生作业实物照片（作品作者来自湖北工程学院2019级服装服饰专业学生）：

简介：      人机工程学是研究是研究人、机械及工作环境之间相互作用的学科，是研究人在生活与工作环境中的解剖学、生理学、心理学等诸方面因素，研究人-机器-环境系统中的交互作用，研究人在工作中、家庭生活中以及闲暇时间内如何统一考虑工作效率，人的健康与安全、舒适等问题的一门学科。

简介：本课程为国家精品在线开放课程《女生穿搭技巧》的系列课程。课程运用大量服装图片、实例分析等方式讲授，图文并茂，通俗易懂，依据服装的款式、色彩及男生体型讲授服装搭配的方法及技巧，提高男生服饰审美和穿搭能力，课程受众面广，实用性强，相信学习此课程后，能让更多男生得体大方，阳光帅气，更从容地走向职场，走向社会。

简介：本课属艺术学文化艺术大类，主要针对的是在校普通本科院校音乐专业的大学生和广大的声乐爱好者开设的声乐演唱MOOC系列课程。主要内容有三大板块：1、怎样练习歌唱  2、声乐艺术指导  3、优秀歌曲赏析。内容丰富，简单易学，教师运用通俗易懂、生动形象的语言，将教学性、实践性、互动性融为一体，学生可以通过该音乐课堂的学习，在短时间内大幅度提高学生的声乐专业素养和欣赏水平，是学习歌唱技巧的核心课程。

简介：      本课程主要按照历史文脉介绍外国美术所涉及的绘画、雕塑等领域的艺术大师及经典名作等，其中以脍炙人口的经典作品为鉴赏重点，既强调作品内容、艺术形式与艺术特色的分析，也关注作品的文化内涵、创作成因及背后的传奇故事。课程无需先修基础，只要你喜欢艺术，想了解外国美术的发展历程；探秘不同时期、不同国家经典作品的恒久魅力，那就加入我们吧！

简介：艺术设计鉴赏是深圳大学艺术设计学院开设的公共平台课程。该课程主要分为六个设计鉴赏板块，分别为：1． 产品设计鉴赏 2． 服装与服饰设计鉴赏 3． 视觉传达设计鉴赏 4． 环境设计鉴赏 5． 数字媒体动画设计鉴赏 6． 绘画艺术鉴赏 本课程由多位专职教师与企业设计师共同完成18课时的教学任务，主要以主讲教师视频教学为主，搭配有真实设计案例的分析与讨论。使同学们理解设计、产品与生活方式之间的联系。           

简介：《〈论语〉选读》是全校性选修慕课。本课程主要介绍《论语》在我国传统思想文化中的重要性，追溯《论语》产生的历史背景和版本流传，介绍《论语》中蕴含的基本价值与现实意义。