简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：    计算机辅助工业设计是工业设计专业一门重要的基础技能课。传统的计算机辅助工业设计课程一般只讲解三维建模软件的应用技巧。为适应互联网时代的发展和工业设计学生的就业趋势，本课程拓展了教学内容，包含了实体产品设计软件和互联网产品设计软件的应用技巧。学会这些软件，将帮助同学们把创意和草图制作成为精确的数字化模型、场景和图片，能够被验证、制造和传播。精通这些软件不仅能帮助大家提高设计效率，还能增强设计的科学性和可靠性。    本课程主要讲解三个软件的应用技巧：    第一个是犀牛Rhino，它是一种建模功能非常强大的三维软件，被广泛用于实体产品设计，能制作从首饰到邮轮的任何产品模型。    第二个是Keyshot，它是一种拥有强大资源库的、非常易用，且效果逼真的渲染软件。    第三个是Axure，它是能够根据设计草图绘制低保真原型图的设计工具，能完成互联网产品特别是app软件的交互设计。    为保障课程教学效果和实用性，本课程由3位高校教师和2位企业的设计总监共同讲授。同学们可跟随视频进行练习，也可以在线提问、讨论或者在课后做一些补充练习，我们将及时提供线上的答疑和辅导服务。大量的交流和练习将有助于同学们熟练掌握这些设计软件。最后，感谢大家选择我们的《计算机辅助工业设计》在线课程。

简介：《产品手绘与创意表达》是艺术学本科产品设计专业方向学生的专业必修课程之一，承接前面开设的设计表现技法专业课程，重点培养学生对产品造型艺术语言和造型特点的深层次理解，通过深入的调研、问题发现，运用娴熟的手绘技技能，将设计概念、创新点、执行策略、创作思路、思维导图等创意思维以二维表现的形式在纸面或电脑上付诸实现。

简介：本课程由湖北工程学院法语系大学法语教学团队制作，由有多年一线教学经验的教师担任主讲教师。他们不仅有扎实的专业基本功，丰富的教学经验、耐心亲切、语音纯正。在设计中重视开发学习者的自我潜力，注重课外活动的设计，将课堂教学与课下自学有机结合。课程使用教材为《新理念大学法语》(第一册)。每周教学内容包括:语音、文化知识、语法、课文理解及课文长难句五个部分。

简介：《聊斋志异》，简称《聊斋》，是清代著名文人蒲松龄创作的短篇小说集，共收入作品近五百篇，可谓中国古典文言短篇小说的巅峰之作。作品题材广泛，内容丰富，故事情节大多曲折离奇，结构布局严谨巧妙，特别是书中成功塑造了众多狐鬼仙怪的形象，个个性格鲜明生动，让人印象深刻。作者借用狐鬼仙怪来反映现实人生，揭示了女性的生活处境，透露了男性在科举、爱情、生活上的种种压力，抒发了自己对理想世界理想人格的向往。

简介：用通俗有趣的方式系统讲解广告科学理论、用专业知识拆解大量广告精彩案例。用贴近现代受众的方式制作课程，用微信公众平台延伸网络课堂，有好听的广告音乐，有业界大咖的独家专访。帮助专业学生成为优秀广告人，帮助普通人成为理性消费者。

简介：《寻访文艺审美心理》课程是运用心理美学的知识、体系和方法来研究文学艺术创作、文本接受过程中的审美心理现象和规律特点的理论课，是高等院校汉语言文学专业的专业选修课之一，也是面向大学本科各专业开设的通识文化素质教育课。“寻访文艺审美心理”主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察和分析形成自己的人生体验，并将自己的人生体验转换成文学艺术作品；文学艺术作品中蕴含着什么样的审美心理和规律；接受者在进行文艺学艺术接受时，如何获得情感共鸣和审美体验，如何提高自己的审美能力和创造美的能力。

简介：中国历史悠久、深厚、精彩。史家论史，著作、文章，文字往往厚重、板重，一般读者容易厌倦。诗家论史，诗词歌曲，简洁而生动，情深而意长，往往思之有致，味之无极，是读史的传神“阿堵”。因此，特开课程《品诗论史》，假道诗歌，走进历史。凡对中国文化充满好奇，对古典诗词饶有兴趣，对中国历史抱有热情者，无论年级、无论专业，均可选修。以诗会友，谈古论今，启迪思想，言说新意。    课程寄语    

简介：《插花艺术与花艺设计》是以对各种插花工具与花材的认识、花材加工处理和保养、各式插花造型为研究对象，利用鲜花材料和加工辅料的工艺性能，针对具体的造型来研究鲜花材料的加工技术原理、实践方法和工艺流程，以达到最大程度地展现花材工艺、造型之美的加工目的。可以了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高插花艺术品的创作与应用能力，提高专业素质和就业能力；同时，增强艺术修养，培养对花卉艺术品的鉴赏能力，促进综合素质的提高。本课程重点教学目标是懂得不同花材插花造型的设计原理和插制方法，掌握插花造型的各个步骤，能独立使用各种工具，按照工艺流程的要求，学会常见插花造型的插制。进而学习如何针对不同鲜花材料去进行花型设计、利用自然天生的花材形制进行后天的修饰和插制，寄托作者的各种情感，从而达到虽自人工，宛若天成。

简介：  2022年湖北省一流本科课程。是面向音乐学、音乐表演专业开设的具有较强实践性的专业选修课，该课程融合了音乐学、民族学、社会学、文学等相关学科，核心在于结合课程思政，提高音乐文化素养、增进文化认同、促进文化传承，由于部分学生存在专业情绪，缺乏文化自信和民族自信导致学习兴趣及动力不足，作为专业选修课程，学生的艺术调研和团结协作能力有待提高，通过学习使学生增进对民族音乐文化的了解和热爱，激发学生尊重、传承民族音乐文化的自觉，培养学生的文化自信、科研精神、团队协作及家国情怀。结合本校科学研究、人才培养、服务社会、文化传承与创新的办学理念，培养引领、传承民族音乐文化事业发展的创新人才。

简介： 本课程属于艺术类中播音与主持艺术专业的选修课。通过课程教学希望学生了解自身面部和身材的比例，能够掌握自我形象的塑造基本要素。课程结合了东西方专业形象设计的理念，立足于对品位的深层理解，根据跨文化传播的国际标准提升个人的气质和风度，打造不同场合最适合自己的个人形象。课程中以图片和视频为例，老师从旁讲解的方式进行。将从以下几个方面进行教学：中西方服饰妆容的历史、了解五官比例、妆容设计、正装的穿着规范、休闲装的选择等等。具体包括日常和商务场合下化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。在课后的练习作业中，学生要在充分理解教学要点的基础上，用视频、图片或者PPT的方式对自己进行不同板块下的实践练习。在课程中让学生尝试对自己进行不同妆容和服饰的改造，能够让大家了解自身并且提高审美水平。

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。

简介：《场地设计》课程是建筑设计、城市规划、风景园林设计、环境设计等专业的必修课程，本课程将基础理论和典型案例相结合，从宏观到微观及专业交叉的视角，全面、系统地介绍场地设计的基本理论与设计方法，旨在让学生树立全局、整体的设计理念，激发设计灵感，明确场地设计的工作内容、特点及条件等基础知识，掌握场地设计的方法与程序，提高学生场地设计实践操作的能力，进一步拓展跨专业的协同设计思维。本课程教学语言通俗易懂，内容信息量大，视野开阔。武汉科技大学艺术与设计学院李一霏副教授，主讲场地设计课程10余年，将为您打开，场地设计之门，为您讲述讲解跨越城市规划、建筑设计、风景园林设计、环境设计等专业的专业知识。

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。

简介：《广告心理学》课程是高校广告专业的基础核心课程之一。广告心理学是把心理学的知识应用于广告实践，研究广告活动中参与者的心理活动发生发展规律的一门学科。主要理论模块包括广告心理学研究对象与研究方法、不同受众心理及相应广告策略、基于受众心理的传播模式、传播模式各环节、广告诉求的心理依据、广告要素及其心理效应、广告媒介策划心理、品牌规划心理、广告策划和创意心理、中国广告价值导向等丰富的内容。    广告心理学是广告学的组成部分，学习广告心理学有助于了解广告活动中的心理学现象及规律并指导广告实践从而帮助广告主开展科学有效的营销传播活动，所以该课程除了适用于广告专业学生以外，也适合市场营销等专业的学生。同时，广告心理学也是心理学在应用领域的一个分支，所以该课程也适用于心理学专业的学生。当然，其它对广告和对心理学感兴趣的同学都可以学习该课程。  

简介：《染织与编结工艺》课程是高等院校美术学专业学生的一门重要的必修专业课程，也是面向广大艺术类和非艺术专业的学生开展的慕课课程。以中外经典的染织作品为例，帮助学习者了解和掌握优秀的传统手工技艺，培养大学生基本的审美素养以及艺术感知力，了解中国优秀传统文化遗产。从原始社会的新石器时代，到唐宋丝织缂丝刺绣技艺的显著发展，在到清代染织工艺空前繁荣开始成为出口商品，引起国际社会的重视和赞赏。我国传统染织工艺品种丰富多彩，在世界工业文化领域独树一帜。激发学生的创造性思维，用美浸润心灵体味传统手工技艺的艺术魅力。《染织与编结工艺》课程选取了扎染、蜡染、编织编结工艺三大块为主要学习目标，让学生进一步了解并掌握传统手工技艺，通过选用新材料新工艺，创新传统技艺的表现，结合当今日用品的流行时尚和审美视觉需求丰富视觉效果，建立开放式的材料观和思维方式，以课题的形式与优秀传统手工技艺相结合、研发式教学模式、融入中华优秀传统文化的传承，创新设计融入美术学教育专业课程教学体系，将专业核心课程与地方性优秀民间传统手工技艺保护传承和再生的探索和研究相融合。

简介：《视听语言》是一门与影视相关方向的专业课，这门课从基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念。主要包括影视蒙太奇、声音蒙太奇以及剪辑三大部分，对专业后续课程如分镜头设计、摄影、剪辑等将起到非常关键的作用。本课程力求建立一个较为完整、专业、实用的体系，用理论知识结合大量的经典影片案例分析的方法，精选影片百余部，以使同学们得到充分的知识补充和思维启发。在教学中设计了实践训练单元，从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论转化为应用的能力。  本课程既重视基本知识和规则，又强调视听语言是一门充满创造性的艺术语言，以使同学们在学习之后既能获得专业素养，又不致刻板、教条，从而达到学习“视听语言”课程的真正目的。 该课程改革教学方法，注重立体化课程建设，曾获得校级教研项目立项，于2012年《课程教学资源的立体化建设》获得全国多媒体课件大赛二等奖。

简介：    有人说“我们今天的世界是由水、空气和广告构成的”，把广告和水、空气放在同等重要的位置上，虽然有夸张的成分，但也反映了一定的广告现象，广告充斥了我们的生活，充斥了大众传播媒介。我们怎么看待广告现象？广告的本质是什么？广告创意有着怎样的最新发展趋势？植入式广告如何创新了？传统的广告表现形式又面临怎样的挑战？在新媒体背景下，互动广告如何吸引受众？本课程将以大量的广告案例为分析对象，为你一一解答上述问题，为你解释“小广告”背后的“大道理”。【教学】方法本门课程主要采用线上教学，同学们请自主学习，合理安排时间。本课程的内容由教师讲课视频和文字部分共同组成，文字资料有助于大家更好的理解老师视频中讲解的知识点，对广告行业加深认识，并且是考核的重点。【课程】安排期末线上考试时间请关注课程通知。线下考试时间请听从各学校教务安排。我们建议同学们：第一周完成第一章学习及作业、测验第二、三周完成第二章学习及作业、测验第四、五周完成第三章学习及作业、测验第六、七周完成第四章学习及作业、测验第八、九周完成第五章学习及作业、测验第十、十一周完成第六章学习及作业、测验第十二、十三周完成第七章学习及作业、测验第十四周完成第八章学习及作业、测验第十五周完成第九章学习及作业、测验第十六周完成第十章学习及作业、测验       广告，即广而告知之意。广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告有广义和狭义之分，广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告，又称效应广告，如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等，主要目的是推广；狭义广告仅指经济广告，又称商业广告，是指以盈利为目的的广告，通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，主要目的是扩大经济效益。           -------------------------------------------------------------------------------------------------广告之所以存在时有其特殊意义的，它可以传达出平面的信息、品牌、形象从而吸引消费。【准确表达广告信息】广告设计是一门实用性很强的学科，有明确的的目的性，准确传达广告信息是广告设计的首要任务。现代商业社会中，商品和服务信息绝大多数都是通过广告传递的，平面广告通过文字、色彩、图形将信息准确的表达出来，而二维广告则通过声音、动态效果表达信息，通过以上各种方式商品和服务才能被消费者接受和认识。由于文化水平、个人经历、受教育程度、理解能力的不同，消费者对信息的感受和反应也会不一样，所以设计时需仔细把握。【树立品牌形象】企业的形象和品牌决定了企业和产品在消费者心中的地位，这一地位通常靠企业的实力和广告战略在维护和塑造。在平面广告中，报纸广告，杂志广告由于受众广、发行量大，可信度高而具有很强的品牌塑造能力。而结合二维广告，则可以使塑造力大大增强。【引导消费】平面广告一般可以直接打到消费者手中，而信息详细具体，因此如购物指南，房产广告、商品信息等都可以引导消费者去购买产品。二维广告则可以通过动态效果的影响，促使消费者消费。【满足消费者】一幅色彩绚丽、形象生动的广告作品，能以其非同凡响的美感力量增强广告的感染力，使消费者沉浸在商品和服务形象给予的愉悦中，使其自觉接受广告的引导。因此广告设计时物质文化和生活方式的审美再创造，通过夸张、联想、象征、比喻、诙谐、幽默等手法对画面进行美化处理，使之符合人美的审美需求，可以技法消费者的审美情趣，可有效地引导其在物质文化和生活方式上的消费观念。【创意】广告创意广告，是公共关系广告的一种形式，它以企业的名义发起、组织各种社会活动，并利用这种公关活动，创造出具有利于社会进步、有利于企业发展、有利于产品销售的新观念，以此为主题进行广告宣传，公共关系的基本特征。 【广告节】知多少首届中国国际广告节将于2008年10月20日至23日在安徽合肥举办，这是中国广告节自1982年以来首次更名为中国国际广告节。首届中国国际广告节的主题是推进、推广、推动，主要分为四大板块，分别为广告专业奖项“中国广告长城奖”评比、世界优秀广告作品展示、高峰论坛及交流会和专业展会，包括华文奖、戛纳广告节、美国纽约广告节等国际知名广告节的获奖作品都将在本届广告节上展示。作为中国广告界权威的品牌活动，中国国际广告节已成为中国广告界的盛典。来自国际广告协会以及美国、新加坡、日本广告协会等国际广告界人士将参展参会。【历史回顾】中国广告节原称“全国创意优秀广告作品展”，即中国国际广告节,首届举办城市为北京，始于 1982 年。此后，杭州、南昌、广州、无锡等城市相继举办了第二届至第六届。随着中国广告业的迅猛发展，特别是参赛作品数量增多和规模扩大，自 2000 年第七届开始更名为“中国广告节”，现已成功举办十五届。【国内影响力】中国广告节（ China Advertising Festival ）是经国家工商总局批准，由中国广告协会主办的广告业界盛会，是中国广告业最具权威、最专业、规模最大、影响最广的国家级展会。它集国家级专业比赛评比、媒体展会、设备展会、商务交流、高峰论坛会议等为一体，起到推动中国广告业发展，促进国内与国际广告业交流、合作的重要作用。【国际影响力】随着中国广告节的专业化、市场化、国际化发展，中国广告节逐渐成为国际广告业考察中国市场最便捷的通道，成为国际广告节及广告赛事的最佳推广、展示平台。嘎纳国际广告节、纽约广告节、伦敦广告节、亚太广告节、日本电通赏、 ONE SHOW 等国际最高水准的广告赛事的优秀作品展陆续进驻广告节；国际知名企业领袖、传媒风云人物、广告大师的身影也越来越频繁的出现在广告节的参会嘉宾和演讲嘉宾中；跨国广告集团也越来越重视参与广告节，以参赛、参展、参会等形式与广告节亲密接触。           --------------------------------------------------------------------------------------------1954年由电影广告媒体代理商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能象电影一样受到人们的瞩目。节日来源于戛纳电影节，最引人关注的就是戛纳广告奖。1954年后，戛纳同威尼斯轮流举办此项大赛。1977年戛纳正式成为永久举办地。1992年组委会增加了报刊、招贴与平面的竞赛项目，这使得戛纳广告奖成为真正意义上的综合性国际大奖，也使戛纳广告节更加惹人注目。戛纳广告节全称为戛纳国际广告节，于每年6月下旬举行。广告节主要活动为评选颁发戛纳广告奖。广告节期间各国广告代表来访，其它各界来宾亦云集于此。客户、制作公司、策略部门、创意团队在此开设一系列的交流会，研讨专业、商洽业务。自2011年起，“戛纳国际广告节”正式更名为“戛纳国际创意节”。主办方将戛纳广告节的定位由“国际广告节”过渡到“国际创意节”，由过去的广告界盛会向允许任何形式的创意传播成果的展示平台转型。戛纳国际广告节素有"广告界奥斯卡"美誉。1954年由电影广告媒体代理商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能象电影一样受到人们的瞩目。节日来源于戛纳电影节，最引人关注的就是戛纳广告奖。1954年后，戛纳同威尼斯轮流举办此项大赛。1977年戛纳正式成为永久举办地。1992年组委会增加了报刊、招贴与平面的竞赛项目，这使得戛纳广告奖成为真正意义上的综合性国际大奖，也使戛纳广告节更加惹人注目。           --------------------------------------------------------------------------------------------纽约广告节也叫美国"纽约节"（New York Festivals,NYF），是当今世界三大广告节之一，创立于1957年。它是由国际奖项集团（the International Awards Group,IAG）公司负责运作和管理，国际奖项集团成立于1957年，它所评选出的作品被认为是各自领域的“世界最佳作品”。纽约广告节宗旨是为那些在传播、广播、营销及媒体等领域深深打动并征服了全球观众的人们授予殊荣。2013年10月15日纽约广告节宣布推出新的竞赛条目：“年度地区代理机构”奖。这一新设立的最高奖项用于表彰授予以下区域的“最佳代理机构”:北美、拉丁美洲、欧洲、中东、非洲和亚洲太平洋。并将于2014年5月1－2日在纽约公共图书馆举行全球颁奖典礼。“纽约广告节广泛受誉的陪审团的挑选机制以及其革命性的矩阵评选系统将从全世界最优秀的广告创意机构中组建大评审团。每家参赛的机构将有机会将作品交给超过400位纽约节广告节国际大陪审团和执行评审团通过两轮评选评出，他们是全球最好的创意评审团，最终他们将投出超过30万票评选出2014年‘世界最好的广告’。”2013年12月18日，由施德明﹠沃尔什纽约设计公司为“世界最佳广告”设计的新奖杯首次亮相纽约，并将于2014年5月1日在纽约公共图书馆举办的第57届纽约广告节全球颁奖典礼上正式亮相。奖杯采用了纯色铸铝和黑色亚光处理，尺寸从8到12.5英寸，设计灵感来自纽约经典艺术风格建筑，杯底部有一个小小的投影仪，获奖者举起奖杯时，他们会通过LED灯看见自己的名字。”           --------------------------------------------------------------------------------------------中国大学生广告艺术节是目前国内唯一由国家工商总局批准、中国广告协会主办的大学生广告艺术大型活动，内容涵盖学术研讨、创意大赛、娱乐评选以及人才交流 等方面，充分利用各方社会资源，搭建高端选拔平台，注入新鲜娱乐元素，在同类活动中独占鳌头。　“学院奖”全称“中国大学生广告艺术节学院奖”，中国广告协会主办。 　　该奖项是中国大学生广告艺术节中的核心项目，主要内容是：动员全国高校中有广告及相关专业的学生，为中国著名企业做命题创意竞赛活动。该奖项已历经七届， 在全国各高等院校中深入人心，且其影响已经从高校延伸至广告行业，成为行业遴选人才，企业获取杰出创意的重要途径。 　　“学院奖”1999年由厦门大学创办、中国广告协会主办，创办之初即引发了行业的普遍关注和大学生的创作热情。1999、2001两年分别举行第一、二 届，均由厦门大学承办，学院奖取得了巨大成功的同时也奠定了该奖项在业界的地位。 　　2003年，中国广告协会将该项竞赛交由南京财经大学承办，同时增加电视辩论赛、广告教育论坛、广告人才交流洽谈会三项内容。2004年，第四届学院奖由 江苏广播电视总台承办，又增加影视广告、网络广告、广播广告、形象代言人四个项目。 　　2005年第五届学院奖由中国传媒大学和校园先锋公司合作承办，减去广播广告、形象代言人两项。 　　2007年，第六届中国大学生广告艺术节学院奖由《广告人》杂志社承办，比赛均历时8个月，创意作品总数超20000余件，成为全国范围内规模最大的大学 生广告艺术盛会。 　　2008年，第七届中国大学生广告艺术节学院奖在安徽启动，于2009年5月结束。期间组委会在全国13个城市进行了大范围的推广巡讲活动，掀起了全国学 校的广告创意浪潮，活动品牌深入人心，再次拉升了学生创意作品的质量与数量，创造出中国大学生广告艺术节学院奖大赛的新高潮。【参考】资料  【广告学导论】王伟明主编上海市：交通大学出版社 2009.01    21世纪，人类社会进入了信息时代与知识经济时代。在这个飞速发展的时代里，经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。随之而来的是跨文化传播在全球的迅速兴起，而影视艺术作为当今世界影响力最大的艺术创造和文化传播方式之一，在跨文化传播中具有最广泛的观众群和覆盖面。　　    随着广播影视事业在全国的迅速发展和产业属性的显现，对广播影视人才的需求也越来越大，近年来，我国广播影视类专业高等教育取得了长足的发展，为广播影视系统输送了大量的人才。随着广播影视行业的迅猛发展，社会对广播影视类人才提出了更高的要求。进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多的适应新世纪需要的、具有创新能力的广播影视高素质人才，是广播影视教育的当务之急。

简介：    该课程为通识教育课程，主要以金庸武侠小说的阅读与鉴赏为主要教学内容，包括与这些作品相关的文学批评、文学现象，金庸生平与创作及其在文学史上的地位，武侠文类小说发生发展等内容。其目的培养学生建立一个更为科学的文艺观，正确对待金庸及武侠文类小说，强化和提高学生的分析、鉴赏文学作品的能力。

简介： 艺术的星空，璀璨而美丽。审美的世界，自由而多情。让我们相约“星夜”，打开心扉，走进艺术美学的殿堂，领略它的风采与魅力。本课程是高等院校素质教育的重点课程之一，已经建设成为了江西省精品资源共享课程和南昌大学精品MOOC课程。主要是通过普及艺术的基本知识，提高大学生的艺术修养，培养和锻炼大学生在艺术领域发现问题、分析问题和解决问题的能力。尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品，陶冶情操、美化心灵，提升精神境界，增强人文素质。这门课程内容涉及音乐、舞蹈、绘画、书法、建筑、园林、雕塑、戏曲、戏剧、电影、电视等艺术门类，重点探讨了艺术与再现、艺术与表现、艺术与形式、艺术终结论等艺术美学领域的核心问题，把握了艺术与道德、宗教、社会、人生、科学、文学、历史、哲学等之间的密切关系。本课程特色体现为三个结合：一是将艺术理论与具体作品相结合。注重探讨艺术领域的新现象与新成果。一方面向大学生介绍大量中外艺术史上的优秀艺术家与优秀艺术作品；另一方面又随时结合当前发生的各种艺术现象加以阐述和分析，随时回答大学生们关于艺术领域的各种困惑与问题。二是将历史与现实相结合。注重讲述国学知识和地方文艺。一方面将艺术概论知识的学习放归国学发展演进中去认识和探讨；另一方面突出不同地域的、民族的艺术特色、文化特性。三是将艺术学与美学、文化学等相关学科相结合。注重将艺术概论与艺术史、美学史、美学概论等打通。一方面探讨各艺术门类之间的相互关联、异同属性，在教学中融会贯通；另一方面引导学生运用美学、艺术学、文化学等多学科知识来分析艺术现象、鉴赏艺术作品。王尔德曾说：“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空，即使在最最黑暗的地方，也总有人灿若星辰，就如同月黑之夜的最后一道曙光，闪耀着人性的光芒。”《艺术的星空》将带给你探索未知世界的无畏与自信，帮助你驱走黑暗与孤单，纾解内心的焦躁与不安，还你以安详和静谧。    艺术之光，温暖岁月，灿烂人生。      课程主持人简介    何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学访问学者。江西省“双千人才”计划哲学社会科学领军人才、江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“香樟英才”特聘教授，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。江西省人民政府发展研究中心（研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计8项。