简介：《产品形态设计》是武汉科技大学工业设计、产品设计专业开设的专业核心课程，也是湖北省线下一流课程。课程重点在于培养学生的产品形态设计能力，使学生在进一步加深对形态与功能、形态与结构、形态与CMF等关系理解的基础上，具备产品基础形态推演、高阶曲面运用以及产品形态分析、评价和优化能力。

简介：课程介绍作为人类文明史中的第七、第八大艺术，电影电视凭借着其与社会生活的高度贴合性，在人类艺术的百花园中后来居上，独占鳌头。影视艺术在延伸和拓展了人类千年梦想的同时，也打破了时空的限制，无远弗届，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”；在消弭了人们与现实距离感的同时，也以其“类像化”符号特征形塑了比真实更为真实的“拟态环境”。《电影电视与社会变迁》是一门关于影视媒介与社会生活互动关系的通识课程。课程立足于电影电视独特文化属性，着眼于近百年的影视景观、媒介技术的变迁，以及影视媒介与现实生活的相互影响与渗透，以史论中介、价值趋附、经验认同为一般方法，培养学生与影视作品对话，与专家商榷，与大众探讨的思考习惯。最终令他们拥有一定的读片能力和影视赏鉴高度，不仅能够透过影视作品理会社会转型的文化动力，也能够提高影视媒介素养，实现审美的拓展和思想的超越。 开课通知（1）欢迎各位同学选修本课。（2）学生在优课联盟网站上注册本课程之后，还需要登陆所在学校的选课系统选课，才能获得学分。在学校注册时请务必使用学号，并确保正确，否则得不到学分。（3）深圳大学各专业学生可通过修读本课程获得2个选修课学分。教学条件本课程对教学条件的要求集中体现为关于史料的影音文件，在此方面，教学团队已经拥有了丰富的积累。 重点难点（1）影视文化的现代性（2）青年文化的影像建构（3）社会变革的影像反思（4）中国电视的历史与文化（5）全球化视域下的电视影像传播（6）数字时代的视听文化展望

简介：《图标与界面设计》是大二下专业课程。先修课程是《计算机辅助产品设计Ⅰ》和《设计基础Ⅰ》。学生掌握一些基础软件技能知识和具备设计基础理论知识后，进入《图标与界面设计》课程。该课程也是为大三学生分流产品交互的一个起点。这是一门重要的专业实践课程。课程为面向产品交互岗位需求开设，注重实践操作。

简介：    计算机辅助工业设计是工业设计专业一门重要的基础技能课。传统的计算机辅助工业设计课程一般只讲解三维建模软件的应用技巧。为适应互联网时代的发展和工业设计学生的就业趋势，本课程拓展了教学内容，包含了实体产品设计软件和互联网产品设计软件的应用技巧。学会这些软件，将帮助同学们把创意和草图制作成为精确的数字化模型、场景和图片，能够被验证、制造和传播。精通这些软件不仅能帮助大家提高设计效率，还能增强设计的科学性和可靠性。    本课程主要讲解三个软件的应用技巧：    第一个是犀牛Rhino，它是一种建模功能非常强大的三维软件，被广泛用于实体产品设计，能制作从首饰到邮轮的任何产品模型。    第二个是Keyshot，它是一种拥有强大资源库的、非常易用，且效果逼真的渲染软件。    第三个是Axure，它是能够根据设计草图绘制低保真原型图的设计工具，能完成互联网产品特别是app软件的交互设计。    为保障课程教学效果和实用性，本课程由3位高校教师和2位企业的设计总监共同讲授。同学们可跟随视频进行练习，也可以在线提问、讨论或者在课后做一些补充练习，我们将及时提供线上的答疑和辅导服务。大量的交流和练习将有助于同学们熟练掌握这些设计软件。最后，感谢大家选择我们的《计算机辅助工业设计》在线课程。

简介：       服装画表现技法是高等院校服装设计专业学生的一门重要的必修专业课程。服装画简单来说就是通过服装设计师设想、计划、策划、创意、完善等活动去强化服装画手绘课程本身对设计表现能力的重要性，从而创作出具有个性化、差异化的设计。现今，服装效果图已被服装界广泛应用，从最初简单的效果图到现在的服装广告、宣传海报、时尚杂志和服装插画等诸多方面，从一种简单的效果图形式发展成一种服装界的艺术形式。想要画好服装画,只掌握绘画技能是不够的,还必须学习更多服装与人体、服装与服装、设计细节与整体之间的关系。

简介：      我国自古就有诗词吟唱的传统，《诗经》《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，都是配乐的唱词，吟唱行腔抑扬顿挫，文体与曲体高度统一，具有极强的音乐性。课程以吟唱为视角，梳理了中国古代文学史上诗词与音乐的关系，总结了《诗经》、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词的音乐特点。课程负责人将其还原吟唱的古诗词吟唱音、视频穿插于课程之中，更增添了课程的美感。      课程主讲人黑龙江大学古典文献学博士生导师刘冬颖教授，是国内古诗词吟唱的代表人物，致力于古乐谱唱诗的发掘、抢救、整理与传播。2016年开始，刘冬颖教授主持国家艺术基金项目“古典诗词吟唱的新媒体传播”，带领项目团队从《瑟谱》《白石道人歌曲》《九宫大成》《魏氏乐谱》《碎金词谱》等20余种古乐谱文献中，辑录出原汁原味的古人歌诗曲调，同时，参考古典诗词吟诵名家作品，积极整理、保存、传承当代名家曲调，通过现代的记谱方式和专业的音乐编配、制作模式，以及“文人唱诗”的演绎手法，使其重新绽放艺术的美感。在国家艺术基金项目理论与实践两方面成果积累的基础上，“中华诗词经典吟唱”课程，采取“讲”与“赏”相结合的方式，将大家带入到中华古典诗词的优美意境中来。

简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：    本课程名称为《词曲小说中的人生大爱——宋元明清文学与文化》，2023年立项国家级一流本科课程，2021年立项湖北省一流本科课程，并获评为全国地方高校优课联盟优秀案例，是一门人文类通识教育必修课程。课程学习对象为全国高校在校本科生研究生、爱好中国文学与中华文化的社会人士、热爱汉语和中国文学文化的海外朋友们。    “凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也！”    宋代凄凉婉转，在词中流淌着情愫深深与家国大爱；    元代世事变更，在曲中演绎着跌宕销魂与悲欢离合；    明清繁荣辉煌，在小说中诉说着英雄演义与神魔世情。    本课程共分为三个篇章：上篇《宋词与文化》、中篇《元明清戏曲与文化》、下篇《明清小说与文化》。主要在学生学习了先秦至唐的文学与文化课程的基础上，运用“学”“术”互补的通识教育理念和“诵、书、赏、演”的特色教学方法，引导学生重点学习李煜、范仲淹、柳永、晏殊晏几道、欧阳修、苏轼、辛弃疾、周邦彦、秦观、李清照、陆游等宋词代表作家作品与诗词文化，学习《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》等元明清戏曲作品与戏曲文化，学习“四大名著”《三国演义》《水浒传》《西游 记》《红楼梦》等明清小说作品与相关文化知识。重在以名家带名篇，结合作者的生平故事以及与作品相关的背景材料，引导学生从作品中体会悲欢离合、百味人生，感悟家国情恨、人生哲理，同时一起分享中国古典文学作品中林林总总的中国传统文化知识，引导学生跟着老师一起去发掘中国古典文学经典的魅力和中国传统文化的博大精深。    本课程主讲教师曾获得教育部全国高校微课教学大赛全国总决赛三等奖、湖北赛区一等奖、湖北大学教学质量优秀奖。同时，该课程的实体课堂得到领导和师生的一致好评，并受到各级各类媒体的高度关注与报道，在《武汉晨报》《武汉晚报》、新浪微博、湖北大学官网等媒体上均有多篇报道与宣传。    让我们在这里共同穿越，一起走近古人，走近宋词、元曲、明清戏曲小说，在作品中体味悲欢离合、解读百味人生、感受家国情恨！在词曲小说中，感悟人生大爱！共赴一场赏心悦目的中国古典文学视听盛宴！

简介：本课程由湖北工程学院法语系大学法语教学团队制作，由有多年一线教学经验的教师担任主讲教师。他们不仅有扎实的专业基本功，丰富的教学经验、耐心亲切、语音纯正。在设计中重视开发学习者的自我潜力，注重课外活动的设计，将课堂教学与课下自学有机结合。课程使用教材为《新理念大学法语》(第一册)。每周教学内容包括:语音、文化知识、语法、课文理解及课文长难句五个部分。

简介：《聊斋志异》，简称《聊斋》，是清代著名文人蒲松龄创作的短篇小说集，共收入作品近五百篇，可谓中国古典文言短篇小说的巅峰之作。作品题材广泛，内容丰富，故事情节大多曲折离奇，结构布局严谨巧妙，特别是书中成功塑造了众多狐鬼仙怪的形象，个个性格鲜明生动，让人印象深刻。作者借用狐鬼仙怪来反映现实人生，揭示了女性的生活处境，透露了男性在科举、爱情、生活上的种种压力，抒发了自己对理想世界理想人格的向往。

简介：用通俗有趣的方式系统讲解广告科学理论、用专业知识拆解大量广告精彩案例。用贴近现代受众的方式制作课程，用微信公众平台延伸网络课堂，有好听的广告音乐，有业界大咖的独家专访。帮助专业学生成为优秀广告人，帮助普通人成为理性消费者。

简介：《寻访文艺审美心理》课程是运用心理美学的知识、体系和方法来研究文学艺术创作、文本接受过程中的审美心理现象和规律特点的理论课，是高等院校汉语言文学专业的专业选修课之一，也是面向大学本科各专业开设的通识文化素质教育课。“寻访文艺审美心理”主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察和分析形成自己的人生体验，并将自己的人生体验转换成文学艺术作品；文学艺术作品中蕴含着什么样的审美心理和规律；接受者在进行文艺学艺术接受时，如何获得情感共鸣和审美体验，如何提高自己的审美能力和创造美的能力。

简介：        模型制作是产品设计与开发过程中一个不可或缺的环节，是一种直观有效的设计表达方法。传统手工模型制作具有便捷、快速、取材广泛和经济等特点，有着计算机所不可替代的作用与优势。本课程重点介绍泥模型、石膏模型、泡沫模型、塑料模型、木模型、纸模型、金属模型等制模材料的特点以及相应的制作技法，并结合实训课来增强学生对三维实体的感性认识与动手能力。另外还将了解当下先进的三维成型技术。

简介：课程全面介绍了日本古典文学的发展脉络，涵盖了日本历史、文学、文化等知识点的介绍。精选出代表日本古典文学的12部经典作品，深入解读代表作家作品的创作风格与写作特色。课程共有五章，第一章为导论部分，总体介绍日本古典文学的概观。其他四章分别从上代文学、中古文学、中世文学、近世文学中各选出三部代表作品，主要从时代背景、文学体裁、文学理念、作家介绍、作品介绍、作品赏析几个部分研读鉴赏。此外，课程中也适当融入了课程思政元素，在介绍作品的同时会与中国传统文学、传说和经史子集等比较赏析，从而探索中日古代文学之间的亲缘关系。

简介：《新闻传播学研究方法》是为新闻传播学专业的本科生开设的一门研究方法的基础课程，讲授社会科学的主要研究方法，并结合丰富的新闻传播案例。课程内容分为“理论篇+方法篇+统计篇”三大模块，系统讲授研究设计、获取数据方法和数据分析等内容。该课程也适用于新闻传播学低年级研究生作为方法入门基础。

简介：本课程主要讲授建筑环境空间概论、空间与行为、空间与心理、室内外环境设计等内容。课程结合设计学、人工学、心理学、行为学等探讨环境空间设计的具体内容，是学习设计思维方式的主要环节。要求学生掌握建筑环境空间设计理论，在了解建筑环境空间设计内容及要求基础上，运用设计方法，按照设计步骤，最终完成空间划分、界面处理、氛围渲染等设计内容。

简介：如何让来自不同文化的商界精英认同中国文化、共建国际规则，需要相互理解的基础，需要彼此互通的信念，需要真诚有效的沟通。本课程以国际商务交际为语境，培养学生在多元文化背景下的跨文化商务沟通技巧，使学生能够运用国际商务知识和跨文化交际技巧在国际商贸活动中进行得体、有效的沟通。《跨文化商务交际导论》课程从跨文化交际理论体系、语言文化知识、商务专业能力三个角度实施“三位一体”培养模式，课程内容主要涵盖三个方面：第一，基础理论。阐述文化与交际的关系、文化模式对跨文化商务交际的影响。第二，文化探源。对美洲文化、欧洲文化、亚洲文化、非洲文化等典型文化进行比较探究。第三，案例分析。分析跨文化商务管理、跨文化商务营销、跨文化商务谈判、跨文化商务礼仪案例，帮助学生建构跨文化商务交际的真实场景。本课程的主要内容包括：第1至第6章以跨文化交际学的基本理论为框架，阐述交际与文化的关系、文化价值观对跨文化商务沟通的影响，介绍文化差异在语言和非语言方面的表现。第7至10章运用跨文化交际学理论具体分析重要商务实践活动中得文化差异，即跨文化商务礼仪、谈判、营销、伦理和管理文化。

简介：本课程以礼仪为主线，主要分为面试篇、人际交流和商务敬语、企业内部礼仪、公司外部礼仪等四大部分。以掌握正确的日本商务礼仪习惯、培养良好的礼仪素养为基础目标，进一步提高自身素质，塑造良好的个人形象和企业形象，能够进行得体的人际交往，从而能够为未来从事商务以及其他行业的工作奠定良好扎实的礼仪素养基础。

简介：当代社会，人际交往日益频繁，口头表达能力的重要性也越发彰显。《中国青年报》社会调查中心曾就此问题展开问卷调查。86.6%的受访者认为良好的表达能力是一项重要技能，76%的受访者认为上学期间有必要进行表达能力的训练。而55.5%的受访者曾因表达能力不佳，错失心仪的机会。我们每天都在说话，但对语言的性质及其规律却知之甚少。我们能和熟悉的人侃侃而谈，但面对陌生人时却往往怯于开口。我们能在私人场合畅快交流，却常常在社会交际中紧张退缩。有时，我们以为恰当表达出了自己的想法，而交际效果却不如人意。有时，我们也会羡慕那些思维敏捷、出口成章的表达者。那么，从现在开始，让我们一起去突破、重塑、提升，去成就善于表达的新自己吧！在本课程中，我将和大家一起探寻口语交际的规律，了解语言单向表达、双向交流的特点和方法，分析日常交往和职场交际的丰富案例，不断提升口语表达能力，成为高情商交际者。

简介：    《插画设计》这门课，是武汉科技大学艺术与设计学院视觉传达设计专业本科生的专业必修课。课程主要包括：插画设计的理论知识、历史演变、技巧及实际应用。通过教学要求，学生应系统掌握插画设计的的基本概念和原理，深入了解插画设计的历史演变，把握插画发展的最新动态，全面掌握插画的不同类别的风格和表现方法，通过优秀作品赏析和案例练习来逐步深入的感受插画设计的功能价值。    在教学中认知、体验、创造是三个互相联系的重要环节。认知是对视觉艺术的各种外在表现与内在的联系规律和人与艺术的关系及方法、理论、概念的系统了解。体验是指通过课题联系，在实践中体会、感受、尝试、验证，然后去发现、认识视觉艺术的变化与规律。创造是在教学中倡导创新，注重对学生创造力的培养，在课题设计中有意引导学生开放思想，敢于打破框框去探索、去创造。