简介：图形创意是认知革命的基础，图形创意与设计链接历史、现实与未来。       本课程适应智媒时代、中国文化数字化国家战略和高等教育改革要求，是艺术学专业核心课，也是新闻传播学、戏剧影视学、教育学、数字人文的素质培养课。课程内容涵盖图形创意与设计的生成机理、理论基础、创意思维、方法技巧、大师风采、行业典范 、研究思考、创新实践八个部分，结合五育将创新创业教育融入课程理论与实践，形成“德智体美劳创”的“六育融合”教学理念。培养学生在信息传达过程中，从图形创意的角度出发，掌握图形创意的思维方法，图形语言的设计表达能力，了解图形的相关理论概念、基础知识，运用先进的设计理念、技术与技巧，将文字和传统图形创新设计，应用于数字传播，继承和弘扬中华优秀传统文化，培养文化创意产业和新智媒时代创意人才。

简介：《英汉翻译》是英语本科专业的核心课程之一。注重基础性和实用性；英译汉和汉译英并重；语言文化内涵并重。通过对各类翻译实例的分析和讲解，帮助学习者系统了解和掌握翻译的基本原理、翻译过程、方法和技巧等，从而具备书面英汉互译的基本能力，为进一步学习或实践打下坚实的基础。

简介：课程内容主要围绕“构图”、“色彩”、“运动”、“人声”、“音乐”等基本视听元素展开。如何运用这些元素表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像，这是课程内容的重点。课程还包括人物、主题、场面调度等方面的内容，每一个章节对应一种电影语言系统，并包括一些电影人常用的表意技术，力求涵盖电影艺术的各个重要方面。

简介：《美术史》是一门通识性较强的课程。课程内容信息量大，包括中国、外国从古至今的美术现象。从美术的发生发展，到美术的成熟，到美术的各种新的形态的沿革。教学中将通过大量的图文信息、视频来详细的讲解各个国家各个时期重要的艺术家、艺术作品，让学生在轻松课堂气氛中感受艺术的博大。

简介：本课程计划通过对五四以来中国现当代文学思潮、文学运动、文学批评和创作的分析和介绍，帮助学生从不同的主题切入，认识、了解中国现当代文学发展的基本轮廓，同时对于中国现当代文学取得的成绩形成基本的认识。

简介：展示设计“display design”是一门新兴的、独立的、综合性强的边缘学科。无论在设计本质上还是在设计表达上展示设计都是最具综合性特点的学科之一。它与建筑设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计，舞台美术设计等领域都有相容相兼的内容，具有复杂的交叉学科特征。例如就展示空间环境的创造来讲，近似于建筑设计；就展具设计、展品陈列来看，又具有产品设计与商业美术的特点；而展示信息传达的方式则是以视觉传达为基础。本课程介绍展示设计基本理论与专题展示空间的设计方法，主要涉及的内容有：展示设计概述、展示设计人体工程学、展示空间构成的基本规律和组织空间、分割空间的基本方法、版面设计知识、企业形象展示设计、展示道具设计的基本规律、展示设计材料、展示照明设计、专题性会展设计、专卖店空间设计、展示设计流程、展示图纸的设计与表达、工程实施、经典展示案例剖析等。由于本课程为环境设计专业申报课程，故重点强调展示空间与展示内容的紧密结合，偏重于从空间布局到多种形式的空间设计表达，便于学生更好地理解展示空间设计。

简介：课程介绍通过18件作品案例，分析艺术作品产生的历史背景、主题思想、艺术风格传承，以及艺术形式分析。作品分布于从古代希腊到现代各个不同时期，通过18件作品的鉴赏，使学生对西方美术史有初步的了解，并培养学生对艺术作品的鉴赏水平。 教学方法 课程学分：2学分  组织形式本课程共22讲，由教学视频、专题讨论、思考练习、延伸阅读四个部分构成。教学视频：为课程的核心部分。每一讲讲授一个专题，按照知识点拆分成多个相对独立而又连贯的“课时”，每段视频约5至15分钟。专题讨论：为课程的互动部分。安排在每一讲之后，采取专题讨论的形式，在网站的“学术论坛”上进行。以帮助学生把握重点、理解难点，展开师生之间、学生之间的思辨、碰撞和对问题的学术探索。思考练习：为课程的实践部分。主要采取在线“问题作答”和“作业提交”的形式，目的是对教学过程的强化和学习效果的检验。延伸阅读：为课程的拓展部分。通过提供的多种教学资源、文章书籍和专家讲座等开阔学生的学习视域，促使其独立思考和自主阅读。考核方式总成绩由两部分构成，平时成绩占70%，包括收看教学视频、参与专题讨论、完成问题作答和提交网上作业；期末论文占30%，届时网上提交，在统一的规定时间内完成。成绩为百分制，大于等于60可以拿到该门课程的2学分。修读事项1、每一讲以“课时”为时间段累计，分为2—3小节。完成上一讲的教学视频收看，方可进入下一个专题的学习。 2、每周一晚上19：00到20：30将在讨论区组织讨论和答疑。教学进度第01课时  2019.03.01-2019.03.04 从维纳斯看希腊艺术和文化                                第02课时  2019.03.04—2019.03.08   从巴黎圣母院看哥特式艺术第03课时  2019.03.08—2019.03.15   从蒙娜丽莎看文艺复兴人的完美第04课时  2019.03.15—2019.03.22   从米开朗基罗的大卫看人文主义精神第05课时  2019.03.22—2019.03.29   从《丹纳伊》看威尼斯画派第06课时  2019.03.29—2019.04.02   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（一）第07课时  2019.04.02—2019.04.05   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（二）第08课时  2019.04.05—2019.04.12   从《召唤使徒马太》看卡拉瓦乔的平民艺术第09课时  2019.04.12—2019.04.17 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（一）第10课时  2019.04.17—2019.04.19 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（二）第11课时  2019.04.19—2019.04.26《宫娥》与委拉斯贵支的艺术第12课时  2019.04.26—2019.05.03 《阿尔卡迪亚的牧人》与普桑的古典主义艺术 第13课时  2019.05.03—2019.05.10《舟发西苔岛》洛可可时代与华托的艺术第14课时  2019.05.10—2019.05.17 《贺拉斯兄弟之誓》与新古典主义艺术 第15课时  2019.05.17—2019.05.20《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （一） 第16课时  2019.05.20—2019.05.24 《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （二） 第17课时  2019.05.24—2019.05.31《贝亚特丽齐》与象征主义  第18课时  2019.05.31—2019.06.07《奥尔南的葬礼》与现实主义 第19课时  2019.06.07—2019.06.10 《奥林匹亚》与现代主义的开启第20课时  2019.06.10—2019.06.14 《印象·日出》与印象主义艺术（一）第21课时  2019.06.14—2019.06.18《印象·日出》与印象主义艺术（二）第22课时  2019.06.18—2019.06.21 《麦田乌鸦》与后印象主义艺术

简介：《新闻传播学研究方法》是为新闻传播学专业的本科生开设的一门研究方法的基础课程，讲授社会科学的主要研究方法，并结合丰富的新闻传播案例。课程内容分为“理论篇+方法篇+统计篇”三大模块，系统讲授研究设计、获取数据方法和数据分析等内容。该课程也适用于新闻传播学低年级研究生作为方法入门基础。

简介：当东方遇见西方，当现代撞击传统，光影婉转，似水流年，笑看风云，家国春秋，欢迎走进《港台电影精讲》课程，让我们一起，远观客途秋恨，近看花样年华。

简介：如何让来自不同文化的商界精英认同中国文化、共建国际规则，需要相互理解的基础，需要彼此互通的信念，需要真诚有效的沟通。本课程以国际商务交际为语境，培养学生在多元文化背景下的跨文化商务沟通技巧，使学生能够运用国际商务知识和跨文化交际技巧在国际商贸活动中进行得体、有效的沟通。《跨文化商务交际导论》课程从跨文化交际理论体系、语言文化知识、商务专业能力三个角度实施“三位一体”培养模式，课程内容主要涵盖三个方面：第一，基础理论。阐述文化与交际的关系、文化模式对跨文化商务交际的影响。第二，文化探源。对美洲文化、欧洲文化、亚洲文化、非洲文化等典型文化进行比较探究。第三，案例分析。分析跨文化商务管理、跨文化商务营销、跨文化商务谈判、跨文化商务礼仪案例，帮助学生建构跨文化商务交际的真实场景。本课程的主要内容包括：第1至第6章以跨文化交际学的基本理论为框架，阐述交际与文化的关系、文化价值观对跨文化商务沟通的影响，介绍文化差异在语言和非语言方面的表现。第7至10章运用跨文化交际学理论具体分析重要商务实践活动中得文化差异，即跨文化商务礼仪、谈判、营销、伦理和管理文化。

简介：    《插画设计》这门课，是武汉科技大学艺术与设计学院视觉传达设计专业本科生的专业必修课。课程主要包括：插画设计的理论知识、历史演变、技巧及实际应用。通过教学要求，学生应系统掌握插画设计的的基本概念和原理，深入了解插画设计的历史演变，把握插画发展的最新动态，全面掌握插画的不同类别的风格和表现方法，通过优秀作品赏析和案例练习来逐步深入的感受插画设计的功能价值。    在教学中认知、体验、创造是三个互相联系的重要环节。认知是对视觉艺术的各种外在表现与内在的联系规律和人与艺术的关系及方法、理论、概念的系统了解。体验是指通过课题联系，在实践中体会、感受、尝试、验证，然后去发现、认识视觉艺术的变化与规律。创造是在教学中倡导创新，注重对学生创造力的培养，在课题设计中有意引导学生开放思想，敢于打破框框去探索、去创造。

简介：编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，版式设计是现代设计者所必备的基本功之一。版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。编排设计后的专业课程，无论是包装设计、广告设计、书籍设计，还是企业VI设计、用户界面设计、展示空间设计，都离不开编排设计的最基本法则。

简介：课程全面介绍了日本古典文学的发展脉络，涵盖了日本历史、文学、文化等知识点的介绍。精选出代表日本古典文学的12部经典作品，深入解读代表作家作品的创作风格与写作特色。课程共有五章，第一章为导论部分，总体介绍日本古典文学的概观。其他四章分别从上代文学、中古文学、中世文学、近世文学中各选出三部代表作品，主要从时代背景、文学体裁、文学理念、作家介绍、作品介绍、作品赏析几个部分研读鉴赏。此外，课程中也适当融入了课程思政元素，在介绍作品的同时会与中国传统文学、传说和经史子集等比较赏析，从而探索中日古代文学之间的亲缘关系。

简介：讲述当代散文70年的发展概貌及其成就；精解品鉴优秀的散文作家和经典作品；在课程学习中认识共和国所走过的七十年道路，树立文化自信。福建师范大学文学院中国现代文学学科是国家重点学科，中国现当代散文是其中传统最悠久、成果最丰富、梯队最完整的学科方向；本课程四位专业老师均为散文教学与科研团队中的骨干，有丰富的本科教学经验。课程以教育部“金课”为目标，备课充分，资料全面，架构严谨，富于原创性；是一门制作优良、富有时代气息和文学价值的课程。

简介：本课程为省级一流课程。课程旨在以笔墨纸砚为载体，以写意人物画为研究对象，学习中国画，体验中国画独特的审美意蕴，提高专业素养与审美修养，完善人格。课程主要包括以下内容：1、写意人物画概述（胡智勇、任惠中）2、写生示范（任惠中、胡智勇、谭崇正）3、创作理论（邓鸿涛）4、小品画示范（胡智勇、谭崇正）

简介：《大学语文》是非中文专业的人文通识教育课程，集工具性、基础性、审美性、人文性于一体。《大学语文》以汉语母语为载体、以优秀的民族文化为精髓, 通过对基本文学知识的了解和学习、对经典文学名著的阅读和赏析，培养和提高学生的阅读、欣赏、理解和表达等方面的能力，是培养大学生人文素质的基础学科。《大学语文》课程是大学人文重要的教育阵地，以提高综合人文素质为宗旨，以培养文学审美能力为核心，担负着人文素质教育、母语教育、民族文化教育、健康人格教育、社会性别意识教育等，以培养全面发展人才为教育目标。

简介：《产品手绘与创意表达》是艺术学本科产品设计专业方向学生的专业必修课程之一，承接前面开设的设计表现技法专业课程，重点培养学生对产品造型艺术语言和造型特点的深层次理解，通过深入的调研、问题发现，运用娴熟的手绘技技能，将设计概念、创新点、执行策略、创作思路、思维导图等创意思维以二维表现的形式在纸面或电脑上付诸实现。

简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：本课程由湖北工程学院法语系大学法语教学团队制作，由有多年一线教学经验的教师担任主讲教师。他们不仅有扎实的专业基本功，丰富的教学经验、耐心亲切、语音纯正。在设计中重视开发学习者的自我潜力，注重课外活动的设计，将课堂教学与课下自学有机结合。课程使用教材为《新理念大学法语》(第一册)。每周教学内容包括:语音、文化知识、语法、课文理解及课文长难句五个部分。

简介：《插花艺术与花艺设计》是以对各种插花工具与花材的认识、花材加工处理和保养、各式插花造型为研究对象，利用鲜花材料和加工辅料的工艺性能，针对具体的造型来研究鲜花材料的加工技术原理、实践方法和工艺流程，以达到最大程度地展现花材工艺、造型之美的加工目的。可以了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高插花艺术品的创作与应用能力，提高专业素质和就业能力；同时，增强艺术修养，培养对花卉艺术品的鉴赏能力，促进综合素质的提高。本课程重点教学目标是懂得不同花材插花造型的设计原理和插制方法，掌握插花造型的各个步骤，能独立使用各种工具，按照工艺流程的要求，学会常见插花造型的插制。进而学习如何针对不同鲜花材料去进行花型设计、利用自然天生的花材形制进行后天的修饰和插制，寄托作者的各种情感，从而达到虽自人工，宛若天成。