简介：《当代中国俄语说》课程基于经典中国文化的“底色”，聚焦当代中国的创新发展与全新面貌，旨在向“一带一路”沿线国家语言学习者展示一个活泼开放、奋发图强、兼容并包、科技发展日新月异的当代中国形象，传递当代中国开放与传承的大国理念与情怀。引领学生领悟中国文化精髓，使学生能用俄语讲述当代中国，增强民族文化意识和弘扬中国传统文化意识，引导学生在一带一路战略发展中寻求市场机遇、从事中外人文交流、商务合作、技术开发等创新创业活动。

简介：课程内容主要围绕“构图”、“色彩”、“运动”、“人声”、“音乐”等基本视听元素展开。如何运用这些元素表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像，这是课程内容的重点。课程还包括人物、主题、场面调度等方面的内容，每一个章节对应一种电影语言系统，并包括一些电影人常用的表意技术，力求涵盖电影艺术的各个重要方面。

简介：《服装设计Ⅱ》是服装与服饰设计专业的必修课，课程以服装设计方法为教学主线，贯穿知识基础、专业、延伸、提高的不同方面，注重章节的知识衔接，突出理论与实践、模块与案例、现实与前瞻的结合，改变常见的画家式的设计师培养模式，重点在于培养学生的创新思维、表现技能和企划操作的实际能力。创新是设计者文化、艺术修养、创新意识和表现能力的集中反映，因此，需要学生挖掘自身各方面的潜在积累，进行多元化的思维创作。创意服装是指区别于一般实用性服装，具有超前性并强调设计者个人风格的服装。创意服装一般都具有造型夸张，艺术感染力强的特点，不受市场销售和实用功能的约束，故要求我们的学生开拓想像空间的平台，运用各种材料塑造、各种工艺手段尽情地表达自己的创作意念，并掌握一定的创作技巧。本课程的教学目的在于缩短学校与企业磨合的时间，使学生能够快、准、实地成为品牌企划和产品设计的主力军，或为毕业生自主创业提供必需掌握的知识结构。课程从服装设计的专业提升角度出发，针对服装设计方法进行系统梳理，详细阐述了服装设计的程序及思维，并通过图例分析、归纳、总结服装设计的方法创新。本课程理论教学与实践教学并重，通过主题设计环节的课程作业，提高学生对服装设计创新能力的应用和掌握，推进学生艺术素养与专业实践能力的提升。

简介：本课程计划通过对五四以来中国现当代文学思潮、文学运动、文学批评和创作的分析和介绍，帮助学生从不同的主题切入，认识、了解中国现当代文学发展的基本轮廓，同时对于中国现当代文学取得的成绩形成基本的认识。

简介：《美术史》是一门通识性较强的课程。课程内容信息量大，包括中国、外国从古至今的美术现象。从美术的发生发展，到美术的成熟，到美术的各种新的形态的沿革。教学中将通过大量的图文信息、视频来详细的讲解各个国家各个时期重要的艺术家、艺术作品，让学生在轻松课堂气氛中感受艺术的博大。

简介：展示设计“display design”是一门新兴的、独立的、综合性强的边缘学科。无论在设计本质上还是在设计表达上展示设计都是最具综合性特点的学科之一。它与建筑设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计，舞台美术设计等领域都有相容相兼的内容，具有复杂的交叉学科特征。例如就展示空间环境的创造来讲，近似于建筑设计；就展具设计、展品陈列来看，又具有产品设计与商业美术的特点；而展示信息传达的方式则是以视觉传达为基础。本课程介绍展示设计基本理论与专题展示空间的设计方法，主要涉及的内容有：展示设计概述、展示设计人体工程学、展示空间构成的基本规律和组织空间、分割空间的基本方法、版面设计知识、企业形象展示设计、展示道具设计的基本规律、展示设计材料、展示照明设计、专题性会展设计、专卖店空间设计、展示设计流程、展示图纸的设计与表达、工程实施、经典展示案例剖析等。由于本课程为环境设计专业申报课程，故重点强调展示空间与展示内容的紧密结合，偏重于从空间布局到多种形式的空间设计表达，便于学生更好地理解展示空间设计。

简介：《新闻传播学研究方法》是为新闻传播学专业的本科生开设的一门研究方法的基础课程，讲授社会科学的主要研究方法，并结合丰富的新闻传播案例。课程内容分为“理论篇+方法篇+统计篇”三大模块，系统讲授研究设计、获取数据方法和数据分析等内容。该课程也适用于新闻传播学低年级研究生作为方法入门基础。

简介：本课程主要讲授建筑环境空间概论、空间与行为、空间与心理、室内外环境设计等内容。课程结合设计学、人工学、心理学、行为学等探讨环境空间设计的具体内容，是学习设计思维方式的主要环节。要求学生掌握建筑环境空间设计理论，在了解建筑环境空间设计内容及要求基础上，运用设计方法，按照设计步骤，最终完成空间划分、界面处理、氛围渲染等设计内容。

简介：如何让来自不同文化的商界精英认同中国文化、共建国际规则，需要相互理解的基础，需要彼此互通的信念，需要真诚有效的沟通。本课程以国际商务交际为语境，培养学生在多元文化背景下的跨文化商务沟通技巧，使学生能够运用国际商务知识和跨文化交际技巧在国际商贸活动中进行得体、有效的沟通。《跨文化商务交际导论》课程从跨文化交际理论体系、语言文化知识、商务专业能力三个角度实施“三位一体”培养模式，课程内容主要涵盖三个方面：第一，基础理论。阐述文化与交际的关系、文化模式对跨文化商务交际的影响。第二，文化探源。对美洲文化、欧洲文化、亚洲文化、非洲文化等典型文化进行比较探究。第三，案例分析。分析跨文化商务管理、跨文化商务营销、跨文化商务谈判、跨文化商务礼仪案例，帮助学生建构跨文化商务交际的真实场景。本课程的主要内容包括：第1至第6章以跨文化交际学的基本理论为框架，阐述交际与文化的关系、文化价值观对跨文化商务沟通的影响，介绍文化差异在语言和非语言方面的表现。第7至10章运用跨文化交际学理论具体分析重要商务实践活动中得文化差异，即跨文化商务礼仪、谈判、营销、伦理和管理文化。

简介：讲述当代散文70年的发展概貌及其成就；精解品鉴优秀的散文作家和经典作品；在课程学习中认识共和国所走过的七十年道路，树立文化自信。福建师范大学文学院中国现代文学学科是国家重点学科，中国现当代散文是其中传统最悠久、成果最丰富、梯队最完整的学科方向；本课程四位专业老师均为散文教学与科研团队中的骨干，有丰富的本科教学经验。课程以教育部“金课”为目标，备课充分，资料全面，架构严谨，富于原创性；是一门制作优良、富有时代气息和文学价值的课程。

简介：编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，版式设计是现代设计者所必备的基本功之一。版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。编排设计后的专业课程，无论是包装设计、广告设计、书籍设计，还是企业VI设计、用户界面设计、展示空间设计，都离不开编排设计的最基本法则。

简介：“影像的力量：电视剧历史与美学”课程是高等院校素质教育的通识课程，也是艺术院校学生喜欢修学的专业课程，还是大众传媒时代牵引受众审美心理的个性课程。本课程主要从历史与美学两视角切入认识和品赏电视剧，回视了中国电视剧的发展演变历史、梳理了短篇电视剧、中篇电视剧及电视连续剧的美丽风华，着重分析了家庭伦理剧、历史题材剧、农村题材剧、城市题材剧、军事题材剧、法制题材剧、商业题材剧、传记题材剧等不同类型题材电视剧的内涵、表现与特性，还考索了经典文学名著改编电视剧的技法手段。打捞芳华历史，电视剧艺术以思想精神引领社会时尚潮流，以艺术形象表达人民审美心理，以情感故事塑造大众文化偶像。《渴望》《金婚》《老有所依》《都挺好》等对家庭伦理的关注，《坐庄》《蜗居》《虎妈猫爸》《人民的名义》等对社会矛盾的剖析，《汉武大帝》《贞观长歌》《大明王朝1566》《走向共和》等对历史教训的反思，《大宅门》《走西口》《闯关东》《新安家族》等对奋斗创业的赞叹，《潜伏》《暗算》《黎明之前》《风筝》等对地下党人的讴歌，《解放》《亮剑》《北平无战事》《历史转折中的邓小平》等对革命先烈的缅怀，《孔子》《于成龙》《毛泽东》《海棠依旧》等对前贤圣哲的礼赞，《射雕英雄传》《天龙八部》《萍踪侠影》《七剑下天山》《楚留香传奇》等对武侠精神的颂扬，《三国演义》《红楼梦》《西游记》《围城》《平凡的世界》等对经典文学的普及……类型电视剧的开拓丰富，精品电视剧的生产创新，对当代中国精神文明建设发挥着巨大的作用。这门课程，旨在通过理论教学和作品分析，激发受众品赏电视剧的美学兴趣，把握电视剧的创作方法，引导受众掌握批评及鉴赏电视剧的要领、诀窍。 课程主持人简介   何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学及UCD访问学者。江西省“双千人才”计划哲学社会科学领军人才、江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“香樟英才”特聘教授，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。国家出版基金项目评审专家、全国艺术科学规划项目评审专家、国家社科基金项目评审专家、国家艺术基金项目评审专家、中国博士后基金项目评审专家、教育部学位与研究生教育通讯评议专家、教育部“长江学者”奖励计划评审专家；江西省人民政府发展研究中心（政策研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计12项。

简介：《大学语文》是非中文专业的人文通识教育课程，集工具性、基础性、审美性、人文性于一体。《大学语文》以汉语母语为载体、以优秀的民族文化为精髓, 通过对基本文学知识的了解和学习、对经典文学名著的阅读和赏析，培养和提高学生的阅读、欣赏、理解和表达等方面的能力，是培养大学生人文素质的基础学科。《大学语文》课程是大学人文重要的教育阵地，以提高综合人文素质为宗旨，以培养文学审美能力为核心，担负着人文素质教育、母语教育、民族文化教育、健康人格教育、社会性别意识教育等，以培养全面发展人才为教育目标。

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。

简介：《染织与编结工艺》课程是高等院校美术学专业学生的一门重要的必修专业课程，也是面向广大艺术类和非艺术专业的学生开展的慕课课程。以中外经典的染织作品为例，帮助学习者了解和掌握优秀的传统手工技艺，培养大学生基本的审美素养以及艺术感知力，了解中国优秀传统文化遗产。从原始社会的新石器时代，到唐宋丝织缂丝刺绣技艺的显著发展，在到清代染织工艺空前繁荣开始成为出口商品，引起国际社会的重视和赞赏。我国传统染织工艺品种丰富多彩，在世界工业文化领域独树一帜。激发学生的创造性思维，用美浸润心灵体味传统手工技艺的艺术魅力。《染织与编结工艺》课程选取了扎染、蜡染、编织编结工艺三大块为主要学习目标，让学生进一步了解并掌握传统手工技艺，通过选用新材料新工艺，创新传统技艺的表现，结合当今日用品的流行时尚和审美视觉需求丰富视觉效果，建立开放式的材料观和思维方式，以课题的形式与优秀传统手工技艺相结合、研发式教学模式、融入中华优秀传统文化的传承，创新设计融入美术学教育专业课程教学体系，将专业核心课程与地方性优秀民间传统手工技艺保护传承和再生的探索和研究相融合。

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。

简介：“创意的奥秘：艺术创意与策划”课程是高等院校素质教育的学科基础课程、通识课程，也是因应新时代“大众创业，万众创新”热潮开设的创新创业课程、个性课程。内容涵盖了艺术创意与策划的生成机理、理论基础、思维基础、方法基础、行业典范、大师风采、品牌诠释、学生实践等八个部分。习近平总书记指出，发展是第一要务，人才是第一资源，创新是第一动力。这门课程，旨在通过理论教学和实训演练，激发高校青年学子的创新基因和创业精神，为国家《文化产业振兴规划》的贯彻落实培养富有创意、智慧和实战技艺的“创客”和“策划师”。经过几代学人的辛勤耕耘、砥砺奋进，目前已经建设成为了江西省精品在线开放课程。课程主持人简介     何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学访问学者。江西省“双千人才”计划哲学社会科学领军人才、江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“香樟英才”特聘教授，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。江西省人民政府发展研究中心（研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计12项。

简介：  2022年湖北省一流本科课程。是面向音乐学、音乐表演专业开设的具有较强实践性的专业选修课，该课程融合了音乐学、民族学、社会学、文学等相关学科，核心在于结合课程思政，提高音乐文化素养、增进文化认同、促进文化传承，由于部分学生存在专业情绪，缺乏文化自信和民族自信导致学习兴趣及动力不足，作为专业选修课程，学生的艺术调研和团结协作能力有待提高，通过学习使学生增进对民族音乐文化的了解和热爱，激发学生尊重、传承民族音乐文化的自觉，培养学生的文化自信、科研精神、团队协作及家国情怀。结合本校科学研究、人才培养、服务社会、文化传承与创新的办学理念，培养引领、传承民族音乐文化事业发展的创新人才。

简介： 本课程属于艺术类中播音与主持艺术专业的选修课。通过课程教学希望学生了解自身面部和身材的比例，能够掌握自我形象的塑造基本要素。课程结合了东西方专业形象设计的理念，立足于对品位的深层理解，根据跨文化传播的国际标准提升个人的气质和风度，打造不同场合最适合自己的个人形象。课程中以图片和视频为例，老师从旁讲解的方式进行。将从以下几个方面进行教学：中西方服饰妆容的历史、了解五官比例、妆容设计、正装的穿着规范、休闲装的选择等等。具体包括日常和商务场合下化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。在课后的练习作业中，学生要在充分理解教学要点的基础上，用视频、图片或者PPT的方式对自己进行不同板块下的实践练习。在课程中让学生尝试对自己进行不同妆容和服饰的改造，能够让大家了解自身并且提高审美水平。

简介：《视听语言》是一门与影视相关方向的专业课，这门课从基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念。主要包括影视蒙太奇、声音蒙太奇以及剪辑三大部分，对专业后续课程如分镜头设计、摄影、剪辑等将起到非常关键的作用。本课程力求建立一个较为完整、专业、实用的体系，用理论知识结合大量的经典影片案例分析的方法，精选影片百余部，以使同学们得到充分的知识补充和思维启发。在教学中设计了实践训练单元，从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论转化为应用的能力。  本课程既重视基本知识和规则，又强调视听语言是一门充满创造性的艺术语言，以使同学们在学习之后既能获得专业素养，又不致刻板、教条，从而达到学习“视听语言”课程的真正目的。 该课程改革教学方法，注重立体化课程建设，曾获得校级教研项目立项，于2012年《课程教学资源的立体化建设》获得全国多媒体课件大赛二等奖。