简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。

简介：《染织与编结工艺》课程是高等院校美术学专业学生的一门重要的必修专业课程，也是面向广大艺术类和非艺术专业的学生开展的慕课课程。以中外经典的染织作品为例，帮助学习者了解和掌握优秀的传统手工技艺，培养大学生基本的审美素养以及艺术感知力，了解中国优秀传统文化遗产。从原始社会的新石器时代，到唐宋丝织缂丝刺绣技艺的显著发展，在到清代染织工艺空前繁荣开始成为出口商品，引起国际社会的重视和赞赏。我国传统染织工艺品种丰富多彩，在世界工业文化领域独树一帜。激发学生的创造性思维，用美浸润心灵体味传统手工技艺的艺术魅力。《染织与编结工艺》课程选取了扎染、蜡染、编织编结工艺三大块为主要学习目标，让学生进一步了解并掌握传统手工技艺，通过选用新材料新工艺，创新传统技艺的表现，结合当今日用品的流行时尚和审美视觉需求丰富视觉效果，建立开放式的材料观和思维方式，以课题的形式与优秀传统手工技艺相结合、研发式教学模式、融入中华优秀传统文化的传承，创新设计融入美术学教育专业课程教学体系，将专业核心课程与地方性优秀民间传统手工技艺保护传承和再生的探索和研究相融合。

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。

简介：  2022年湖北省一流本科课程。是面向音乐学、音乐表演专业开设的具有较强实践性的专业选修课，该课程融合了音乐学、民族学、社会学、文学等相关学科，核心在于结合课程思政，提高音乐文化素养、增进文化认同、促进文化传承，由于部分学生存在专业情绪，缺乏文化自信和民族自信导致学习兴趣及动力不足，作为专业选修课程，学生的艺术调研和团结协作能力有待提高，通过学习使学生增进对民族音乐文化的了解和热爱，激发学生尊重、传承民族音乐文化的自觉，培养学生的文化自信、科研精神、团队协作及家国情怀。结合本校科学研究、人才培养、服务社会、文化传承与创新的办学理念，培养引领、传承民族音乐文化事业发展的创新人才。

简介： 本课程属于艺术类中播音与主持艺术专业的选修课。通过课程教学希望学生了解自身面部和身材的比例，能够掌握自我形象的塑造基本要素。课程结合了东西方专业形象设计的理念，立足于对品位的深层理解，根据跨文化传播的国际标准提升个人的气质和风度，打造不同场合最适合自己的个人形象。课程中以图片和视频为例，老师从旁讲解的方式进行。将从以下几个方面进行教学：中西方服饰妆容的历史、了解五官比例、妆容设计、正装的穿着规范、休闲装的选择等等。具体包括日常和商务场合下化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。在课后的练习作业中，学生要在充分理解教学要点的基础上，用视频、图片或者PPT的方式对自己进行不同板块下的实践练习。在课程中让学生尝试对自己进行不同妆容和服饰的改造，能够让大家了解自身并且提高审美水平。

简介：“创意的奥秘：艺术创意与策划”课程是高等院校素质教育的学科基础课程、通识课程，也是因应新时代“大众创业，万众创新”热潮开设的创新创业课程、个性课程。内容涵盖了艺术创意与策划的生成机理、理论基础、思维基础、方法基础、行业典范、大师风采、品牌诠释、学生实践等八个部分。习近平总书记指出，发展是第一要务，人才是第一资源，创新是第一动力。这门课程，旨在通过理论教学和实训演练，激发高校青年学子的创新基因和创业精神，为国家《文化产业振兴规划》的贯彻落实培养富有创意、智慧和实战技艺的“创客”和“策划师”。经过几代学人的辛勤耕耘、砥砺奋进，目前已经建设成为了江西省精品在线开放课程。课程主持人简介     何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学访问学者。江西省“双千人才”计划哲学社会科学领军人才、江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“香樟英才”特聘教授，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。江西省人民政府发展研究中心（研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计12项。

简介：《视听语言》是一门与影视相关方向的专业课，这门课从基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念。主要包括影视蒙太奇、声音蒙太奇以及剪辑三大部分，对专业后续课程如分镜头设计、摄影、剪辑等将起到非常关键的作用。本课程力求建立一个较为完整、专业、实用的体系，用理论知识结合大量的经典影片案例分析的方法，精选影片百余部，以使同学们得到充分的知识补充和思维启发。在教学中设计了实践训练单元，从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论转化为应用的能力。  本课程既重视基本知识和规则，又强调视听语言是一门充满创造性的艺术语言，以使同学们在学习之后既能获得专业素养，又不致刻板、教条，从而达到学习“视听语言”课程的真正目的。 该课程改革教学方法，注重立体化课程建设，曾获得校级教研项目立项，于2012年《课程教学资源的立体化建设》获得全国多媒体课件大赛二等奖。

简介：课程简介一、这是一门什么样的课程？它是一门专业课。《消费者行为学》，在大学本科教育的课程体系中，开设最多的是商科类专业，作为专业基础课，消费行为是社会经济运行的组成部分，是经济决策的现实依据。还有就是文科类专业，它是广告学、新闻学专业的必修课，也是中文、历史专业的选修课，或者是其他专业的公共选修课。因为消费者也是大众传播和商业传播的受众，消费者行为是制定传播策略的前提条件。我们提供的课程，就是侧重心理学和传播学的视角，在更开阔的视野和更丰富的层面阐释消费者行为。它是一门有意思的课。说它有意思，指的是它与你身边的生活有密切的联系，并且具有丰富的研究基础。消费行为是常见的生活现象，但对消费行为的解释却不仅仅是生活常识。国际大公司可口可乐的市场调研为什么会失败？人的感知觉为什么不能精确辨别产品的质量？身体的动作为什么能诱发人的购买欲望？广告宣传为什么被称为“伤害并治愈”？这门课将与你分享这些问题的答案，对消费行为中的人做理性的思考和学术的探究。它既有科学的理性，又有温暖的人性；既有对理论的透彻讲解，也有对生活现象的深入剖析；既有行为实验的演示，也有精彩案例的回放。   它是一门有用的课。通过本课程的学习，心理学的研究技术会让你相信“人的肢体出卖他的心灵”；传播学的理论会让你相信“消费者是可以被改变的”。你将培养一种职业的素养和自信，用专业知识去解释、预测和控制消费者行为。你将会理解，消费行为是卖与买的智慧博弈；消费行为是生活哲学的价值表达；消费行为是符号化的自我。二、如何学习这门课？有用、好用，是我们的课程设计理念，这门课程提供给学习者的，是组合式教学资源和服务。我们力求满足以下三种学习方式的需要，即：全MOOC教学、半MOOC教学和SPOC教学。根据兴趣和需要，你可以这样选择：（1）全MOOC教学。每个教学周期12周，学习和考试全部在线完成。每周开放一个单元的教学视频，学习内容包括观看视频、完成视频内的测验题。另有1-2次课程作业，需要提交作业答案，教师批改后反馈成绩。期末参加在线考试。学习期间，师生沟通互动的主要途径为QQ群、课程的讨论区。其中QQ群中，课程团队的老师将回答你的问题。老师还通过课程直播形式答疑和难点讲解。（2）半MOOC教学。作为学分课程，有些学校要求线上线下考核各占一定比例，例如深圳大学、深圳大学继续教育学院、宁波大学科技学院等，这部分同学除了参与全MOOC教学的流程外，还要额外参加本校组织的在线考试。我们会提供线下考试的出题和评分。（3）SPOC教学。为了更好地体现课程的专业性和学分要求，我们在自己本校的教学中也采取混合教学模式，并且把相应的教学资源放在课程平台上，以方便其他学校的教师教学使用。这部分资源包括：线下实训作业题目和作业展示、参考文献等。这部分内容对全MOOC学习的同学不做要求，只是当同学们感兴趣的话可以浏览和参考。教学进度第1周：单元1 消费者行为对市场营销的意义第2周：单元2 理解消费者行为第3周：单元3 研究消费者行为第4周：单元4 消费者的需要和动机第5周：单元5 消费者的感觉和知觉第6周：单元6 消费者的学习、记忆和品牌忠诚第7周：单元7 消费者态度的形成与改变第8周：单元8 消费者的个性、自我概念和生活方式第9周：单元9 消费者文化与亚文化第10周：单元10 群体消费心理第11周：单元11 消费者决策过程第12周：单元12 消费决策的风险偏好与判断偏差；期末考试考核方式（1）视频权重：20%，课程视频全部看完得满分，单个视频分值平均分配，满分100分；（2）测验权重：20%，学生接收到的所有任务点作业平均分配，未做作业按“零”分计算；（3）讨论权重：5%，发表或回复一个讨论得5分；（4）签到权重：5%，签到数达50次为满分；（5）作业权重：20%，所有作业的平均分；（6）考试权重：30%，所有考试的平均分。

简介：《展示与陈设》是视觉传达设计专业的专业必修课程。通过本课程线上线下混合式的教学学习，使学生全面了解展示与陈设的基本理论知识，构思并能独立完成设计任务，提高自己的设计能力、动手能力。

简介：    《计算机辅助设计Ⅲ（三维建模）》是一门专注于提升学生三维建模技能与实践能力的专业课程。本课程特色鲜明，优势突出，核心在于深入教授Rhino软件的应用，这是一款在工业设计、建筑设计等领域广受赞誉的三维建模工具。通过学习，学生将不仅掌握点、线、面、体的基础编辑技巧，还能通过参与实际的三维实体综合设计项目，将理论知识转化为实践操作能力，显著增强三维和空间建模的能力。 本课程不仅以软件工具应用为基础，更强调对软件功能的深度梳理与归纳，通过解析曲线、曲面与实体之间的复杂关系，帮助学生构建系统化的建模思维框架。教学过程中，我们着重引导学生形成自己的建模逻辑，鼓励独立思考与创新设计，确保每位学生都能独立完成从概念构思到最终建模的全过程。此外，本课程还着重培养学生的独立分析与问题解决能力，为他们未来在相关领域的发展奠定坚实的基础。

简介：课程主要分为三部分第一部分为视听语言部分，从影像、声音、镜头组接三个章节进行分析，引入大量电影镜头，学生会很形象的理解枯燥的概念。第二部分是影像后期软件premiere的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅学会操作，而且可以提高后期效率。第三部分是声音后期软件audition的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅熟练剪辑声音，而且可以做到修音和美化声音的能力。视频内容内容有抽取电影片段，仅供学习用途，不涉及商业用途，并且已备注出处，如果侵权请联系主讲教师删除

简介：本课程讲授服装经营与管理中的经典理论与原则，通过理论的论述与实际结合的分析，使学生掌握如何用这些知识来透视、分析现代服装营销中的问题，并能进行思考，且具备在实践中运用的能力。课程内容与市场紧密结合，通过近期营销经典案例的分析，引入介绍现代新型营销理念、模式及其手段。内容主要包括市场学基本理论、服装市场营销环境分析，服装市场调查的步骤和方法、服装细分与目标市场定位、服装产品策略、服装价格策略、服装渠道策略以及服装营销传播策略。  

简介：       《包装设计》课程是高等院校艺术设计类专业必修课程之一，且面向所有对艺术设计感兴趣的学员开课。本门课程对包装设计的艺术性、文化性、应用性和前沿性进行综合阐释。紧密结合生活与市场，关注最具前言的包装材料与结构设计，探寻工匠精神的包装视觉设计，在教学过程中，注重基础理论知识的讲解，增强受众对包装基本知识的理解，提升创新想象力、审美鉴赏力和实践应用能力。

简介：       《三维基础》是数字媒体艺术设计系学生首次接触三维技术课程，三维技术是三维动画、游戏设计、影视特效、虚拟现实、增强现实和三维打印等众多设计领域的基础，课程采用maya三维软件，重点讲解maya的模型创建，UV拆分和纹理贴图等技术；同时也概要介绍maya的灯光设置、渲染、动画、特效等技术和三维AI基础，通过学习后学生既能熟练创建出一般需求的三维模型和纹理绘制，也能对Maya三维软件有一个全面的认识，对三维AI技术有一定的了解。        课程于2004年随动画系（数字媒体艺术设计系前身）的创建而开设，课程能很好的把传统造型艺术与计算机图形技术进行结合，实现现代计算机技术与传统绘画技术很好的融合，是数字媒体艺术艺术设计系重要课程之一。

简介：现代汉语课是高等学校汉语言文学及其相关专业的一门基础课。课程教学的目标是使学生能够系统地理解和掌握现代汉民族共同语语音、词汇、文字、语法等的基本理论和基础知识，具备对现代汉语语言单位构建规则和规律的理性认识。具备较好的母语表达和理解能力，形成语言应用的规范意识，具备对汉语语音、词汇和语法单位进行辨识、分析、比较和概括的能力。更好地传承和传播母语知识和文化，为汉语言教学等工作打下坚实的基础。

简介：视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为，与人展开交流，传递各种信息。视觉传达整合复杂难懂的信息，并且包装成美观的形象，通过包含艺术性和哲理性的表达让观众所感知并得到认同。本课程从视觉传达设计的基础概念展开授课，通过理论讲授、结合大量案例剖析，辅导学生尝试创作的一门艺术设计学科的通识课程。课程所要解决的根本问题：培养学生练就一双感受形式美的眼睛。为此，课程核心始终围绕着美感的原理和艺术的表现这两条主线，把学生带入一个视觉感知和心理体验的新境界。课程的具体内容将系统介绍视觉设计艺术的特点，范围及典型案例，讲解视觉设计的常用方法及程序；将设计思维的抽象思维方法落地到具体的设计实践中，该部分主要讲授利用设计思维推动产品创新、社会创新的实战案例，并在此基础上，通过视觉设计的基本造型元素、视觉组织形式法则等内容的讲授，理解什么是“美”，并初步掌握创造“美”的方法，从而实现对创意思维到视觉艺术表现的完整过程的把握。

简介：本课属艺术学文化艺术大类，主要针对的是在校普通本科院校音乐专业的大学生和广大的声乐爱好者开设的声乐演唱MOOC系列课程。主要内容有三大板块：1、怎样练习歌唱  2、声乐艺术指导  3、优秀歌曲赏析。内容丰富，简单易学，教师运用通俗易懂、生动形象的语言，将教学性、实践性、互动性融为一体，学生可以通过该音乐课堂的学习，在短时间内大幅度提高学生的声乐专业素养和欣赏水平，是学习歌唱技巧的核心课程。

简介：       时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。《时装画技法》是服装专业教育的基础核心课程，其内容涵盖了时装画人体的基本比例、着装人体的常用动态掌握、不同服装款式及面料特征的掌握、服装风格的表现等，是完成后续服装设计、服装结构设计及服装工艺设计等专业课程的必备表现技法基础。                     

简介：“三对N教学形式”，其目的是展示和发挥我院声乐系教师相互增进、相互交流，以及改变以往声乐课单一的教学模式（即“师傅带徒弟，一带到底”）的弊端，充分发挥教师各自所长和集体的智慧。在声乐系教师中树立以学生为中心、以学生为主体，以教师为主导的声乐教育思想。三对“N”教学形式是构成这一教育思想的重要因素之一。学院积极倡导声乐课与舞台艺术实践相融合，也即学生既依赖于舞台的艺术实践，又离不开课堂中多位教师从不同的层面对学生的指导。叶松荣认为，“三对N教学形式”，是以“提升”与“优化”声乐教学水平为真实主旨。它既是实现学生利益的最大化，又是教学形式创意性的动力之源；既是实现教师协同授课的优质教学资源得以开放共享，又使得师师、师生的讨论意识成为可能，让他们在教学互动与探索中换发出勃勃生机。通过“三对N教学形式”，有效提高了学生的演唱水平，增强学生舞台艺术实践的自信心，培养师生良好的合作意识；通过“三对N教学形式”，有效提高了学生对教师不同的教学方法进行比较，拓展学生对不同教师的教学示范水平的直接体验，深化学生对演唱技巧与作品的理解能力；通过“三对N教学形式”，有效提高了不同教师各自的创新意识，这既是教改课程的意义所在，也是教师在教学过程中需要不断提升自身业务水平的使命所在。    准确把握声乐教改课程“三对N教学形式”的总体要求，在教学内容（曲目）安排上，立足中国优秀的声乐作品，面向不同民族、不同国家、不同时代的优秀声乐作品。把培育和践行社会主义核心价值观融入声乐教改的全过程。促进人人成才。在此思想的指导下，达到“学生通过声乐课程学习和舞台艺术实践，学习和掌握必要的声乐演唱基础知识、基本演唱技能、舞台演唱表演能力与教唱能力，以及具备丰富的情感体验与共同合作的精神”的课程目标。    福建师范大学精品在线开放课程声乐教改课程“三对N教学形式”授课实施本、硕学生与声乐系20位教师共同参与（主讲教师组成若干小组）授课，每一组教师组合实行循环搭配，以求达到资源共享，为提高声乐教学质量做出了实质性的贡献。        [教学团队]       声乐教学团队21人，其中教授6人，副教授5人，讲师7人，助教3人；       钢琴艺术指导2人，其中教授1人，讲师1人。       福建师范大学音乐学院声乐系教师有着优良的教学传统和较强的教育水准，曾培养出多位青年歌唱家和优秀声乐人才，学生中有多人次在中国音协“金钟奖”、文化部“全国声乐比赛”及中央电视台青年歌手电视大奖赛中获奖；授课教师均有着较为丰富的舞台表演经验，多位教师受邀前往国家大剧院等地参加重要演出，有多位教师出演多部中外歌剧主角，在国际国内重要赛事中获奖，在国内外赛事中担任评委，出版了声乐专著、独唱专辑及考级教材。教学团队有着较高的社会声誉。

简介：    《中小学歌曲弹唱》课程是哈尔滨学院2016版人才培养方案中的校校共建课程，也是音乐学专业的教师教育课程。本课程通过对中小学歌曲弹唱的系统学习，培养学生弹奏中小学歌曲伴奏与演唱的双重能力，并讲授中小学歌曲伴奏创编、钢琴键盘上的和声应用，弹唱的基本方法等。它是一门将乐理、和声、钢琴基础、声乐基础、即兴伴奏等学科有机融合的一门课程，具有较强的综合型和实用性。    为提升本课程的教学，特聘请具有丰富的中小学一线教学经验，长期从事小学音乐教学工作的优秀教师作为本课程教学实践的指导教师。    本课程主要面向音乐学专业（师范）学生、学前教育专业学生、中小学音乐教师，以及爱好歌曲弹唱编创的同学们。    注重提高学生音乐创编能力，发展学生音乐记忆和音乐想象力，培养学生编配歌曲的能力，从而达到音乐教育工作者所必须具备的弹唱水平。