简介：课程介绍作为人类文明史中的第七、第八大艺术，电影电视凭借着其与社会生活的高度贴合性，在人类艺术的百花园中后来居上，独占鳌头。影视艺术在延伸和拓展了人类千年梦想的同时，也打破了时空的限制，无远弗届，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”；在消弭了人们与现实距离感的同时，也以其“类像化”符号特征形塑了比真实更为真实的“拟态环境”。《电影电视与社会变迁》是一门关于影视媒介与社会生活互动关系的通识课程。课程立足于电影电视独特文化属性，着眼于近百年的影视景观、媒介技术的变迁，以及影视媒介与现实生活的相互影响与渗透，以史论中介、价值趋附、经验认同为一般方法，培养学生与影视作品对话，与专家商榷，与大众探讨的思考习惯。最终令他们拥有一定的读片能力和影视赏鉴高度，不仅能够透过影视作品理会社会转型的文化动力，也能够提高影视媒介素养，实现审美的拓展和思想的超越。 开课通知（1）欢迎各位同学选修本课。（2）学生在优课联盟网站上注册本课程之后，还需要登陆所在学校的选课系统选课，才能获得学分。在学校注册时请务必使用学号，并确保正确，否则得不到学分。（3）深圳大学各专业学生可通过修读本课程获得2个选修课学分。教学条件本课程对教学条件的要求集中体现为关于史料的影音文件，在此方面，教学团队已经拥有了丰富的积累。 重点难点（1）影视文化的现代性（2）青年文化的影像建构（3）社会变革的影像反思（4）中国电视的历史与文化（5）全球化视域下的电视影像传播（6）数字时代的视听文化展望

简介：       服装画表现技法是高等院校服装设计专业学生的一门重要的必修专业课程。服装画简单来说就是通过服装设计师设想、计划、策划、创意、完善等活动去强化服装画手绘课程本身对设计表现能力的重要性，从而创作出具有个性化、差异化的设计。现今，服装效果图已被服装界广泛应用，从最初简单的效果图到现在的服装广告、宣传海报、时尚杂志和服装插画等诸多方面，从一种简单的效果图形式发展成一种服装界的艺术形式。想要画好服装画,只掌握绘画技能是不够的,还必须学习更多服装与人体、服装与服装、设计细节与整体之间的关系。

简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：《图标与界面设计》是大二下专业课程。先修课程是《计算机辅助产品设计Ⅰ》和《设计基础Ⅰ》。学生掌握一些基础软件技能知识和具备设计基础理论知识后，进入《图标与界面设计》课程。该课程也是为大三学生分流产品交互的一个起点。这是一门重要的专业实践课程。课程为面向产品交互岗位需求开设，注重实践操作。

简介：    计算机辅助工业设计是工业设计专业一门重要的基础技能课。传统的计算机辅助工业设计课程一般只讲解三维建模软件的应用技巧。为适应互联网时代的发展和工业设计学生的就业趋势，本课程拓展了教学内容，包含了实体产品设计软件和互联网产品设计软件的应用技巧。学会这些软件，将帮助同学们把创意和草图制作成为精确的数字化模型、场景和图片，能够被验证、制造和传播。精通这些软件不仅能帮助大家提高设计效率，还能增强设计的科学性和可靠性。    本课程主要讲解三个软件的应用技巧：    第一个是犀牛Rhino，它是一种建模功能非常强大的三维软件，被广泛用于实体产品设计，能制作从首饰到邮轮的任何产品模型。    第二个是Keyshot，它是一种拥有强大资源库的、非常易用，且效果逼真的渲染软件。    第三个是Axure，它是能够根据设计草图绘制低保真原型图的设计工具，能完成互联网产品特别是app软件的交互设计。    为保障课程教学效果和实用性，本课程由3位高校教师和2位企业的设计总监共同讲授。同学们可跟随视频进行练习，也可以在线提问、讨论或者在课后做一些补充练习，我们将及时提供线上的答疑和辅导服务。大量的交流和练习将有助于同学们熟练掌握这些设计软件。最后，感谢大家选择我们的《计算机辅助工业设计》在线课程。

简介：    本课程名称为《词曲小说中的人生大爱——宋元明清文学与文化》，2023年立项国家级一流本科课程，2021年立项湖北省一流本科课程，并获评为全国地方高校优课联盟优秀案例，是一门人文类通识教育必修课程。课程学习对象为全国高校在校本科生研究生、爱好中国文学与中华文化的社会人士、热爱汉语和中国文学文化的海外朋友们。    “凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也！”    宋代凄凉婉转，在词中流淌着情愫深深与家国大爱；    元代世事变更，在曲中演绎着跌宕销魂与悲欢离合；    明清繁荣辉煌，在小说中诉说着英雄演义与神魔世情。    本课程共分为三个篇章：上篇《宋词与文化》、中篇《元明清戏曲与文化》、下篇《明清小说与文化》。主要在学生学习了先秦至唐的文学与文化课程的基础上，运用“学”“术”互补的通识教育理念和“诵、书、赏、演”的特色教学方法，引导学生重点学习李煜、范仲淹、柳永、晏殊晏几道、欧阳修、苏轼、辛弃疾、周邦彦、秦观、李清照、陆游等宋词代表作家作品与诗词文化，学习《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》等元明清戏曲作品与戏曲文化，学习“四大名著”《三国演义》《水浒传》《西游 记》《红楼梦》等明清小说作品与相关文化知识。重在以名家带名篇，结合作者的生平故事以及与作品相关的背景材料，引导学生从作品中体会悲欢离合、百味人生，感悟家国情恨、人生哲理，同时一起分享中国古典文学作品中林林总总的中国传统文化知识，引导学生跟着老师一起去发掘中国古典文学经典的魅力和中国传统文化的博大精深。    本课程主讲教师曾获得教育部全国高校微课教学大赛全国总决赛三等奖、湖北赛区一等奖、湖北大学教学质量优秀奖。同时，该课程的实体课堂得到领导和师生的一致好评，并受到各级各类媒体的高度关注与报道，在《武汉晨报》《武汉晚报》、新浪微博、湖北大学官网等媒体上均有多篇报道与宣传。    让我们在这里共同穿越，一起走近古人，走近宋词、元曲、明清戏曲小说，在作品中体味悲欢离合、解读百味人生、感受家国情恨！在词曲小说中，感悟人生大爱！共赴一场赏心悦目的中国古典文学视听盛宴！

简介：本课程由湖北工程学院法语系大学法语教学团队制作，由有多年一线教学经验的教师担任主讲教师。他们不仅有扎实的专业基本功，丰富的教学经验、耐心亲切、语音纯正。在设计中重视开发学习者的自我潜力，注重课外活动的设计，将课堂教学与课下自学有机结合。课程使用教材为《新理念大学法语》(第一册)。每周教学内容包括:语音、文化知识、语法、课文理解及课文长难句五个部分。

简介：      我国自古就有诗词吟唱的传统，《诗经》《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，都是配乐的唱词，吟唱行腔抑扬顿挫，文体与曲体高度统一，具有极强的音乐性。课程以吟唱为视角，梳理了中国古代文学史上诗词与音乐的关系，总结了《诗经》、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词的音乐特点。课程负责人将其还原吟唱的古诗词吟唱音、视频穿插于课程之中，更增添了课程的美感。      课程主讲人黑龙江大学古典文献学博士生导师刘冬颖教授，是国内古诗词吟唱的代表人物，致力于古乐谱唱诗的发掘、抢救、整理与传播。2016年开始，刘冬颖教授主持国家艺术基金项目“古典诗词吟唱的新媒体传播”，带领项目团队从《瑟谱》《白石道人歌曲》《九宫大成》《魏氏乐谱》《碎金词谱》等20余种古乐谱文献中，辑录出原汁原味的古人歌诗曲调，同时，参考古典诗词吟诵名家作品，积极整理、保存、传承当代名家曲调，通过现代的记谱方式和专业的音乐编配、制作模式，以及“文人唱诗”的演绎手法，使其重新绽放艺术的美感。在国家艺术基金项目理论与实践两方面成果积累的基础上，“中华诗词经典吟唱”课程，采取“讲”与“赏”相结合的方式，将大家带入到中华古典诗词的优美意境中来。

简介：本课程在介绍有关戏剧基本理论知识的基础上，选取西方从古到今不同时期的戏剧经典作品，分析阐释其思想内涵和艺术特色，通过在线教育形式帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，掌握戏剧艺术的一般规律，培养学生接触与赏析戏剧艺术的兴趣与能力，学会赏析戏剧作品，并通过对戏剧艺术的领悟来感悟人生，充实大学生的精神世界。

简介：     本课程以研讨中学语文名师的教育教学为主要内容，旨在引导学生理解中学语文名师的教育思想与理念，学习中学语文名师的教学方法，并吸收当下中学语文教学改革的新思想、新理念，从而达到提高师范生教育理论水平，提高教学实践能力的目的。本课程既有对中学语文名师的总体研讨，又有对十位中学语文名师的具体介绍；既有对名师教育思想与理念的高度凝练，又有对名师教学案例的具体分析；既有对名师教学成就的历史总结，又有时代视角的理性审视，而最终目的在于引导师范生如何走上新时代的名师之路，成为未来的大国良师。

简介：《插花艺术与花艺设计》是以对各种插花工具与花材的认识、花材加工处理和保养、各式插花造型为研究对象，利用鲜花材料和加工辅料的工艺性能，针对具体的造型来研究鲜花材料的加工技术原理、实践方法和工艺流程，以达到最大程度地展现花材工艺、造型之美的加工目的。可以了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高插花艺术品的创作与应用能力，提高专业素质和就业能力；同时，增强艺术修养，培养对花卉艺术品的鉴赏能力，促进综合素质的提高。本课程重点教学目标是懂得不同花材插花造型的设计原理和插制方法，掌握插花造型的各个步骤，能独立使用各种工具，按照工艺流程的要求，学会常见插花造型的插制。进而学习如何针对不同鲜花材料去进行花型设计、利用自然天生的花材形制进行后天的修饰和插制，寄托作者的各种情感，从而达到虽自人工，宛若天成。

简介：    本课程向学生传授英语演讲的基本知识和演讲稿撰写技巧，通过对著名经典演讲词的学习鉴赏，了解英语演讲的目的、功能和修辞手段，通过对现代名人演讲词的赏析，了解当代演讲词的结构、风格和修辞特征；通过学习赏析和演讲实践，提高学生撰写演讲稿和进行即兴演讲的能力。

简介：《聊斋志异》，简称《聊斋》，是清代著名文人蒲松龄创作的短篇小说集，共收入作品近五百篇，可谓中国古典文言短篇小说的巅峰之作。作品题材广泛，内容丰富，故事情节大多曲折离奇，结构布局严谨巧妙，特别是书中成功塑造了众多狐鬼仙怪的形象，个个性格鲜明生动，让人印象深刻。作者借用狐鬼仙怪来反映现实人生，揭示了女性的生活处境，透露了男性在科举、爱情、生活上的种种压力，抒发了自己对理想世界理想人格的向往。

简介：用通俗有趣的方式系统讲解广告科学理论、用专业知识拆解大量广告精彩案例。用贴近现代受众的方式制作课程，用微信公众平台延伸网络课堂，有好听的广告音乐，有业界大咖的独家专访。帮助专业学生成为优秀广告人，帮助普通人成为理性消费者。

简介：《寻访文艺审美心理》课程是运用心理美学的知识、体系和方法来研究文学艺术创作、文本接受过程中的审美心理现象和规律特点的理论课，是高等院校汉语言文学专业的专业选修课之一，也是面向大学本科各专业开设的通识文化素质教育课。“寻访文艺审美心理”主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察和分析形成自己的人生体验，并将自己的人生体验转换成文学艺术作品；文学艺术作品中蕴含着什么样的审美心理和规律；接受者在进行文艺学艺术接受时，如何获得情感共鸣和审美体验，如何提高自己的审美能力和创造美的能力。

简介：中国历史悠久、深厚、精彩。史家论史，著作、文章，文字往往厚重、板重，一般读者容易厌倦。诗家论史，诗词歌曲，简洁而生动，情深而意长，往往思之有致，味之无极，是读史的传神“阿堵”。因此，特开课程《品诗论史》，假道诗歌，走进历史。凡对中国文化充满好奇，对古典诗词饶有兴趣，对中国历史抱有热情者，无论年级、无论专业，均可选修。以诗会友，谈古论今，启迪思想，言说新意。    课程寄语    

简介：课程介绍        《走进民间音乐》，这门课程集中而系统地讲述了我国民间音乐的发展概况，对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、民族器乐和戏曲音乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行了梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维特点的同时，较为完整的向学习者展示了我国民间音乐的全貌。课程以知识点为最小单元，通过短视频这种教学形式，高度关注学习者兴趣和学习效果。其中，丰富的视听素材，精致的线上教学开发，对培养学生热爱中国传统文化均起到积极作用。 课程特点     一、选择在传统音乐艺术方面发展比较成熟的典型歌种、曲种、剧种和乐种，对音乐的概述、艺术形式、代表种类、艺术特点进行音乐分析与归纳总结，让学习者全面了解我国民间音乐的发展概况。        二、注重理论的概括，从大量事实中归纳出一般性规律，并浓缩转化为非音乐专业学习者能够接受的授课形式。其目的是提高学习者的学习兴趣、丰富学习经历、拓宽学习视野，有助于提高学习者对民族民间音乐的审美观。授课教师本着具有普世性、具象化、资源参与共享为原则的课程设计，力求达到传统音乐艺术知识与时代特征相结合的新形式，适用于高师、高职、普通高校学生自学学习，也可供在职中小学教师及其他文化工作者进修、参考学习。 教学内容     根据时间的要求和我国民间音乐各个类别的特点，本课程各章节的侧重点安排如下：   1、民间歌曲部分，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，侧重讲授劳动号子、山歌、小调及少数民族多声部歌曲等不同体裁的内容。      2、民间舞蹈音乐部分，主要来源于各地的民歌小调。而民歌进入舞蹈音乐之后，又得到了进一步的丰富和提高。由于许多民间歌舞形式的音乐篇幅扩大、音乐表现力逐渐增强，故形成了各具地方特色的丰富的民间舞蹈音乐。           3、说唱音乐部分，是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的音乐艺术，也称曲艺。民间说唱是我国地道的民族民间文化的产儿，是广大民众喜闻乐见的精神作品。是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。   4、民族器乐部分，早在两千多年的周代就有七十多种乐器，至今经常使用的乐器也多达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类。这些乐器既能独奏，又能通过各种组合形式进行重奏和合奏，具有独特而丰富的艺术表现力。      5、戏曲音乐部分，是在我国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。      

简介：    《计算机辅助设计Ⅲ（三维建模）》是一门专注于提升学生三维建模技能与实践能力的专业课程。本课程特色鲜明，优势突出，核心在于深入教授Rhino软件的应用，这是一款在工业设计、建筑设计等领域广受赞誉的三维建模工具。通过学习，学生将不仅掌握点、线、面、体的基础编辑技巧，还能通过参与实际的三维实体综合设计项目，将理论知识转化为实践操作能力，显著增强三维和空间建模的能力。 本课程不仅以软件工具应用为基础，更强调对软件功能的深度梳理与归纳，通过解析曲线、曲面与实体之间的复杂关系，帮助学生构建系统化的建模思维框架。教学过程中，我们着重引导学生形成自己的建模逻辑，鼓励独立思考与创新设计，确保每位学生都能独立完成从概念构思到最终建模的全过程。此外，本课程还着重培养学生的独立分析与问题解决能力，为他们未来在相关领域的发展奠定坚实的基础。

简介：       《包装设计》课程是高等院校艺术设计类专业必修课程之一，且面向所有对艺术设计感兴趣的学员开课。本门课程对包装设计的艺术性、文化性、应用性和前沿性进行综合阐释。紧密结合生活与市场，关注最具前言的包装材料与结构设计，探寻工匠精神的包装视觉设计，在教学过程中，注重基础理论知识的讲解，增强受众对包装基本知识的理解，提升创新想象力、审美鉴赏力和实践应用能力。

简介：本课程是数字媒体艺术专业的专业必修课，是关于影像模块课程的基础课程，对于建立数字媒体的影像叙事具重要作用。旨在通过理论与实践相结合的方式，使学生掌握摄影的基本概念、技术和表现形式，并对摄影艺术的历史与当代发展有深入的认识。课程将引导学生了解摄影的变迁史，从最早期的摄影技术到当代数字时代的影像创作，同时结合丰富的实践活动，培养学生的视觉敏感度和创作能力。课程内容：第一部分：摄影学科的历史与发展本部分将从摄影的诞生讲起，学习早期摄影技术如大画幅摄影、湿版摄影的基本原理，以及这些技术对后续摄影发展的影响。课程将重点探讨19世纪末至20世纪的摄影流派，包括 pictorialism（绘画主义）、straight photography（直接摄影）、现代摄影等，并分析它们对社会和文化的贡献。第二部分：摄影技术与工具学生将学习基础的摄影技术，包括曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）、构图原理、光线运用等。本课程注重实践操作，学生将接触不同类型的相机设备和配件，如三脚架、滤镜、闪光灯等，并学习胶片冲洗与放大的基本过程，以及数码影像的后期编辑技术。第三部分：实践与应用结合理论学习，本部分将通过系列实践工作坊，指导学生进行各类摄影项目的创作。学生将有机会尝试人像、风光、纪实、商业等不同类型的摄影，并掌握如何为特定主题或客户需求策划拍摄方案。课程还将讨论摄影在不同领域的应用，如新闻、广告、科学研究、社会记录等。第四部分：批判性思维与摄影伦理除了技术和美学的培养，本课程也重视摄影的批判性分析。学生将学习如何解读和评价摄影作品，理解图像如何在不同文化和社会背景下传达意义。同时，课程将探讨摄影师的职业道德和摄影实践中的伦理问题。通过本课程，学生不仅能够对摄影艺术有系统的了解，还能够在实践中培养出独到的视觉风格和创作能力，为未来的职业生涯打下坚实的基础。课程的主要特色1、 建设思政基础      本课程深入挖掘思想政治教育资源，在不同类型的摄影创作中，帮助学生树立爱国意识，如将与党建相关的摄影创作、与社会发展与变革及中国优秀传统文化相关的摄影主题创作结合，引导学生增强爱国意识。使同学们在在学习、了解历史文化的同时通过提升对项目作品的策划能力。2、 培养思辨和创意能力本课程注重思辨性表达和创新设计能力，鼓励学生在掌握课堂知识之余，进行课外的思 辨性分析，并在作业和练习中输出自己的观点，提升逻辑表达能力、丰富学识并塑造品格。同时通过自己设计游戏，提升创新实践能力、动手能力及团队协作能力。3、增强文化自信中华文化历史悠久，本课程通过不同类型中传统文化的创意及运用，培养学生自信、包容、开放的心态，帮助学生认识到中华文明是人类文明的宝藏。作为中华文化的传承者，学生将在坚持文化自信的基础上，运用摄影艺术创作手段传承、传播、转化优秀中华文化。主讲教师简介：王晓鸣，硕士，美术与设计学院讲师，主要研究方向：影视动画、数字媒体艺术、摄影艺术创作与研究，于专业设计期刊发表论文、作品20余件。高校任教时间 10 年以上，指导学生创作在国家级、省级以上专业赛事多次获奖，具备丰富的教学经验，确保了本课程教学内容的准确性和教学效果的品质。