简介：    本课程名称为《词曲小说中的人生大爱——宋元明清文学与文化》，是以高校非汉语言文学专业本科生为教学对象的一门人文类通识教育必修课程。    “凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也！”    宋代凄凉婉转，在词中流淌着情愫深深与家国大爱；    元代世事变更，在曲中演绎着跌宕销魂与悲欢离合；    明清繁荣辉煌，在小说中诉说着英雄演义与神魔世情。    本课程共分为三个篇章：上篇《宋词与文化》、中篇《元明清戏曲与文化》、下篇《明清小说与文化》。主要在学生学习了先秦至唐的文学与文化课程的基础上，运用“学”“术”互补的通识教育理念和“诵、书、赏、演”的特色教学方法，引导学生重点学习李煜、范仲淹、柳永、晏殊晏几道、欧阳修、苏轼、辛弃疾、周邦彦、秦观、李清照、陆游等宋词代表作家作品与诗词文化，学习《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》等元明清戏曲作品与戏曲文化，学习“四大名著”《三国演义》《水浒传》《西游 记》《红楼梦》等明清小说作品与相关文化知识。重在以名家带名篇，结合作者的生平故事以及与作品相关的背景材料，引导学生从作品中体会悲欢离合、百味人生，感悟家国情恨、人生哲理，同时一起分享中国古典文学作品中林林总总的中国传统文化知识，引导学生跟着老师一起去发掘中国古典文学经典的魅力和中国传统文化的博大精深。    本课程主讲教师曾获得教育部全国高校微课教学大赛全国总决赛三等奖、湖北赛区一等奖。同时，该课程的实体课堂得到领导和师生的一致好评，并受到各级各类媒体的高度关注与报道，在《武汉晨报》《武汉晚报》、新浪微博、湖北大学官网等媒体上均有多篇报道与宣传。    让我们在这里共同穿越，一起走近古人，走近宋词、元曲、明清戏曲小说，在作品中体味悲欢离合、解读百味人生、感受家国情恨！在词曲小说中，感悟人生大爱！共赴一场赏心悦目的中国古典文学视听盛宴！

简介：   “走进林纾”是福建省高校第一门以校史资源为基础、以弘扬中华优秀传统文化为目标的人文素质公选课。课程融合中国传统文化特点，以中国近代史为大背景，以林纾作品为依托，将授课内容分为林纾总论、林纾的心灵世界、林纾的艺术境界、林纾的翻译成就、文化转型中的林纾等五个模块，共计19单元。课程将引导学生从文化史的角度理解林纾，从中感知中国近现代社会的风云变幻，了解中国千年未有的文化变迁，感受中国传统知识分子的风骨与情怀。此外，本课程还希望通过林纾作品的诵读，提高学生的文学素养，培养文化的自信。

简介：《插花艺术与花艺设计》是以对各种插花工具与花材的认识、花材加工处理和保养、各式插花造型为研究对象，利用鲜花材料和加工辅料的工艺性能，针对具体的造型来研究鲜花材料的加工技术原理、实践方法和工艺流程，以达到最大程度地展现花材工艺、造型之美的加工目的。可以了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高插花艺术品的创作与应用能力，提高专业素质和就业能力；同时，增强艺术修养，培养对花卉艺术品的鉴赏能力，促进综合素质的提高。本课程重点教学目标是懂得不同花材插花造型的设计原理和插制方法，掌握插花造型的各个步骤，能独立使用各种工具，按照工艺流程的要求，学会常见插花造型的插制。进而学习如何针对不同鲜花材料去进行花型设计、利用自然天生的花材形制进行后天的修饰和插制，寄托作者的各种情感，从而达到虽自人工，宛若天成。

简介：课程介绍        《走进民间音乐》，这门课程集中而系统地讲述了我国民间音乐的发展概况，对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、民族器乐和戏曲音乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行了梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维特点的同时，较为完整的向学习者展示了我国民间音乐的全貌。课程以知识点为最小单元，通过短视频这种教学形式，高度关注学习者兴趣和学习效果。其中，丰富的视听素材，精致的线上教学开发，对培养学生热爱中国传统文化均起到积极作用。 课程特点     一、选择在传统音乐艺术方面发展比较成熟的典型歌种、曲种、剧种和乐种，对音乐的概述、艺术形式、代表种类、艺术特点进行音乐分析与归纳总结，让学习者全面了解我国民间音乐的发展概况。        二、注重理论的概括，从大量事实中归纳出一般性规律，并浓缩转化为非音乐专业学习者能够接受的授课形式。其目的是提高学习者的学习兴趣、丰富学习经历、拓宽学习视野，有助于提高学习者对民族民间音乐的审美观。授课教师本着具有普世性、具象化、资源参与共享为原则的课程设计，力求达到传统音乐艺术知识与时代特征相结合的新形式，适用于高师、高职、普通高校学生自学学习，也可供在职中小学教师及其他文化工作者进修、参考学习。 教学内容     根据时间的要求和我国民间音乐各个类别的特点，本课程各章节的侧重点安排如下：   1、民间歌曲部分，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，侧重讲授劳动号子、山歌、小调及少数民族多声部歌曲等不同体裁的内容。      2、民间舞蹈音乐部分，主要来源于各地的民歌小调。而民歌进入舞蹈音乐之后，又得到了进一步的丰富和提高。由于许多民间歌舞形式的音乐篇幅扩大、音乐表现力逐渐增强，故形成了各具地方特色的丰富的民间舞蹈音乐。           3、说唱音乐部分，是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的音乐艺术，也称曲艺。民间说唱是我国地道的民族民间文化的产儿，是广大民众喜闻乐见的精神作品。是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。   4、民族器乐部分，早在两千多年的周代就有七十多种乐器，至今经常使用的乐器也多达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类。这些乐器既能独奏，又能通过各种组合形式进行重奏和合奏，具有独特而丰富的艺术表现力。      5、戏曲音乐部分，是在我国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。      

简介：课程介绍    欢迎各位同学选择本课程！    相信大家一定看过很多国内外的大片，也看过很多精彩的宣传片，纪录片，广告片......大家一定对这些视觉盛宴很感兴趣，希望了解这些绚丽的影视幕后的制作花絮，本课程正是一门介绍“The Making of ...”的入门指南。本课程通过大量案例Demo的介绍，通过大量相关学界研究成果和业界热点分析，从中抽取基本概念，并推导到框架与核心观点层面；     贯穿整个教学的是CDIO理念，贯穿整个案例的是工作流与项目管理理念，我们希望我们的教学能够与社会生产相结合，我们希望我们的理念能够与行业发展相匹配，我们希望我们的教学有前瞻性与指导性......     我们在业界多年实战的经验需要传承，我们在学界多年研究的心得需要延续，那么，亲爱的小伙伴们，无论您是哪个专业方向的，只要您保持浓烈的兴趣，那么来吧，我们一起努力吧！

简介：《聊斋志异》，简称《聊斋》，是清代著名文人蒲松龄创作的短篇小说集，共收入作品近五百篇，可谓中国古典文言短篇小说的巅峰之作。作品题材广泛，内容丰富，故事情节大多曲折离奇，结构布局严谨巧妙，特别是书中成功塑造了众多狐鬼仙怪的形象，个个性格鲜明生动，让人印象深刻。作者借用狐鬼仙怪来反映现实人生，揭示了女性的生活处境，透露了男性在科举、爱情、生活上的种种压力，抒发了自己对理想世界理想人格的向往。

简介：用通俗有趣的方式系统讲解广告科学理论、用专业知识拆解大量广告精彩案例。用贴近现代受众的方式制作课程，用微信公众平台延伸网络课堂，有好听的广告音乐，有业界大咖的独家专访。帮助专业学生成为优秀广告人，帮助普通人成为理性消费者。

简介：《寻访文艺审美心理》课程是运用心理美学的知识、体系和方法来研究文学艺术创作、文本接受过程中的审美心理现象和规律特点的理论课，是高等院校汉语言文学专业的专业选修课之一，也是面向大学本科各专业开设的通识文化素质教育课。“寻访文艺审美心理”主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察和分析形成自己的人生体验，并将自己的人生体验转换成文学艺术作品；文学艺术作品中蕴含着什么样的审美心理和规律；接受者在进行文艺学艺术接受时，如何获得情感共鸣和审美体验，如何提高自己的审美能力和创造美的能力。

简介：  本课程理论性与实用性兼备，是一位优秀的诗人，从自身创作经验出发，度人金针的知识传授体系。课程首先在总论部分提出，国诗的传统是贵族文学、士大夫文学，中国文学的根本在于雅正，分辨何谓真诗，何谓伪诗，诗意是如何实现的；在第二单元诗说的部分，用最真观、最简便的方法讲明了很多人视若畏途的格律问题，并分别讲了对仗、五律、七律、古风、歌行、七绝的作法，第三单元词说部分严格遵守分春馆学词的方法，是实践教学中最有效果的方法。       考核方式成绩比重： 课程视频权重：25%，观看在线视频，至少完成视频学习的80%才可参加考试。 课程作业权重：25%，所有作业的平均分。章节测验比重：20% 访问数权重：5%，访问数达100次为满分，最多不超过上限分数。 讨论权重：5%，发表或回复一个讨论得分，满分100分。 考试权重：20%，期末考试的分数。（对于需要拿学分的深圳大学学生，按教务处要求，除统一参加线上考试外，还需要参加线下考试，线上成绩占40%，线下成绩占60%，具体时间地点另行通知。）

简介：本课程是为带领同学们“走近古文字”。历史悠久的古文字，传承着古老而悠久的中国文化。当代大学生要对中国文化有准确深入的了解，系统掌握传统文化研究的基本方法，从而使自身朝向“古今贯通、中西融会”的理想目标顺利发展。课程讲授内容包括“古文字基础知识”和“古文字专题研讨”两部分，并将二者融为一炉。基础知识包括古文字的字形分析、古文字的结构理论、古文字中蕴涵的文化知识、古代书体的演变等；专题主要包括甲骨文、金文、战国竹简等古文字材料，及其与中国古代文明研究前沿问题之间的关系。本课程不仅引领学生了解汉字的源流、演变和基本类型，理解汉字的形音义之间的联系，提高掌握和运用汉字的基本能力；更重要的，引导学生以古文字知识为基础，融会中国古代文明的重要专题，使学生了解和思考中国传统思想、历史、文学等领域的文化内涵。  

简介：    本课程主要是针对零基础的学生，动画的世界是奇妙的，只要你对动画感到好奇，只要你对动画有一丝的兴趣，如果你想了解动画如何动起来，那就让我们一起来学习吧！    课程特点是易懂、易学、易用，其重点是二维FLASH的制作与实践。    该课程以FLASH等二维软件学习为主，实践操作性比较强。通过对学生创意设计能力和动画制作能力的训练，培养出具有艺术素养的二维动画制作人才。

简介：                        1、该课程建设是为加强视觉艺术类各专业中学生通识基础性的审美能力、造型能力、动手实践及应用能力。课程设置中兼顾了知识传承、学⽣素质和能⼒培养两个方⾯。2、该课程侧重于“视觉艺术观念”的讲解，如属于视觉图式语言之三维造型内容：“视觉图式语言”构成知识的讲解。其中内容包括视觉语言构成、中西传统雕塑艺术比较、现代雕塑及审美意识的讲解、创造性的思考方法讲解、在了解传统雕塑的基本技法和制模工艺之基础上进行创造及造型能力的培养等丰富的内容。3、该课程有助于学生发展创新意识和创造能力、提高审美意识、驾驭视觉图式专业语言能力。如课程中对视觉语言的核心要素—形态、空间、材料、色彩之间的关系进行了细致分析。并且课程结合以往实际课堂案例进行，列出了大量的作品图例。4、该课程不仅适合视觉艺术类专业学生，也适合非本类专业的学生。如果针对视觉艺术类学生而设。那么，受众对象为美术学、设计学中各专业方向本专科学生，在课程实践中可以结合网络课程与动手实践相结合的方式来进行。即网上课程20学时，实践教学N次；如针对非视觉艺术专业，那么受众对象可为国内高校各专业学生，该课程内容将有助于他们提高审美意识及对视觉艺术的鉴赏力，其课程实践可以网络课程为主。

简介： 艺术的星空，璀璨而美丽。审美的世界，自由而多情。让我们相约“星夜”，打开心扉，走进艺术美学的殿堂，领略它的风采与魅力。本课程是高等院校素质教育的重点课程之一，已经建设成为了江西省精品资源共享课程和南昌大学精品MOOC课程。主要是通过普及艺术的基本知识，提高大学生的艺术修养，培养和锻炼大学生在艺术领域发现问题、分析问题和解决问题的能力。尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品，陶冶情操、美化心灵，提升精神境界，增强人文素质。这门课程内容涉及音乐、舞蹈、绘画、书法、建筑、园林、雕塑、戏曲、戏剧、电影、电视等艺术门类，重点探讨了艺术与再现、艺术与表现、艺术与形式、艺术终结论等艺术美学领域的核心问题，把握了艺术与道德、宗教、社会、人生、科学、文学、历史、哲学等之间的密切关系。本课程特色体现为三个结合：一是将艺术理论与具体作品相结合。注重探讨艺术领域的新现象与新成果。一方面向大学生介绍大量中外艺术史上的优秀艺术家与优秀艺术作品；另一方面又随时结合当前发生的各种艺术现象加以阐述和分析，随时回答大学生们关于艺术领域的各种困惑与问题。二是将历史与现实相结合。注重讲述国学知识和地方文艺。一方面将艺术概论知识的学习放归国学发展演进中去认识和探讨；另一方面突出不同地域的、民族的艺术特色、文化特性。三是将艺术学与美学、文化学等相关学科相结合。注重将艺术概论与艺术史、美学史、美学概论等打通。一方面探讨各艺术门类之间的相互关联、异同属性，在教学中融会贯通；另一方面引导学生运用美学、艺术学、文化学等多学科知识来分析艺术现象、鉴赏艺术作品。王尔德曾说：“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空，即使在最最黑暗的地方，也总有人灿若星辰，就如同月黑之夜的最后一道曙光，闪耀着人性的光芒。”《艺术的星空》将带给你探索未知世界的无畏与自信，帮助你驱走黑暗与孤单，纾解内心的焦躁与不安，还你以安详和静谧。    艺术之光，温暖岁月，灿烂人生。      课程主持人简介    何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术与设计学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学访问学者。江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“赣江”青年学者，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。江西省人民政府发展研究中心（政策研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计8项。

简介：这是一门以介绍近现代闽籍文人作家、品鉴其文学创作为主要内容的大学通识课。本课程以培养学生的人文情怀与文学修养为目标，设7个章节（含讨论课），精选20多位近现代闽籍文人作家进行专题讲授，其中既有林则徐、严复、林纾、陈衍、郑孝胥、陈宝琛、薛绍徽等影响近现代思想、文化和文学的历史进程的文人、作家、翻译家，也有拥有广大读者群、在现代文学中有着重要地位的冰心、林语堂、林徽因、许地山等作家、学者。这些闽籍文人从不固守一隅，而是开放与走向世界，其精彩多元的人生，折射出中国近现代社会转型中的某些重要特点。课程展现了闽籍文人的文采风流、文化情怀与历史担当，揭示了福建地域文化对作家人格的潜在而深刻的影响。课程团队的老师均为古代文学博士、现代文学博士，任职于福建师大、福州大学、福建省委党校、福建广播电视大学等闽省高校，有着深厚的专业素养和丰富的教学经验。助教团队则由在读博士生与在读研究生组成。

简介：    该课程为通识教育课程，主要以金庸武侠小说的阅读与鉴赏为主要教学内容，包括与这些作品相关的文学批评、文学现象，金庸生平与创作及其在文学史上的地位，武侠文类小说发生发展等内容。其目的培养学生建立一个更为科学的文艺观，正确对待金庸及武侠文类小说，强化和提高学生的分析、鉴赏文学作品的能力。

简介：       以时间为轴，领略欧洲美术的历史发展状貌；以图像为镜，体察造型艺术中蕴含的深刻人文内涵；以课程为茶，品味美术世界里的因缘际会与文化百态。

简介：    本课程是在福建师大文学院已经实验多年的“中学课文基础名篇选讲”课程的基础上选出精华课堂实录汇编而成的。因为有了这样的实践和时间的检验，才有了汇集文院名师教育智慧的《大学老师讲语文》这一精华课程的产生。    《大学老师讲语文》是一套融注福建师范大学语文名师的教育理念和教学实践的自我总结大系。福建师范大学文学院的孙绍振教授（著名文艺理论家，福建省作家协会副主席，福建省写作学会会长，中国文艺理论学会副会长，博士生导师）担任此课程的负责人。它收录了福师大多位语文名师的教学实录，这些活跃在课改第一线的语文教学界领军人物以“讲”的形式，展示其深邃的语文教育思想，独特的语文教学风格。这些老师都是福建师大文学院的教授和副教授，他们站在不同的学科背景对经典文本进行挖掘，角度不同，方式有别，特色鲜明。    《大学老师讲语文》其具体特别之处主要表现在：汇集福建师大文学院优秀教师富有个性色彩的教学言论。学院多名资深教授和副教授参加了课程讲授，他们根据各自的专业兴趣，学术研究的主攻方向，从人教版和语文版中学语文教材中选择诗歌、散文、小说、戏剧等不同文体的名篇对学生进行不同角度的分析。本课程收录了数堂孙绍振教授生动、富有个性的教学言论，此外还有博导潘新和教授、陈卫教授、黄键副教授、雷文学副教授、林婷副教授、李春晓副教授、潘苇杭副教授等名师精彩讲授实录。后续还会跟进收录其他多位优秀教授名师的精彩课堂言说。   

简介：本课程属中国语言文学学科下的写作学分支，主要目的是通过对思维创新和有效书面语言表达的训练，提高学生写作水平，熟悉各种文体的写作要领。课程由写作基本理论和文体应用实践两大部分组成，每部分各设若干专题，对写作中的基本问题及各类文体写作的要点与难点进行深入解析和针对性训练。教学内容既尊重写作的基本规范，又注重与时俱进，密切关注各类文体的新变，强调实用性、实践性，适应当前社会对于写作能力的要求。

简介：《视听语言》是一门与影视相关方向的专业课，这门课从基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念。主要包括影视蒙太奇、声音蒙太奇以及剪辑三大部分，对专业后续课程如分镜头设计、摄影、剪辑等将起到非常关键的作用。本课程力求建立一个较为完整、专业、实用的体系，用理论知识结合大量的经典影片案例分析的方法，精选影片百余部，以使同学们得到充分的知识补充和思维启发。在教学中设计了实践训练单元，从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论转化为应用的能力。  本课程既重视基本知识和规则，又强调视听语言是一门充满创造性的艺术语言，以使同学们在学习之后既能获得专业素养，又不致刻板、教条，从而达到学习“视听语言”课程的真正目的。 该课程改革教学方法，注重立体化课程建设，曾获得校级教研项目立项，于2012年《课程教学资源的立体化建设》获得全国多媒体课件大赛二等奖。

简介：    有人说“我们今天的世界是由水、空气和广告构成的”，把广告和水、空气放在同等重要的位置上，虽然有夸张的成分，但也反映了一定的广告现象，广告充斥了我们的生活，充斥了大众传播媒介。我们怎么看待广告现象？广告的本质是什么？广告创意有着怎样的最新发展趋势？植入式广告如何创新了？传统的广告表现形式又面临怎样的挑战？在新媒体背景下，互动广告如何吸引受众？本课程将以大量的广告案例为分析对象，为你一一解答上述问题，为你解释“小广告”背后的“大道理”。【教学】方法本门课程主要采用线上教学，同学们请自主学习，合理安排时间。本课程的内容由教师讲课视频和文字部分共同组成，文字资料有助于大家更好的理解老师视频中讲解的知识点，对广告行业加深认识，并且是考核的重点。【课程】安排期末线上考试时间请关注课程通知。线下考试时间请听从各学校教务安排。我们建议同学们：第一周完成第一章学习及作业、测验第二、三周完成第二章学习及作业、测验第四、五周完成第三章学习及作业、测验第六、七周完成第四章学习及作业、测验第八、九周完成第五章学习及作业、测验第十、十一周完成第六章学习及作业、测验第十二、十三周完成第七章学习及作业、测验第十四周完成第八章学习及作业、测验第十五周完成第九章学习及作业、测验第十六周完成第十章学习及作业、测验       广告，即广而告知之意。广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告有广义和狭义之分，广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告，又称效应广告，如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等，主要目的是推广；狭义广告仅指经济广告，又称商业广告，是指以盈利为目的的广告，通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，主要目的是扩大经济效益。           -------------------------------------------------------------------------------------------------广告之所以存在时有其特殊意义的，它可以传达出平面的信息、品牌、形象从而吸引消费。【准确表达广告信息】广告设计是一门实用性很强的学科，有明确的的目的性，准确传达广告信息是广告设计的首要任务。现代商业社会中，商品和服务信息绝大多数都是通过广告传递的，平面广告通过文字、色彩、图形将信息准确的表达出来，而二维广告则通过声音、动态效果表达信息，通过以上各种方式商品和服务才能被消费者接受和认识。由于文化水平、个人经历、受教育程度、理解能力的不同，消费者对信息的感受和反应也会不一样，所以设计时需仔细把握。【树立品牌形象】企业的形象和品牌决定了企业和产品在消费者心中的地位，这一地位通常靠企业的实力和广告战略在维护和塑造。在平面广告中，报纸广告，杂志广告由于受众广、发行量大，可信度高而具有很强的品牌塑造能力。而结合二维广告，则可以使塑造力大大增强。【引导消费】平面广告一般可以直接打到消费者手中，而信息详细具体，因此如购物指南，房产广告、商品信息等都可以引导消费者去购买产品。二维广告则可以通过动态效果的影响，促使消费者消费。【满足消费者】一幅色彩绚丽、形象生动的广告作品，能以其非同凡响的美感力量增强广告的感染力，使消费者沉浸在商品和服务形象给予的愉悦中，使其自觉接受广告的引导。因此广告设计时物质文化和生活方式的审美再创造，通过夸张、联想、象征、比喻、诙谐、幽默等手法对画面进行美化处理，使之符合人美的审美需求，可以技法消费者的审美情趣，可有效地引导其在物质文化和生活方式上的消费观念。【创意】广告创意广告，是公共关系广告的一种形式，它以企业的名义发起、组织各种社会活动，并利用这种公关活动，创造出具有利于社会进步、有利于企业发展、有利于产品销售的新观念，以此为主题进行广告宣传，公共关系的基本特征。 【广告节】知多少首届中国国际广告节将于2008年10月20日至23日在安徽合肥举办，这是中国广告节自1982年以来首次更名为中国国际广告节。首届中国国际广告节的主题是推进、推广、推动，主要分为四大板块，分别为广告专业奖项“中国广告长城奖”评比、世界优秀广告作品展示、高峰论坛及交流会和专业展会，包括华文奖、戛纳广告节、美国纽约广告节等国际知名广告节的获奖作品都将在本届广告节上展示。作为中国广告界权威的品牌活动，中国国际广告节已成为中国广告界的盛典。来自国际广告协会以及美国、新加坡、日本广告协会等国际广告界人士将参展参会。【历史回顾】中国广告节原称“全国创意优秀广告作品展”，即中国国际广告节,首届举办城市为北京，始于 1982 年。此后，杭州、南昌、广州、无锡等城市相继举办了第二届至第六届。随着中国广告业的迅猛发展，特别是参赛作品数量增多和规模扩大，自 2000 年第七届开始更名为“中国广告节”，现已成功举办十五届。【国内影响力】中国广告节（ China Advertising Festival ）是经国家工商总局批准，由中国广告协会主办的广告业界盛会，是中国广告业最具权威、最专业、规模最大、影响最广的国家级展会。它集国家级专业比赛评比、媒体展会、设备展会、商务交流、高峰论坛会议等为一体，起到推动中国广告业发展，促进国内与国际广告业交流、合作的重要作用。【国际影响力】随着中国广告节的专业化、市场化、国际化发展，中国广告节逐渐成为国际广告业考察中国市场最便捷的通道，成为国际广告节及广告赛事的最佳推广、展示平台。嘎纳国际广告节、纽约广告节、伦敦广告节、亚太广告节、日本电通赏、 ONE SHOW 等国际最高水准的广告赛事的优秀作品展陆续进驻广告节；国际知名企业领袖、传媒风云人物、广告大师的身影也越来越频繁的出现在广告节的参会嘉宾和演讲嘉宾中；跨国广告集团也越来越重视参与广告节，以参赛、参展、参会等形式与广告节亲密接触。           --------------------------------------------------------------------------------------------1954年由电影广告媒体代理商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能象电影一样受到人们的瞩目。节日来源于戛纳电影节，最引人关注的就是戛纳广告奖。1954年后，戛纳同威尼斯轮流举办此项大赛。1977年戛纳正式成为永久举办地。1992年组委会增加了报刊、招贴与平面的竞赛项目，这使得戛纳广告奖成为真正意义上的综合性国际大奖，也使戛纳广告节更加惹人注目。戛纳广告节全称为戛纳国际广告节，于每年6月下旬举行。广告节主要活动为评选颁发戛纳广告奖。广告节期间各国广告代表来访，其它各界来宾亦云集于此。客户、制作公司、策略部门、创意团队在此开设一系列的交流会，研讨专业、商洽业务。自2011年起，“戛纳国际广告节”正式更名为“戛纳国际创意节”。主办方将戛纳广告节的定位由“国际广告节”过渡到“国际创意节”，由过去的广告界盛会向允许任何形式的创意传播成果的展示平台转型。戛纳国际广告节素有"广告界奥斯卡"美誉。1954年由电影广告媒体代理商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能象电影一样受到人们的瞩目。节日来源于戛纳电影节，最引人关注的就是戛纳广告奖。1954年后，戛纳同威尼斯轮流举办此项大赛。1977年戛纳正式成为永久举办地。1992年组委会增加了报刊、招贴与平面的竞赛项目，这使得戛纳广告奖成为真正意义上的综合性国际大奖，也使戛纳广告节更加惹人注目。           --------------------------------------------------------------------------------------------纽约广告节也叫美国"纽约节"（New York Festivals,NYF），是当今世界三大广告节之一，创立于1957年。它是由国际奖项集团（the International Awards Group,IAG）公司负责运作和管理，国际奖项集团成立于1957年，它所评选出的作品被认为是各自领域的“世界最佳作品”。纽约广告节宗旨是为那些在传播、广播、营销及媒体等领域深深打动并征服了全球观众的人们授予殊荣。2013年10月15日纽约广告节宣布推出新的竞赛条目：“年度地区代理机构”奖。这一新设立的最高奖项用于表彰授予以下区域的“最佳代理机构”:北美、拉丁美洲、欧洲、中东、非洲和亚洲太平洋。并将于2014年5月1－2日在纽约公共图书馆举行全球颁奖典礼。“纽约广告节广泛受誉的陪审团的挑选机制以及其革命性的矩阵评选系统将从全世界最优秀的广告创意机构中组建大评审团。每家参赛的机构将有机会将作品交给超过400位纽约节广告节国际大陪审团和执行评审团通过两轮评选评出，他们是全球最好的创意评审团，最终他们将投出超过30万票评选出2014年‘世界最好的广告’。”2013年12月18日，由施德明﹠沃尔什纽约设计公司为“世界最佳广告”设计的新奖杯首次亮相纽约，并将于2014年5月1日在纽约公共图书馆举办的第57届纽约广告节全球颁奖典礼上正式亮相。奖杯采用了纯色铸铝和黑色亚光处理，尺寸从8到12.5英寸，设计灵感来自纽约经典艺术风格建筑，杯底部有一个小小的投影仪，获奖者举起奖杯时，他们会通过LED灯看见自己的名字。”           --------------------------------------------------------------------------------------------中国大学生广告艺术节是目前国内唯一由国家工商总局批准、中国广告协会主办的大学生广告艺术大型活动，内容涵盖学术研讨、创意大赛、娱乐评选以及人才交流 等方面，充分利用各方社会资源，搭建高端选拔平台，注入新鲜娱乐元素，在同类活动中独占鳌头。　“学院奖”全称“中国大学生广告艺术节学院奖”，中国广告协会主办。 　　该奖项是中国大学生广告艺术节中的核心项目，主要内容是：动员全国高校中有广告及相关专业的学生，为中国著名企业做命题创意竞赛活动。该奖项已历经七届， 在全国各高等院校中深入人心，且其影响已经从高校延伸至广告行业，成为行业遴选人才，企业获取杰出创意的重要途径。 　　“学院奖”1999年由厦门大学创办、中国广告协会主办，创办之初即引发了行业的普遍关注和大学生的创作热情。1999、2001两年分别举行第一、二 届，均由厦门大学承办，学院奖取得了巨大成功的同时也奠定了该奖项在业界的地位。 　　2003年，中国广告协会将该项竞赛交由南京财经大学承办，同时增加电视辩论赛、广告教育论坛、广告人才交流洽谈会三项内容。2004年，第四届学院奖由 江苏广播电视总台承办，又增加影视广告、网络广告、广播广告、形象代言人四个项目。 　　2005年第五届学院奖由中国传媒大学和校园先锋公司合作承办，减去广播广告、形象代言人两项。 　　2007年，第六届中国大学生广告艺术节学院奖由《广告人》杂志社承办，比赛均历时8个月，创意作品总数超20000余件，成为全国范围内规模最大的大学 生广告艺术盛会。 　　2008年，第七届中国大学生广告艺术节学院奖在安徽启动，于2009年5月结束。期间组委会在全国13个城市进行了大范围的推广巡讲活动，掀起了全国学 校的广告创意浪潮，活动品牌深入人心，再次拉升了学生创意作品的质量与数量，创造出中国大学生广告艺术节学院奖大赛的新高潮。【参考】资料  【广告学导论】王伟明主编上海市：交通大学出版社 2009.01    21世纪，人类社会进入了信息时代与知识经济时代。在这个飞速发展的时代里，经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。随之而来的是跨文化传播在全球的迅速兴起，而影视艺术作为当今世界影响力最大的艺术创造和文化传播方式之一，在跨文化传播中具有最广泛的观众群和覆盖面。　　    随着广播影视事业在全国的迅速发展和产业属性的显现，对广播影视人才的需求也越来越大，近年来，我国广播影视类专业高等教育取得了长足的发展，为广播影视系统输送了大量的人才。随着广播影视行业的迅猛发展，社会对广播影视类人才提出了更高的要求。进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多的适应新世纪需要的、具有创新能力的广播影视高素质人才，是广播影视教育的当务之急。