简介：《大学语文》是非中文专业的人文通识教育课程，集工具性、基础性、审美性、人文性于一体。《大学语文》以汉语母语为载体、以优秀的民族文化为精髓, 通过对基本文学知识的了解和学习、对经典文学名著的阅读和赏析，培养和提高学生的阅读、欣赏、理解和表达等方面的能力，是培养大学生人文素质的基础学科。《大学语文》课程是大学人文重要的教育阵地，以提高综合人文素质为宗旨，以培养文学审美能力为核心，担负着人文素质教育、母语教育、民族文化教育、健康人格教育、社会性别意识教育等，以培养全面发展人才为教育目标。

简介：数字经济时代，屏显+人机交互成为日常。在艺术设计领域，新技术、新媒体交互涉及时尚、文娱、艺术、地产等行业，其本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术,观众能够通过视、听、触、嗅等多感官，与数字化艺术作品实现即时交互,并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流。与传统媒体传播方式不同，新媒体交互艺术设计增强了参与者的主体感知与体验。未来的设计师，更多面向数字媒介环境，其创建的解决方案亦绝大多数聚焦于以数字技术手段实现设计目的，利用数字技术、互动装置等硬件设备，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的信息传达方式，带给观众身临其境的沉浸式体验。此外，市场对与相关的专业人士的需求也呈现出快速增长的趋势，不仅限于创新技术人才，还包括建筑师，工业设计师，动作设计师，声音设计师等一些列不同专业背景的人士，项目组通常需要一个跨多个学科背景，不同行业技术紧密融合的合作团队，从人才培养角度来说，需要了解关键技术、硬件设备、软件开发平台、项目设计路径和相对应的商业营销策略等多领域的知识，而其中技术则是所有创意设计内容得以实现落地的基础。因此，应对上面的问题和挑战，本课程面向跨专业，为设计学第二学年的第一学期开设的专业选修课，向二年级学生传授新媒体的概念与新媒体艺术的形式与特征，并配以上机交互制作实验，培养学生艺术素养和专业实操技能。课程持续10周，共54学时。课程特点：本课程具有较强的知识性、基础性，且设计内容广泛、学科跨度较大，致力于开拓学生眼界，培养学生正确的学习方法和相关专业技能，为他们在自己的专业发展道路上奠定基础。教学团队：杨晨啸博士，毕业院校：香港理工大学，研究方向：可穿戴设计、功能性材料、新媒体交互设计等。

简介：    本课程从《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》四大名著中选择十三个家喻户晓的经典人物形象进行分析、解读。人物解读以文本为中心，主要运用文学、历史学和文化学的理论方法，对人物的性格特征、命运结局进行概括总结，分析其形成的原因，讨论其价值和影响，同时，也对个别人物的争议之处进行释疑解惑。

简介： 本课程属于艺术类中播音与主持艺术专业的选修课。通过课程教学希望学生了解自身面部和身材的比例，能够掌握自我形象的塑造基本要素。课程结合了东西方专业形象设计的理念，立足于对品位的深层理解，根据跨文化传播的国际标准提升个人的气质和风度，打造不同场合最适合自己的个人形象。课程中以图片和视频为例，老师从旁讲解的方式进行。将从以下几个方面进行教学：中西方服饰妆容的历史、了解五官比例、妆容设计、正装的穿着规范、休闲装的选择等等。具体包括日常和商务场合下化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素、文化修养要素。在课后的练习作业中，学生要在充分理解教学要点的基础上，用视频、图片或者PPT的方式对自己进行不同板块下的实践练习。在课程中让学生尝试对自己进行不同妆容和服饰的改造，能够让大家了解自身并且提高审美水平。

简介：本课程是一门专业必修课，适用于视觉传达设计专业。包装设计是一门集科学、艺术和人文为一体，具有很强交叉性、综合性的设计实践类课程。包装设计课程的学习涉及视觉审美、心理生理、社会文化、市场营销、材料结构、印刷工艺等方面的知识。通过本课程的学习，从传统的包装引入现代包装设计概念，从包装设计的历史发展看现代包装设计的形式特点和规律。着重介绍包装设计的基本程序，包装结构与材料，印刷工艺及成本核算，结合包装设计实践，优秀设计范例，让学生了解包装的分类、特质，以便在包装及广告设计中能恰当、灵活的运用。

简介：《染织与编结工艺》课程是高等院校美术学专业学生的一门重要的必修专业课程，也是面向广大艺术类和非艺术专业的学生开展的慕课课程。以中外经典的染织作品为例，帮助学习者了解和掌握优秀的传统手工技艺，培养大学生基本的审美素养以及艺术感知力，了解中国优秀传统文化遗产。从原始社会的新石器时代，到唐宋丝织缂丝刺绣技艺的显著发展，在到清代染织工艺空前繁荣开始成为出口商品，引起国际社会的重视和赞赏。我国传统染织工艺品种丰富多彩，在世界工业文化领域独树一帜。激发学生的创造性思维，用美浸润心灵体味传统手工技艺的艺术魅力。《染织与编结工艺》课程选取了扎染、蜡染、编织编结工艺三大块为主要学习目标，让学生进一步了解并掌握传统手工技艺，通过选用新材料新工艺，创新传统技艺的表现，结合当今日用品的流行时尚和审美视觉需求丰富视觉效果，建立开放式的材料观和思维方式，以课题的形式与优秀传统手工技艺相结合、研发式教学模式、融入中华优秀传统文化的传承，创新设计融入美术学教育专业课程教学体系，将专业核心课程与地方性优秀民间传统手工技艺保护传承和再生的探索和研究相融合。

简介：《视听语言》是一门与影视相关方向的专业课，这门课从基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念。主要包括影视蒙太奇、声音蒙太奇以及剪辑三大部分，对专业后续课程如分镜头设计、摄影、剪辑等将起到非常关键的作用。本课程力求建立一个较为完整、专业、实用的体系，用理论知识结合大量的经典影片案例分析的方法，精选影片百余部，以使同学们得到充分的知识补充和思维启发。在教学中设计了实践训练单元，从画面造型语言训练、镜头形式训练到剪辑单元训练，基本目标都是使同学们将理论转化为应用的能力。  本课程既重视基本知识和规则，又强调视听语言是一门充满创造性的艺术语言，以使同学们在学习之后既能获得专业素养，又不致刻板、教条，从而达到学习“视听语言”课程的真正目的。 该课程改革教学方法，注重立体化课程建设，曾获得校级教研项目立项，于2012年《课程教学资源的立体化建设》获得全国多媒体课件大赛二等奖。

简介： 2021年该课程被评为湖北省线上一流课程、线上线下混合式一流课程1、该课程建设是为加强视觉艺术类各专业中学生通识基础性的审美能力、造型能力、动手实践及应用能力。课程设置中兼顾了知识传承、学⽣素质和能⼒培养两个方⾯。2、该课程侧重于“视觉艺术观念”的讲解，如属于视觉图式语言之三维造型内容：“视觉图式语言”构成知识的讲解。其中内容包括视觉语言构成、中西传统雕塑艺术比较、现代雕塑及审美意识的讲解、创造性的思考方法讲解、在了解传统雕塑的基本技法和制模工艺之基础上进行创造及造型能力的培养等丰富的内容。3、该课程有助于学生发展创新意识和创造能力、提高审美意识、驾驭视觉图式专业语言能力。如课程中对视觉语言的核心要素—形态、空间、材料、色彩之间的关系进行了细致分析。并且课程结合以往实际课堂案例进行，列出了大量的作品图例。4、该课程不仅适合视觉艺术类专业学生，也适合非本类专业的学生。如果针对视觉艺术类学生而设。那么，受众对象为美术学、设计学中各专业方向本专科学生，在课程实践中可以结合网络课程与动手实践相结合的方式来进行。即网上课程20学时，实践教学N次；如针对非视觉艺术专业，那么受众对象可为国内高校各专业学生，该课程内容将有助于他们提高审美意识及对视觉艺术的鉴赏力，其课程实践可以网络课程为主。

简介：“创意的奥秘：艺术创意与策划”课程是高等院校素质教育的学科基础课程、通识课程，也是因应新时代“大众创业，万众创新”热潮开设的创新创业课程、个性课程。内容涵盖了艺术创意与策划的生成机理、理论基础、思维基础、方法基础、行业典范、大师风采、品牌诠释、学生实践等八个部分。习近平总书记指出，发展是第一要务，人才是第一资源，创新是第一动力。这门课程，旨在通过理论教学和实训演练，激发高校青年学子的创新基因和创业精神，为国家《文化产业振兴规划》的贯彻落实培养富有创意、智慧和实战技艺的“创客”和“策划师”。经过几代学人的辛勤耕耘、砥砺奋进，目前已经建设成为了江西省精品在线开放课程。课程主持人简介     何世剑，1979年6月生，男，江西萍乡人。南昌大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士、中国艺术研究院博士后、北京大学访问学者。江西省“双千人才”计划哲学社会科学领军人才、江西省宣传思想文化领域“四个一批”人才。南昌大学“香樟英才”特聘教授，艺术理论研究中心主任、文化创意研究所所长。江西省人民政府发展研究中心（研究室）特约研究员、中共江西省委办公厅信息决策咨询专家。中国书法家协会、国际美学协会等会员。主要从事艺术美学、古代文论、影视文化产业与艺术管理的教学与研究。共主持国家社科基金、教育部人文社科基金等项目23项；在《文学遗产》《文献》《河北学刊》《戏曲研究》等期刊发表论文80余篇，被《中国社会科学文摘》、中国人民大学书报复印资料《文化创意产业》《影视艺术》《中国古代、近代文学研究》转载7篇；出版《庾信诗赋接受研究》《中国艺术美学与文化诗学论稿》等专著3部，合著《中国艺术批评通史·魏晋南北朝卷》《中国文化产业》等12部；获省部级一、二、三等奖计12项。

简介：《产品形态设计》是武汉科技大学工业设计、产品设计专业开设的专业核心课程，也是湖北省线下一流课程。课程重点在于培养学生的产品形态设计能力，使学生在进一步加深对形态与功能、形态与结构、形态与CMF等关系理解的基础上，具备产品基础形态推演、高阶曲面运用以及产品形态分析、评价和优化能力。

简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：用通俗有趣的方式系统讲解广告科学理论、用专业知识拆解大量广告精彩案例。用贴近现代受众的方式制作课程，用微信公众平台延伸网络课堂，有好听的广告音乐，有业界大咖的独家专访。帮助专业学生成为优秀广告人，帮助普通人成为理性消费者。

简介：      我国自古就有诗词吟唱的传统，《诗经》《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，都是配乐的唱词，吟唱行腔抑扬顿挫，文体与曲体高度统一，具有极强的音乐性。课程以吟唱为视角，梳理了中国古代文学史上诗词与音乐的关系，总结了《诗经》、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词的音乐特点。课程负责人将其还原吟唱的古诗词吟唱音、视频穿插于课程之中，更增添了课程的美感。      课程主讲人黑龙江大学古典文献学博士生导师刘冬颖教授，是国内古诗词吟唱的代表人物，致力于古乐谱唱诗的发掘、抢救、整理与传播。2016年开始，刘冬颖教授主持国家艺术基金项目“古典诗词吟唱的新媒体传播”，带领项目团队从《瑟谱》《白石道人歌曲》《九宫大成》《魏氏乐谱》《碎金词谱》等20余种古乐谱文献中，辑录出原汁原味的古人歌诗曲调，同时，参考古典诗词吟诵名家作品，积极整理、保存、传承当代名家曲调，通过现代的记谱方式和专业的音乐编配、制作模式，以及“文人唱诗”的演绎手法，使其重新绽放艺术的美感。在国家艺术基金项目理论与实践两方面成果积累的基础上，“中华诗词经典吟唱”课程，采取“讲”与“赏”相结合的方式，将大家带入到中华古典诗词的优美意境中来。

简介：《新闻传播学研究方法》是为新闻传播学专业的本科生开设的一门研究方法的基础课程，讲授社会科学的主要研究方法，并结合丰富的新闻传播案例。课程内容分为“理论篇+方法篇+统计篇”三大模块，系统讲授研究设计、获取数据方法和数据分析等内容。该课程也适用于新闻传播学低年级研究生作为方法入门基础。

简介：本课程主要讲授建筑环境空间概论、空间与行为、空间与心理、室内外环境设计等内容。课程结合设计学、人工学、心理学、行为学等探讨环境空间设计的具体内容，是学习设计思维方式的主要环节。要求学生掌握建筑环境空间设计理论，在了解建筑环境空间设计内容及要求基础上，运用设计方法，按照设计步骤，最终完成空间划分、界面处理、氛围渲染等设计内容。

简介：如何让来自不同文化的商界精英认同中国文化、共建国际规则，需要相互理解的基础，需要彼此互通的信念，需要真诚有效的沟通。本课程以国际商务交际为语境，培养学生在多元文化背景下的跨文化商务沟通技巧，使学生能够运用国际商务知识和跨文化交际技巧在国际商贸活动中进行得体、有效的沟通。《跨文化商务交际导论》课程从跨文化交际理论体系、语言文化知识、商务专业能力三个角度实施“三位一体”培养模式，课程内容主要涵盖三个方面：第一，基础理论。阐述文化与交际的关系、文化模式对跨文化商务交际的影响。第二，文化探源。对美洲文化、欧洲文化、亚洲文化、非洲文化等典型文化进行比较探究。第三，案例分析。分析跨文化商务管理、跨文化商务营销、跨文化商务谈判、跨文化商务礼仪案例，帮助学生建构跨文化商务交际的真实场景。本课程的主要内容包括：第1至第6章以跨文化交际学的基本理论为框架，阐述交际与文化的关系、文化价值观对跨文化商务沟通的影响，介绍文化差异在语言和非语言方面的表现。第7至10章运用跨文化交际学理论具体分析重要商务实践活动中得文化差异，即跨文化商务礼仪、谈判、营销、伦理和管理文化。

简介：本学期该课程作为通识性的美育课程面向国内高校学生。欢迎大家选修！教学观念：强调色彩图式语言的构成，注重的是色彩语言内容与形式的关联。该课程也是我们正在创建的视觉图式语言课程体系中的一门。如《视觉图式语言-黑白构成》即是其中之一。本课程分“概述色彩图式语言的构成、讲解色彩图式语言构成要素并进行相应的实践、围绕色彩图式语言的语法要素进行讲解与实践、色彩图式语言的应用解析、课程总结“五个部分。其每个章节之后，我们有意加入了一个有趣的传统色彩的故事，如传统色彩故事恶紫夺朱、西方的克莱茵蓝与中国蓝的比较分析、“绘事后素”及“青绿山水“的传统色彩故事等。该课程，能帮助大家快速找到自己独特的色彩语言，建立色彩语言表达的自信；该课程目标是培养审美能力，创新能力，造型能力，应用与实践能力。该课程内容不仅针对美术与设计类各个专业方向学生，也适合作为通识性的美育课程面向高校学生。 

简介：讲述当代散文70年的发展概貌及其成就；精解品鉴优秀的散文作家和经典作品；在课程学习中认识共和国所走过的七十年道路，树立文化自信。福建师范大学文学院中国现代文学学科是国家重点学科，中国现当代散文是其中传统最悠久、成果最丰富、梯队最完整的学科方向；本课程四位专业老师均为散文教学与科研团队中的骨干，有丰富的本科教学经验。课程以教育部“金课”为目标，备课充分，资料全面，架构严谨，富于原创性；是一门制作优良、富有时代气息和文学价值的课程。

简介：编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，版式设计是现代设计者所必备的基本功之一。版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。编排设计后的专业课程，无论是包装设计、广告设计、书籍设计，还是企业VI设计、用户界面设计、展示空间设计，都离不开编排设计的最基本法则。

简介：该课程是融合了传统的素描，设计素描，平面构成课程知识，建立的属于当下的新教学理念，即“视觉图式语言”教学理念。 一、课程意义及价值    1、该课程与大家的生活密不可分，比如发型设计，服装搭配，家居搭配；    2、该课程用简单、高效的方式阐述了视觉艺术语言的本质；    3、该课程能帮助大家快速找到自己独特的视觉语言符号，建立视觉艺术语言表达的自信；    4、该课程目标紧紧围绕审美能力，创新能力，造型能力，应用与实践能力进行培养，这门课程也是美术与设计专业入门课程；    5、该课程内容对接设计类各个专业方向的基本要求。    二、课程内容简介 每学时情况教学内容知识点概述1第一章 课程概述关于“艺术学”、“创新”、“教学理念”的理解2第二章 视觉图式语言——概念关于“艺术”，“绘画”“设计”“语言”关系的理解3第二章 视觉图式语言——特殊的语言方式 解析语言的形式与内容4第二章 视觉图式语言——“绘画艺术”不同于“视觉图式语言”两者功能性区别讲解5第二章 视觉图式语言——关于“审美”意识的解析关于“审美”的解析6第二章 视觉图式语言——课程总目标课程目标分析7第二章 视觉图式语言——课程结构解析课程的观念及结构分析8第二章，视觉图式语言——黑白图式语言黑白图式语言的特性9第二章 视觉图式语言——课程基础评价标准该课程评价标准10第三章 视觉图式语言元素——“点、线、面”观念的产生及意义其历史及应用性意义11第三章 视觉图式语言元素——创造角度分析 “视觉图式语言的元素”（手工）方法技能讲解12第三章 视觉图式语言元素——创造角度分析 “视觉图式语言的元素”（数码）方法技能讲解13第四章 视觉图式语言要素——视觉语言的要素——语意要素  语意要素分析 14第四章 视觉图式语言要素——形态要素——有形有色解析——有形有色     15第四章 视觉图式语言要素——形态要素之形的准确性解析何谓：形的准确性16第四章 视觉图式语言要素——形态要素之形的空间，有形与无形，“形”的提炼形的空间，有形与无形，“形”的提炼知识概念及方法17第四章 视觉图式语言要素——色彩要素之“素”色素色的意义18第四章 视觉图式语言要素——色彩要素之黑与白解析黑与白19第四章 视觉图式语言要素——色彩要素之“灰”色解析“灰”色20第四章 视觉图式语言要素——空间要素之视觉的空间视觉的空间与心理空间21第四章 视觉图式语言要素——空间要素之二维平面中的空间创造二维平面中的空间创造22第四章 视觉图式语言要素——空间要素之三维立体中的空间创造三维立体中的空间创造23第四章 视觉图式语言要素——材料要素材料的特性及种类24第五章 视觉图式语言语法——图式语言的演变历史中的图式语言功能25第五章 视觉图式语言语法——“黑白灰”视觉秩序与韵律的关系“黑白灰”视觉秩序与韵律的语法讲解26第五章 视觉图式语言语法——“黑白灰”面积搭配与色调的关系“黑白灰”面积搭配与色调的语法讲解27第五章 视觉图式语言语法——视觉艺术造型中的形式法则视觉语言一般语法讲解28第五章 视觉图式语言语法——意象表现方式意象表现方式方法解析29第五章 视觉图式语言语法——抽象表现方式抽象表现方式方法解析30第五章 视觉图式语言语法——结构表现方式结构表现方式方法解析31第五章 视觉图式语言语法——创造性思考方法创造性思考方法解析32第六章 视觉图式语言——作品赏析与实践作品分析与实践要求讲解