简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：《大学语文》是非中文专业的人文通识教育课程，集工具性、基础性、审美性、人文性于一体。《大学语文》以汉语母语为载体、以优秀的民族文化为精髓, 通过对基本文学知识的了解和学习、对经典文学名著的阅读和赏析，培养和提高学生的阅读、欣赏、理解和表达等方面的能力，是培养大学生人文素质的基础学科。《大学语文》课程是大学人文重要的教育阵地，以提高综合人文素质为宗旨，以培养文学审美能力为核心，担负着人文素质教育、母语教育、民族文化教育、健康人格教育、社会性别意识教育等，以培养全面发展人才为教育目标。

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。

简介：《染织与编结工艺》课程是高等院校美术学专业学生的一门重要的必修专业课程，也是面向广大艺术类和非艺术专业的学生开展的慕课课程。以中外经典的染织作品为例，帮助学习者了解和掌握优秀的传统手工技艺，培养大学生基本的审美素养以及艺术感知力，了解中国优秀传统文化遗产。从原始社会的新石器时代，到唐宋丝织缂丝刺绣技艺的显著发展，在到清代染织工艺空前繁荣开始成为出口商品，引起国际社会的重视和赞赏。我国传统染织工艺品种丰富多彩，在世界工业文化领域独树一帜。激发学生的创造性思维，用美浸润心灵体味传统手工技艺的艺术魅力。《染织与编结工艺》课程选取了扎染、蜡染、编织编结工艺三大块为主要学习目标，让学生进一步了解并掌握传统手工技艺，通过选用新材料新工艺，创新传统技艺的表现，结合当今日用品的流行时尚和审美视觉需求丰富视觉效果，建立开放式的材料观和思维方式，以课题的形式与优秀传统手工技艺相结合、研发式教学模式、融入中华优秀传统文化的传承，创新设计融入美术学教育专业课程教学体系，将专业核心课程与地方性优秀民间传统手工技艺保护传承和再生的探索和研究相融合。

简介：艺术，如同一个变幻无穷的万花筒，不仅折射出五彩斑斓的生活色彩，更沟通了科技与人文，连接了理想与现实。为了让每一位学习者都能在艺术的海洋中畅游，感受美的熏陶，我们特别推出了《艺术陶冶与审美体验》这门课程，带你领略艺术的独特魅力，体验审美的无穷乐趣。本课程将通过艺术欣赏与审美体验，提升接受者的艺术修养和审美能力。我们精选了艺术领域的多个门类，旨在为你呈现一个丰富多彩的艺术世界。首先，将通过“艺术陶冶与审美体验导论”模块，深入探讨艺术的特征、功能及与审美之间的紧密联系。接着，我们将通过国画板块，欣赏到水墨丹青之美，理解其背后的文化内涵。然后走进版画历史中重读经典，感受版画艺术，体验这门间接艺术不一样的美感。音乐板块使你在不同的节奏与旋律的变换中，感受乐音的流动之美，通过对音乐知识的学习和对音乐作品的欣赏，提高对音乐的审美能力。舞蹈课程带你走进表演艺术领域，通过身体动作、舞蹈形象、表演技巧，体会其所表现的生活内容与思想含义。室内陈设艺术板块是科学、艺术和生活的结合，它关乎我们每一天的居住环境，影响着我们的心情和生活品质。在这一模块中，你将学会如何通过陈设艺术来美化生活空间，提升居住体验。服装课程讲授的是实用性和艺术性相结合的一种艺术，将通过实际案例和创意实践，提升学生对服装的艺术感知力，培养着装的审美情趣及对服装的欣赏和设计能力，这对于改变和重塑人的形象具有积极作用。担任各门类艺术赏析课的教师均有高级职称，多年从事本专业的教学、研究与创作，有丰富的经验，他们的讲授会给大家带来不一样的精彩。本课程还将邀请一线设计师分享他们的设计案例和创作心得，让你同时也能了解到行业动态和实践经验。《艺术陶冶与审美体验》这门课程将助你开启艺术之旅，通过深入的学习和实践，你将成为既懂生活又懂艺术的智者。无论你是艺术爱好者，还是艺术专业的学生，或是希望提升生活品质的普通人，这门课程都将使你获得前所未有的艺术陶冶与审美体验。让我们一起走进《艺术陶冶与审美体验》的世界，用艺术的视角重新审视生活，用审美的态度创造更美好的未来。

简介：    本课程从《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》四大名著中选择十三个家喻户晓的经典人物形象进行分析、解读。人物解读以文本为中心，主要运用文学、历史学和文化学的理论方法，对人物的性格特征、命运结局进行概括总结，分析其形成的原因，讨论其价值和影响，同时，也对个别人物的争议之处进行释疑解惑。

简介： 本课程属于艺术类中播音与主持艺术专业的选修课。通过课程教学希望学生了解自身面部和身材的比例，能够掌握自我形象的塑造基本要素。课程结合了东西方专业形象设计的理念，立足于对品位的深层理解，根据跨文化传播的国际标准提升个人的气质和风度，打造不同场合最适合自己的个人形象。课程中以图片和视频为例，老师从旁讲解的方式进行。将从以下几个方面进行教学：中西方服饰妆容的历史、了解五官比例、妆容设计、正装的穿着规范、休闲装的选择等等。具体包括日常和商务场合下化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。在课后的练习作业中，学生要在充分理解教学要点的基础上，用视频、图片或者PPT的方式对自己进行不同板块下的实践练习。在课程中让学生尝试对自己进行不同妆容和服饰的改造，能够让大家了解自身并且提高审美水平。

简介：《三维动画短片》是动画专业根据我国动漫产业发展的特点与要求，以“影视动画设计+数码技术+衍生产品开发”为主线展开教学与实践，旨在培养适应我国影视动画与广告、游戏软件开发、多媒体产品开发、网络动画及影视剧制作等领域内，计算机艺术设计、二维动画、三维动画设计与制作等职业岗位，在动画设计与绘制、计算机影视特技、电影电视后期编辑技术、计算机软、硬件操作等诸方面有较强能力，掌握一定的专业理论知识和较高的专业技能的高级应用型专门人才。  课程于1997年随动画专业的创建而开设，初期的课程名称为《三维动画设计基础》和《三维动画设计》，课程内容包括3D MAX和MAYA两个软件的学习和专业应用，这门课程的开设，使我校动画专业的三维动画艺术类课程教学从一开始就建立在计算机图形技术与传统造型艺术共同构筑的平台上，实现了专业教学的高起点。

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。

简介：“创意的奥秘：艺术创意与策划”课程是高等院校素质教育的学科基础课程、通识课程，也是因应新时代“大众创业，万众创新”热潮开设的创新创业课程、个性课程。内容涵盖了艺术创意与策划的生成机理、理论基础、思维基础、方法基础、行业典范、大师风采、品牌诠释、学生实践等八个部分。习近平总书记指出，发展是第一要务，人才是第一资源，创新是第一动力。这门课程，旨在通过理论教学和实训演练，激发高校青年学子的创新基因和创业精神，为国家《文化产业振兴规划》的贯彻落实培养富有创意、智慧和实战技艺的“创客”和“策划师”。经过几代学人的辛勤耕耘、砥砺奋进，目前已经建设成为了江西省精品在线开放课程。课程主持人简介     何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学访问学者。江西省“双千人才”计划哲学社会科学领军人才、江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“香樟英才”特聘教授，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。江西省人民政府发展研究中心（研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计12项。

简介： 2021年该课程被评为湖北省线上一流课程、线上线下混合式一流课程1、该课程建设是为加强视觉艺术类各专业中学生通识基础性的审美能力、造型能力、动手实践及应用能力。课程设置中兼顾了知识传承、学⽣素质和能⼒培养两个方⾯。2、该课程侧重于“视觉艺术观念”的讲解，如属于视觉图式语言之三维造型内容：“视觉图式语言”构成知识的讲解。其中内容包括视觉语言构成、中西传统雕塑艺术比较、现代雕塑及审美意识的讲解、创造性的思考方法讲解、在了解传统雕塑的基本技法和制模工艺之基础上进行创造及造型能力的培养等丰富的内容。3、该课程有助于学生发展创新意识和创造能力、提高审美意识、驾驭视觉图式专业语言能力。如课程中对视觉语言的核心要素—形态、空间、材料、色彩之间的关系进行了细致分析。并且课程结合以往实际课堂案例进行，列出了大量的作品图例。4、该课程不仅适合视觉艺术类专业学生，也适合非本类专业的学生。如果针对视觉艺术类学生而设。那么，受众对象为美术学、设计学中各专业方向本专科学生，在课程实践中可以结合网络课程与动手实践相结合的方式来进行。即网上课程20学时，实践教学N次；如针对非视觉艺术专业，那么受众对象可为国内高校各专业学生，该课程内容将有助于他们提高审美意识及对视觉艺术的鉴赏力，其课程实践可以网络课程为主。

简介： 艺术的星空，璀璨而美丽。审美的世界，自由而多情。让我们相约“星夜”，打开心扉，走进艺术美学的殿堂，领略它的风采与魅力。本课程是高等院校素质教育的重点课程之一，已经建设成为了江西省精品资源共享课程和南昌大学精品MOOC课程。主要是通过普及艺术的基本知识，提高大学生的艺术修养，培养和锻炼大学生在艺术领域发现问题、分析问题和解决问题的能力。尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品，陶冶情操、美化心灵，提升精神境界，增强人文素质。这门课程内容涉及音乐、舞蹈、绘画、书法、建筑、园林、雕塑、戏曲、戏剧、电影、电视等艺术门类，重点探讨了艺术与再现、艺术与表现、艺术与形式、艺术终结论等艺术美学领域的核心问题，把握了艺术与道德、宗教、社会、人生、科学、文学、历史、哲学等之间的密切关系。本课程特色体现为三个结合：一是将艺术理论与具体作品相结合。注重探讨艺术领域的新现象与新成果。一方面向大学生介绍大量中外艺术史上的优秀艺术家与优秀艺术作品；另一方面又随时结合当前发生的各种艺术现象加以阐述和分析，随时回答大学生们关于艺术领域的各种困惑与问题。二是将历史与现实相结合。注重讲述国学知识和地方文艺。一方面将艺术概论知识的学习放归国学发展演进中去认识和探讨；另一方面突出不同地域的、民族的艺术特色、文化特性。三是将艺术学与美学、文化学等相关学科相结合。注重将艺术概论与艺术史、美学史、美学概论等打通。一方面探讨各艺术门类之间的相互关联、异同属性，在教学中融会贯通；另一方面引导学生运用美学、艺术学、文化学等多学科知识来分析艺术现象、鉴赏艺术作品。王尔德曾说：“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空，即使在最最黑暗的地方，也总有人灿若星辰，就如同月黑之夜的最后一道曙光，闪耀着人性的光芒。”《艺术的星空》将带给你探索未知世界的无畏与自信，帮助你驱走黑暗与孤单，纾解内心的焦躁与不安，还你以安详和静谧。    艺术之光，温暖岁月，灿烂人生。      课程主持人简介    何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学访问学者。江西省“双千人才”计划哲学社会科学领军人才、江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“香樟英才”特聘教授，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。江西省人民政府发展研究中心（研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计8项。

简介：《视听语言》是一门与影视相关方向的专业课，这门课从基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念。主要包括影视蒙太奇、声音蒙太奇以及剪辑三大部分，对专业后续课程如分镜头设计、摄影、剪辑等将起到非常关键的作用。本课程力求建立一个较为完整、专业、实用的体系，用理论知识结合大量的经典影片案例分析的方法，精选影片百余部，以使同学们得到充分的知识补充和思维启发。在教学中设计了实践训练单元，从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论转化为应用的能力。  本课程既重视基本知识和规则，又强调视听语言是一门充满创造性的艺术语言，以使同学们在学习之后既能获得专业素养，又不致刻板、教条，从而达到学习“视听语言”课程的真正目的。 该课程改革教学方法，注重立体化课程建设，曾获得校级教研项目立项，于2012年《课程教学资源的立体化建设》获得全国多媒体课件大赛二等奖。

简介：《唐宋词与人生》是大学生人文素质教育的重要课程之一，它包括专业选修课和公共选修课，受众范围广泛，涵盖了文、理、工科本科生的修读需求。本课程将唐宋词置于新的审视视域，力求阐释晚唐五代至两宋时期，在社会政治、经济、文化风尚的渗透和影响下，唐宋词人的词体创作以及所反映的生存方式、价值取向、宗教信仰、文化心态、审美情趣等。其内容构架共分为十三专题，以唐宋词史为纵向、以代表作家为横向，将历时性与共时性相结合，用社会人生意蕴的主线整体贯穿，既清晰地展现唐宋词衍变的脉络，同时也呈现出唐宋社会生活图景。教学花絮

简介：《服装设计Ⅱ》是服装与服饰设计专业的必修课，课程以服装设计方法为教学主线，贯穿知识基础、专业、延伸、提高的不同方面，注重章节的知识衔接，突出理论与实践、模块与案例、现实与前瞻的结合，改变常见的画家式的设计师培养模式，重点在于培养学生的创新思维、表现技能和企划操作的实际能力。创新是设计者文化、艺术修养、创新意识和表现能力的集中反映，因此，需要学生挖掘自身各方面的潜在积累，进行多元化的思维创作。创意服装是指区别于一般实用性服装，具有超前性并强调设计者个人风格的服装。创意服装一般都具有造型夸张，艺术感染力强的特点，不受市场销售和实用功能的约束，故要求我们的学生开拓想像空间的平台，运用各种材料塑造、各种工艺手段尽情地表达自己的创作意念，并掌握一定的创作技巧。本课程的教学目的在于缩短学校与企业磨合的时间，使学生能够快、准、实地成为品牌企划和产品设计的主力军，或为毕业生自主创业提供必需掌握的知识结构。课程从服装设计的专业提升角度出发，针对服装设计方法进行系统梳理，详细阐述了服装设计的程序及思维，并通过图例分析、归纳、总结服装设计的方法创新。本课程理论教学与实践教学并重，通过主题设计环节的课程作业，提高学生对服装设计创新能力的应用和掌握，推进学生艺术素养与专业实践能力的提升。

简介：《英汉翻译》是英语本科专业的核心课程之一。注重基础性和实用性；英译汉和汉译英并重；语言文化内涵并重。通过对各类翻译实例的分析和讲解，帮助学习者系统了解和掌握翻译的基本原理、翻译过程、方法和技巧等，从而具备书面英汉互译的基本能力，为进一步学习或实践打下坚实的基础。

简介：服装设计是一门实践性很强的学科，服装设计方法与原理是从服装以及服装设计的涵义出发，对服装设计过程中造型设计、材料选择、色彩与图案设计等进行介绍，再由服装设计程序来介绍服装设计全过程的思维方法以及服装产品开发与推广，最后以案例分析对国内外设计师的优秀代表进行介绍。作为世界上最大的服装生产国与出口国，如何利用我国的资源优势，在设计理念、造型、色彩、文化传播等方面，开发出具有中国文化特色的服装产品，是我们要不断思考和探索的内容。不忘本来，吸收外来，面向未来的进行服装设计与产品研发，在润物无声中将课程思政元素、德育元素融入课程讲解，使得专业课程思政与思政课程同向同行，形成合力，树立学生正确的职业观与社会责任感，培养学生工匠精神与文化自信。

简介：展示设计“display design”是一门新兴的、独立的、综合性强的边缘学科。无论在设计本质上还是在设计表达上展示设计都是最具综合性特点的学科之一。它与建筑设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计，舞台美术设计等领域都有相容相兼的内容，具有复杂的交叉学科特征。例如就展示空间环境的创造来讲，近似于建筑设计；就展具设计、展品陈列来看，又具有产品设计与商业美术的特点；而展示信息传达的方式则是以视觉传达为基础。本课程介绍展示设计基本理论与专题展示空间的设计方法，主要涉及的内容有：展示设计概述、展示设计人体工程学、展示空间构成的基本规律和组织空间、分割空间的基本方法、版面设计知识、企业形象展示设计、展示道具设计的基本规律、展示设计材料、展示照明设计、专题性会展设计、专卖店空间设计、展示设计流程、展示图纸的设计与表达、工程实施、经典展示案例剖析等。由于本课程为环境设计专业申报课程，故重点强调展示空间与展示内容的紧密结合，偏重于从空间布局到多种形式的空间设计表达，便于学生更好地理解展示空间设计。

简介：窈窕淑女，君子好逑。琴瑟友之，钟鼓乐之。古往今来，人生不乏对人体美的欣赏和追求，于是人体展示由自然形态进入到艺术的形态。人体认知在当下不能再只是单一而纯粹的，自然的、社会的、艺术的、科学的、技术的或数字的身体在不同的境域下有着不同的色彩。《形体美学》是一门关于人的身体形态美的理论与实践课程。在人体科学知识的基础上，以自省身体的美感方式，认识到身体的形态要素与形体知识。学习是由身体本身的训练实践达成，建立的形体意识为形体审美意识，即以个体的体形认知和体式训练融合共同的形体理论实现美学意义：同一个身体，其形态在不同境遇下，产生不同的审美视角。同一个身体，其内在气血重力意识，决定身体的外形美丑。同一个身体，其动静举止的自控力，培育优雅的和美形态。同一个身体，其比较分析的判断力，提供身体的形塑数据。    课程学习，围绕人体的形态认知和形体训练、修饰，完成学员个人身体形塑方案，其中有理论、有方法、有步骤，具体学习和操作请进入课堂。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            ———— 课程团队

简介：《论语》是中国春秋时期一部语录体散文集，主要记载孔子及其弟子的言行，由孔子弟子及再传弟子编纂而成，较为集中地反映了孔子的思想。《论语》全书共20篇、492章，首创“语录体”。南宋时，朱熹将它与《孟子》《大学》《中庸》合为“四书”。《论语》是中华民族的重要典籍，孔子是全天下华人共同的老师。但是，对于大部分现代人来说，《论语》中的男主角孔子，我们是既熟悉又陌生。主讲教师刘冬颖对于儒家文化精研多年，她在讲解中会跨越《论语》的篇章限制，突破语录体散文逻辑性匮乏的缺陷，采取“一以贯之”的方法，把孔子的思想整合起来，作系统说解。尽管名为“人生课堂”，但这门课程并不是心得式的主观体会，而是以《论语》这部经典为基础，并以古今相关文献加以印证，结合经典与考证，还原一个真实又丰富的魅力孔子，让孔子的智慧成为我们现代人人生路上的最佳指引，适合对于儒家文化感兴趣的读者观看学习。