简介：本学期该课程作为通识性的美育课程面向国内高校学生。欢迎大家选修！教学观念：强调色彩图式语言的构成，注重的是色彩语言内容与形式的关联。该课程也是我们正在创建的视觉图式语言课程体系中的一门。如《视觉图式语言-黑白构成》即是其中之一。本课程分“概述色彩图式语言的构成、讲解色彩图式语言构成要素并进行相应的实践、围绕色彩图式语言的语法要素进行讲解与实践、色彩图式语言的应用解析、课程总结“五个部分。其每个章节之后，我们有意加入了一个有趣的传统色彩的故事，如传统色彩故事恶紫夺朱、西方的克莱茵蓝与中国蓝的比较分析、“绘事后素”及“青绿山水“的传统色彩故事等。该课程，能帮助大家快速找到自己独特的色彩语言，建立色彩语言表达的自信；该课程目标是培养审美能力，创新能力，造型能力，应用与实践能力。该课程内容不仅针对美术与设计类各个专业方向学生，也适合作为通识性的美育课程面向高校学生。 

简介：课程全面介绍了日本古典文学的发展脉络，涵盖了日本历史、文学、文化等知识点的介绍。精选出代表日本古典文学的12部经典作品，深入解读代表作家作品的创作风格与写作特色。课程共有五章，第一章为导论部分，总体介绍日本古典文学的概观。其他四章分别从上代文学、中古文学、中世文学、近世文学中各选出三部代表作品，主要从时代背景、文学体裁、文学理念、作家介绍、作品介绍、作品赏析几个部分研读鉴赏。此外，课程中也适当融入了课程思政元素，在介绍作品的同时会与中国传统文学、传说和经史子集等比较赏析，从而探索中日古代文学之间的亲缘关系。

简介：讲述当代散文70年的发展概貌及其成就；精解品鉴优秀的散文作家和经典作品；在课程学习中认识共和国所走过的七十年道路，树立文化自信。福建师范大学文学院中国现代文学学科是国家重点学科，中国现当代散文是其中传统最悠久、成果最丰富、梯队最完整的学科方向；本课程四位专业老师均为散文教学与科研团队中的骨干，有丰富的本科教学经验。课程以教育部“金课”为目标，备课充分，资料全面，架构严谨，富于原创性；是一门制作优良、富有时代气息和文学价值的课程。

简介：《新闻传播学研究方法》是为新闻传播学专业的本科生开设的一门研究方法的基础课程，讲授社会科学的主要研究方法，并结合丰富的新闻传播案例。课程内容分为“理论篇+方法篇+统计篇”三大模块，系统讲授研究设计、获取数据方法和数据分析等内容。该课程也适用于新闻传播学低年级研究生作为方法入门基础。

简介：当东方遇见西方，当现代撞击传统，光影婉转，似水流年，笑看风云，家国春秋，欢迎走进《港台电影精讲》课程，让我们一起，远观客途秋恨，近看花样年华。

简介：如何让来自不同文化的商界精英认同中国文化、共建国际规则，需要相互理解的基础，需要彼此互通的信念，需要真诚有效的沟通。本课程以国际商务交际为语境，培养学生在多元文化背景下的跨文化商务沟通技巧，使学生能够运用国际商务知识和跨文化交际技巧在国际商贸活动中进行得体、有效的沟通。《跨文化商务交际导论》课程从跨文化交际理论体系、语言文化知识、商务专业能力三个角度实施“三位一体”培养模式，课程内容主要涵盖三个方面：第一，基础理论。阐述文化与交际的关系、文化模式对跨文化商务交际的影响。第二，文化探源。对美洲文化、欧洲文化、亚洲文化、非洲文化等典型文化进行比较探究。第三，案例分析。分析跨文化商务管理、跨文化商务营销、跨文化商务谈判、跨文化商务礼仪案例，帮助学生建构跨文化商务交际的真实场景。本课程的主要内容包括：第1至第6章以跨文化交际学的基本理论为框架，阐述交际与文化的关系、文化价值观对跨文化商务沟通的影响，介绍文化差异在语言和非语言方面的表现。第7至10章运用跨文化交际学理论具体分析重要商务实践活动中得文化差异，即跨文化商务礼仪、谈判、营销、伦理和管理文化。

简介：本课程以礼仪为主线，主要分为面试篇、人际交流和商务敬语、企业内部礼仪、公司外部礼仪等四大部分。以掌握正确的日本商务礼仪习惯、培养良好的礼仪素养为基础目标，进一步提高自身素质，塑造良好的个人形象和企业形象，能够进行得体的人际交往，从而能够为未来从事商务以及其他行业的工作奠定良好扎实的礼仪素养基础。

简介：编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，版式设计是现代设计者所必备的基本功之一。版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。编排设计后的专业课程，无论是包装设计、广告设计、书籍设计，还是企业VI设计、用户界面设计、展示空间设计，都离不开编排设计的最基本法则。

简介：该课程是融合了传统的素描，设计素描，平面构成课程知识，建立的属于当下的新教学理念，即“视觉图式语言”教学理念。 一、课程意义及价值    1、该课程与大家的生活密不可分，比如发型设计，服装搭配，家居搭配；    2、该课程用简单、高效的方式阐述了视觉艺术语言的本质；    3、该课程能帮助大家快速找到自己独特的视觉语言符号，建立视觉艺术语言表达的自信；    4、该课程目标紧紧围绕审美能力，创新能力，造型能力，应用与实践能力进行培养，这门课程也是美术与设计专业入门课程；    5、该课程内容对接设计类各个专业方向的基本要求。    二、课程内容简介 每学时情况教学内容知识点概述1第一章 课程概述关于“艺术学”、“创新”、“教学理念”的理解2第二章 视觉图式语言——概念关于“艺术”，“绘画”“设计”“语言”关系的理解3第二章 视觉图式语言——特殊的语言方式 解析语言的形式与内容4第二章 视觉图式语言——“绘画艺术”不同于“视觉图式语言”两者功能性区别讲解5第二章 视觉图式语言——关于“审美”意识的解析关于“审美”的解析6第二章 视觉图式语言——课程总目标课程目标分析7第二章 视觉图式语言——课程结构解析课程的观念及结构分析8第二章，视觉图式语言——黑白图式语言黑白图式语言的特性9第二章 视觉图式语言——课程基础评价标准该课程评价标准10第三章 视觉图式语言元素——“点、线、面”观念的产生及意义其历史及应用性意义11第三章 视觉图式语言元素——创造角度分析 “视觉图式语言的元素”（手工）方法技能讲解12第三章 视觉图式语言元素——创造角度分析 “视觉图式语言的元素”（数码）方法技能讲解13第四章 视觉图式语言要素——视觉语言的要素——语意要素  语意要素分析 14第四章 视觉图式语言要素——形态要素——有形有色解析——有形有色     15第四章 视觉图式语言要素——形态要素之形的准确性解析何谓：形的准确性16第四章 视觉图式语言要素——形态要素之形的空间，有形与无形，“形”的提炼形的空间，有形与无形，“形”的提炼知识概念及方法17第四章 视觉图式语言要素——色彩要素之“素”色素色的意义18第四章 视觉图式语言要素——色彩要素之黑与白解析黑与白19第四章 视觉图式语言要素——色彩要素之“灰”色解析“灰”色20第四章 视觉图式语言要素——空间要素之视觉的空间视觉的空间与心理空间21第四章 视觉图式语言要素——空间要素之二维平面中的空间创造二维平面中的空间创造22第四章 视觉图式语言要素——空间要素之三维立体中的空间创造三维立体中的空间创造23第四章 视觉图式语言要素——材料要素材料的特性及种类24第五章 视觉图式语言语法——图式语言的演变历史中的图式语言功能25第五章 视觉图式语言语法——“黑白灰”视觉秩序与韵律的关系“黑白灰”视觉秩序与韵律的语法讲解26第五章 视觉图式语言语法——“黑白灰”面积搭配与色调的关系“黑白灰”面积搭配与色调的语法讲解27第五章 视觉图式语言语法——视觉艺术造型中的形式法则视觉语言一般语法讲解28第五章 视觉图式语言语法——意象表现方式意象表现方式方法解析29第五章 视觉图式语言语法——抽象表现方式抽象表现方式方法解析30第五章 视觉图式语言语法——结构表现方式结构表现方式方法解析31第五章 视觉图式语言语法——创造性思考方法创造性思考方法解析32第六章 视觉图式语言——作品赏析与实践作品分析与实践要求讲解

简介：当代社会，人际交往日益频繁，口头表达能力的重要性也越发彰显。《中国青年报》社会调查中心曾就此问题展开问卷调查。86.6%的受访者认为良好的表达能力是一项重要技能，76%的受访者认为上学期间有必要进行表达能力的训练。而55.5%的受访者曾因表达能力不佳，错失心仪的机会。我们每天都在说话，但对语言的性质及其规律却知之甚少。我们能和熟悉的人侃侃而谈，但面对陌生人时却往往怯于开口。我们能在私人场合畅快交流，却常常在社会交际中紧张退缩。有时，我们以为恰当表达出了自己的想法，而交际效果却不如人意。有时，我们也会羡慕那些思维敏捷、出口成章的表达者。那么，从现在开始，让我们一起去突破、重塑、提升，去成就善于表达的新自己吧！在本课程中，我将和大家一起探寻口语交际的规律，了解语言单向表达、双向交流的特点和方法，分析日常交往和职场交际的丰富案例，不断提升口语表达能力，成为高情商交际者。

简介：    《插画设计》这门课，是武汉科技大学艺术与设计学院视觉传达设计专业本科生的专业必修课。课程主要包括：插画设计的理论知识、历史演变、技巧及实际应用。通过教学要求，学生应系统掌握插画设计的的基本概念和原理，深入了解插画设计的历史演变，把握插画发展的最新动态，全面掌握插画的不同类别的风格和表现方法，通过优秀作品赏析和案例练习来逐步深入的感受插画设计的功能价值。    在教学中认知、体验、创造是三个互相联系的重要环节。认知是对视觉艺术的各种外在表现与内在的联系规律和人与艺术的关系及方法、理论、概念的系统了解。体验是指通过课题联系，在实践中体会、感受、尝试、验证，然后去发现、认识视觉艺术的变化与规律。创造是在教学中倡导创新，注重对学生创造力的培养，在课题设计中有意引导学生开放思想，敢于打破框框去探索、去创造。

简介：“影像的力量：电视剧历史与美学”课程是高等院校素质教育的通识课程，也是艺术院校学生喜欢修学的专业课程，还是大众传媒时代牵引受众审美心理的个性课程。本课程主要从历史与美学两视角切入认识和品赏电视剧，回视了中国电视剧的发展演变历史、梳理了短篇电视剧、中篇电视剧及电视连续剧的美丽风华，着重分析了家庭伦理剧、历史题材剧、农村题材剧、城市题材剧、军事题材剧、法制题材剧、商业题材剧、传记题材剧等不同类型题材电视剧的内涵、表现与特性，还考索了经典文学名著改编电视剧的技法手段。打捞芳华历史，电视剧艺术以思想精神引领社会时尚潮流，以艺术形象表达人民审美心理，以情感故事塑造大众文化偶像。《渴望》《金婚》《老有所依》《都挺好》等对家庭伦理的关注，《坐庄》《蜗居》《虎妈猫爸》《人民的名义》等对社会矛盾的剖析，《汉武大帝》《贞观长歌》《大明王朝1566》《走向共和》等对历史教训的反思，《大宅门》《走西口》《闯关东》《新安家族》等对奋斗创业的赞叹，《潜伏》《暗算》《黎明之前》《风筝》等对地下党人的讴歌，《解放》《亮剑》《北平无战事》《历史转折中的邓小平》等对革命先烈的缅怀，《孔子》《于成龙》《毛泽东》《海棠依旧》等对前贤圣哲的礼赞，《射雕英雄传》《天龙八部》《萍踪侠影》《七剑下天山》《楚留香传奇》等对武侠精神的颂扬，《三国演义》《红楼梦》《西游记》《围城》《平凡的世界》等对经典文学的普及……类型电视剧的开拓丰富，精品电视剧的生产创新，对当代中国精神文明建设发挥着巨大的作用。这门课程，旨在通过理论教学和作品分析，激发受众品赏电视剧的美学兴趣，把握电视剧的创作方法，引导受众掌握批评及鉴赏电视剧的要领、诀窍。 课程主持人简介   何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学及UCD访问学者。江西省“双千人才”计划哲学社会科学领军人才、江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“香樟英才”特聘教授，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。国家出版基金项目评审专家、全国艺术科学规划项目评审专家、国家社科基金项目评审专家、国家艺术基金项目评审专家、中国博士后基金项目评审专家、教育部学位与研究生教育通讯评议专家、教育部“长江学者”奖励计划评审专家；江西省人民政府发展研究中心（政策研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计12项。

简介：本课程为省级一流课程。课程旨在以笔墨纸砚为载体，以写意人物画为研究对象，学习中国画，体验中国画独特的审美意蕴，提高专业素养与审美修养，完善人格。课程主要包括以下内容：1、写意人物画概述（胡智勇、任惠中）2、写生示范（任惠中、胡智勇、谭崇正）3、创作理论（邓鸿涛）4、小品画示范（胡智勇、谭崇正）

简介：以讲授西方古代至现当代文学发展史和名家名作为基本内容，主要讲述西方古代文学、中世纪文学、文艺复兴时期文学、17至18世纪文学、19世纪浪漫主义文学、19世纪现实主义文学、20世纪现实主义文学，现代主义文学等各个时期的重点作家与重点作品。本教学视频内容纵横东西方上下三千年，横跨欧亚两大洲，从古希腊文学、中世纪文学、文艺复兴文学、启蒙运动到近现代的现实主义文学、现代主义文学，涵盖了东西方文学发展的各个时期最具经典性的作家和作品，从心灵深层揭示东西方文学发展历程。本教学视频从经典作品出发，从具象到抽象，注重联系当代生活现实，开掘经典西方文学的现代性，并注重与中国文化进行比较阐释，力求在中西比较、古今比较等方面做出有益的探索，启迪学生的思维。

简介：《大学语文》是非中文专业的人文通识教育课程，集工具性、基础性、审美性、人文性于一体。《大学语文》以汉语母语为载体、以优秀的民族文化为精髓, 通过对基本文学知识的了解和学习、对经典文学名著的阅读和赏析，培养和提高学生的阅读、欣赏、理解和表达等方面的能力，是培养大学生人文素质的基础学科。《大学语文》课程是大学人文重要的教育阵地，以提高综合人文素质为宗旨，以培养文学审美能力为核心，担负着人文素质教育、母语教育、民族文化教育、健康人格教育、社会性别意识教育等，以培养全面发展人才为教育目标。

简介：             《金瓶梅》是明代四大奇书之一，是中国第一部文人独立创作的长篇白话小说，也是中国世情小说的开山之作，但长期以来人们对此书一直存在着很大的误解与偏见，通过本课程的学习，希望能给该书一个客观公正的评价，真正体现它在中国文学史、小说史上的地位。

简介：艺术，如同一个变幻无穷的万花筒，不仅折射出五彩斑斓的生活色彩，更沟通了科技与人文，连接了理想与现实。为了让每一位学习者都能在艺术的海洋中畅游，感受美的熏陶，我们特别推出了《艺术与生活》这门课程，带你领略艺术的独特魅力，体验审美的无穷乐趣。《艺术与生活》这门课就其性质而言是艺术欣赏课，是审美教育课。其目标是对学习者艺术修养的提高和素质的培养。这两者直接关涉到人的完善与全面发展。随着社会现代化人们物质生活的改善，对精神生活需求的提高，对修养与素质便越来越重视。我们这门课依据艺术分类的美学原则划分为五大类：1）造型艺术赏析——绘画、雕塑、书法、摄影；2）实用艺术赏析——建筑、环艺、服饰、平面、产品；3）表演艺术赏析——音乐、舞蹈；4）语言艺术赏析——文学（诗歌、散文、小说等）；5）综合艺术赏析——电影、电视、戏剧、戏曲。以上每个板块中每个类型还可细分成不同的形态，如绘画可分为中国画赏析、油画赏析、版画赏析，环境艺术可分为景观设计、室内陈设艺术等。依据录制的情况，我们推出六大大板块，分别为艺术与生活概论、中国画赏析、版画赏析与、室内陈设艺术赏析、服装设计赏析、音乐赏析和舞蹈赏析。      本课程的定位是：艺术的拼盘，生活的视野；立足于通识性，同时又具备先锋性和探索性；着力于将课程与产业结合，将理论与实践结合，其中既有齐凤阁、董萍实、侯佳彤、齐冀、刘琨、王颖等艺术家的理论精彩演绎，又有姜峰、杨邦胜、费晓华等众多一线设计师的访谈和设计案例，力争做到融会贯通，探索课程理论与产业实践相结合的新路，搭建一个与正能量艺术家和设计师面对面交流的平台。本课程将通过艺术欣赏与审美体验，提升接受者的艺术修养和审美能力。我们精选了艺术领域的多个门类，旨在为你呈现一个丰富多彩的艺术世界。首先，将通过“艺术与生活导论”模块，深入探讨艺术的特征、功能及与审美之间的紧密联系。接着，我们将通过国画板块，欣赏到水墨丹青之美，理解其背后的文化内涵。然后走进版画历史中重读经典，感受版画艺术，体验这门间接艺术不一样的美感。音乐板块使你在不同的节奏与旋律的变换中，感受乐音的流动之美，通过对音乐知识的学习和对音乐作品的欣赏，提高对音乐的审美能力。舞蹈课程带你走进表演艺术领域，通过身体动作、舞蹈形象、表演技巧，体会其所表现的生活内容与思想含义。室内陈设艺术板块是科学、艺术和生活的结合，它关乎我们每一天的居住环境，影响着我们的心情和生活品质。在这一模块中，你将学会如何通过陈设艺术来美化生活空间，提升居住体验。服装课程讲授的是实用性和艺术性相结合的一种艺术，将通过实际案例和创意实践，提升学生对服装的艺术感知力，培养着装的审美情趣及对服装的欣赏和设计能力，这对于改变和重塑人的形象具有积极作用。担任各门类艺术赏析课的教师均有高级职称，多年从事本专业的教学、研究与创作，有丰富的经验，他们的讲授会给大家带来不一样的精彩。本课程还将邀请一线设计师分享他们的设计案例和创作心得，让你同时也能了解到行业动态和实践经验。《艺术与生活》这门课程将助你开启艺术之旅，通过深入的学习和实践，你将成为既懂生活又懂艺术的智者。无论你是艺术爱好者，还是艺术专业的学生，或是希望提升生活品质的普通人，这门课程都将使你获得前所未有的艺术陶冶与审美体验。让我们一起走进《艺术陶冶与审美体验》的世界，用艺术的视角重新审视生活，用审美的态度创造更美好的未来。    教学进度时间章节内容第1周    第1讲 概论第2周  第2讲 国画赏析 2.1-2.3第3周   第2讲 国画赏析 2.1-2.3第4周    第2讲 国画赏析 2.7-2.9第5周    第2讲 国画赏析 2.10、2.11第6周    第3讲 陈设艺术赏析 3.1-3.2第7周    第3讲 陈设艺术赏析 3.3-3.4第8周    第3讲 陈设艺术赏析 3.5第9周    第3讲 陈设艺术赏析 3.6第10周    第3讲 陈设艺术赏析 3.7第11周    第3讲 人物专访 3.8（走出课堂部分)第12周   第3讲 参观展览 3.9（走出课堂部分）第13周    第4讲 服装赏析 4.1-4.2第14周    第4讲 服装赏析 4.3-4.4第15周    第4讲 服装赏析 4.5-4.6第16周    复习考试

简介：《广告心理学》课程是高校广告专业的基础核心课程之一。广告心理学是把心理学的知识应用于广告实践，研究广告活动中参与者的心理活动发生发展规律的一门学科。主要理论模块包括广告心理学研究对象与研究方法、不同受众心理及相应广告策略、基于受众心理的传播模式、传播模式各环节、广告诉求的心理依据、广告要素及其心理效应、广告媒介策划心理、品牌规划心理、广告策划和创意心理、中国广告价值导向等丰富的内容。    广告心理学是广告学的组成部分，学习广告心理学有助于了解广告活动中的心理学现象及规律并指导广告实践从而帮助广告主开展科学有效的营销传播活动，所以该课程除了适用于广告专业学生以外，也适合市场营销等专业的学生。同时，广告心理学也是心理学在应用领域的一个分支，所以该课程也适用于心理学专业的学生。当然，其它对广告和对心理学感兴趣的同学都可以学习该课程。  

简介：《染织与编结工艺》课程是高等院校美术学专业学生的一门重要的必修专业课程，也是面向广大艺术类和非艺术专业的学生开展的慕课课程。以中外经典的染织作品为例，帮助学习者了解和掌握优秀的传统手工技艺，培养大学生基本的审美素养以及艺术感知力，了解中国优秀传统文化遗产。从原始社会的新石器时代，到唐宋丝织缂丝刺绣技艺的显著发展，在到清代染织工艺空前繁荣开始成为出口商品，引起国际社会的重视和赞赏。我国传统染织工艺品种丰富多彩，在世界工业文化领域独树一帜。激发学生的创造性思维，用美浸润心灵体味传统手工技艺的艺术魅力。《染织与编结工艺》课程选取了扎染、蜡染、编织编结工艺三大块为主要学习目标，让学生进一步了解并掌握传统手工技艺，通过选用新材料新工艺，创新传统技艺的表现，结合当今日用品的流行时尚和审美视觉需求丰富视觉效果，建立开放式的材料观和思维方式，以课题的形式与优秀传统手工技艺相结合、研发式教学模式、融入中华优秀传统文化的传承，创新设计融入美术学教育专业课程教学体系，将专业核心课程与地方性优秀民间传统手工技艺保护传承和再生的探索和研究相融合。

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。