简介：《产品手绘与创意表达》是艺术学本科产品设计专业方向学生的专业必修课程之一，承接前面开设的设计表现技法专业课程，重点培养学生对产品造型艺术语言和造型特点的深层次理解，通过深入的调研、问题发现，运用娴熟的手绘技技能，将设计概念、创新点、执行策略、创作思路、思维导图等创意思维以二维表现的形式在纸面或电脑上付诸实现。

简介：  “爱美之心，人皆有之”。相信大多数人都爱美，从小就有一个舞蹈公主或是舞蹈王子的梦想。为了满足这些错过学习的舞蹈爱好者们，我们教学团队将竭尽所能，帮助零基础舞蹈爱好者们开启蜕变之旅，迈出不平凡的第一步。课程背景：1. 党的十九大明确提出全民健身是实现全面小康的重要工程，全民健身旨在全面提高国民体质和健康水平，尤其以青少年为重点。形体舞蹈训练作为一种良好的健身方式，是实现运动健身的一种重要途径。2. 探索自主、讨论、互动、协作、共享的新兴教育模式，结合传统教学的优势开拓创新，构建“互联网+高等教育”的形体舞蹈训练学习新模式，有效实现“处处皆学、时时能学、人人可学”的终身学习愿景。3. 开启零基础舞蹈爱好者的蜕变之旅，迈出不平凡的第一步，让学习者在学习中感受健身和舞蹈的乐趣，养成终身运动的习惯。

简介：本课程由湖北工程学院法语系大学法语教学团队制作，由有多年一线教学经验的教师担任主讲教师。他们不仅有扎实的专业基本功，丰富的教学经验、耐心亲切、语音纯正。在设计中重视开发学习者的自我潜力，注重课外活动的设计，将课堂教学与课下自学有机结合。课程使用教材为《新理念大学法语》(第一册)。每周教学内容包括:语音、文化知识、语法、课文理解及课文长难句五个部分。

简介：《插花艺术与花艺设计》是以对各种插花工具与花材的认识、花材加工处理和保养、各式插花造型为研究对象，利用鲜花材料和加工辅料的工艺性能，针对具体的造型来研究鲜花材料的加工技术原理、实践方法和工艺流程，以达到最大程度地展现花材工艺、造型之美的加工目的。可以了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高插花艺术品的创作与应用能力，提高专业素质和就业能力；同时，增强艺术修养，培养对花卉艺术品的鉴赏能力，促进综合素质的提高。本课程重点教学目标是懂得不同花材插花造型的设计原理和插制方法，掌握插花造型的各个步骤，能独立使用各种工具，按照工艺流程的要求，学会常见插花造型的插制。进而学习如何针对不同鲜花材料去进行花型设计、利用自然天生的花材形制进行后天的修饰和插制，寄托作者的各种情感，从而达到虽自人工，宛若天成。

简介：用通俗有趣的方式系统讲解广告科学理论、用专业知识拆解大量广告精彩案例。用贴近现代受众的方式制作课程，用微信公众平台延伸网络课堂，有好听的广告音乐，有业界大咖的独家专访。帮助专业学生成为优秀广告人，帮助普通人成为理性消费者。

简介：图形创意是认知革命的基础，图形创意与设计链接历史、现实与未来。       本课程适应智媒时代、中国文化数字化国家战略和高等教育改革要求，是艺术学专业核心课，也是新闻传播学、戏剧影视学、教育学、数字人文的素质培养课。课程内容涵盖图形创意与设计的生成机理、理论基础、创意思维、方法技巧、大师风采、行业典范 、研究思考、创新实践八个部分，结合五育将创新创业教育融入课程理论与实践，形成“德智体美劳创”的“六育融合”教学理念。培养学生在信息传达过程中，从图形创意的角度出发，掌握图形创意的思维方法，图形语言的设计表达能力，了解图形的相关理论概念、基础知识，运用先进的设计理念、技术与技巧，将文字和传统图形创新设计，应用于数字传播，继承和弘扬中华优秀传统文化，培养文化创意产业和新智媒时代创意人才。

简介：课程内容主要围绕“构图”、“色彩”、“运动”、“人声”、“音乐”等基本视听元素展开。如何运用这些元素表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像，这是课程内容的重点。课程还包括人物、主题、场面调度等方面的内容，每一个章节对应一种电影语言系统，并包括一些电影人常用的表意技术，力求涵盖电影艺术的各个重要方面。

简介：《英汉翻译》是英语本科专业的核心课程之一。注重基础性和实用性；英译汉和汉译英并重；语言文化内涵并重。通过对各类翻译实例的分析和讲解，帮助学习者系统了解和掌握翻译的基本原理、翻译过程、方法和技巧等，从而具备书面英汉互译的基本能力，为进一步学习或实践打下坚实的基础。

简介：本课程计划通过对五四以来中国现当代文学思潮、文学运动、文学批评和创作的分析和介绍，帮助学生从不同的主题切入，认识、了解中国现当代文学发展的基本轮廓，同时对于中国现当代文学取得的成绩形成基本的认识。

简介：《美术史》是一门通识性较强的课程。课程内容信息量大，包括中国、外国从古至今的美术现象。从美术的发生发展，到美术的成熟，到美术的各种新的形态的沿革。教学中将通过大量的图文信息、视频来详细的讲解各个国家各个时期重要的艺术家、艺术作品，让学生在轻松课堂气氛中感受艺术的博大。

简介：展示设计“display design”是一门新兴的、独立的、综合性强的边缘学科。无论在设计本质上还是在设计表达上展示设计都是最具综合性特点的学科之一。它与建筑设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计，舞台美术设计等领域都有相容相兼的内容，具有复杂的交叉学科特征。例如就展示空间环境的创造来讲，近似于建筑设计；就展具设计、展品陈列来看，又具有产品设计与商业美术的特点；而展示信息传达的方式则是以视觉传达为基础。本课程介绍展示设计基本理论与专题展示空间的设计方法，主要涉及的内容有：展示设计概述、展示设计人体工程学、展示空间构成的基本规律和组织空间、分割空间的基本方法、版面设计知识、企业形象展示设计、展示道具设计的基本规律、展示设计材料、展示照明设计、专题性会展设计、专卖店空间设计、展示设计流程、展示图纸的设计与表达、工程实施、经典展示案例剖析等。由于本课程为环境设计专业申报课程，故重点强调展示空间与展示内容的紧密结合，偏重于从空间布局到多种形式的空间设计表达，便于学生更好地理解展示空间设计。

简介：课程介绍通过18件作品案例，分析艺术作品产生的历史背景、主题思想、艺术风格传承，以及艺术形式分析。作品分布于从古代希腊到现代各个不同时期，通过18件作品的鉴赏，使学生对西方美术史有初步的了解，并培养学生对艺术作品的鉴赏水平。 教学方法 课程学分：2学分  组织形式本课程共22讲，由教学视频、专题讨论、思考练习、延伸阅读四个部分构成。教学视频：为课程的核心部分。每一讲讲授一个专题，按照知识点拆分成多个相对独立而又连贯的“课时”，每段视频约5至15分钟。专题讨论：为课程的互动部分。安排在每一讲之后，采取专题讨论的形式，在网站的“学术论坛”上进行。以帮助学生把握重点、理解难点，展开师生之间、学生之间的思辨、碰撞和对问题的学术探索。思考练习：为课程的实践部分。主要采取在线“问题作答”和“作业提交”的形式，目的是对教学过程的强化和学习效果的检验。延伸阅读：为课程的拓展部分。通过提供的多种教学资源、文章书籍和专家讲座等开阔学生的学习视域，促使其独立思考和自主阅读。考核方式总成绩由两部分构成，平时成绩占70%，包括收看教学视频、参与专题讨论、完成问题作答和提交网上作业；期末论文占30%，届时网上提交，在统一的规定时间内完成。成绩为百分制，大于等于60可以拿到该门课程的2学分。修读事项1、每一讲以“课时”为时间段累计，分为2—3小节。完成上一讲的教学视频收看，方可进入下一个专题的学习。 2、每周一晚上19：00到20：30将在讨论区组织讨论和答疑。教学进度第01课时  2019.03.01-2019.03.04 从维纳斯看希腊艺术和文化                                第02课时  2019.03.04—2019.03.08   从巴黎圣母院看哥特式艺术第03课时  2019.03.08—2019.03.15   从蒙娜丽莎看文艺复兴人的完美第04课时  2019.03.15—2019.03.22   从米开朗基罗的大卫看人文主义精神第05课时  2019.03.22—2019.03.29   从《丹纳伊》看威尼斯画派第06课时  2019.03.29—2019.04.02   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（一）第07课时  2019.04.02—2019.04.05   从《圣特列萨祭坛》看巴洛克的悸动（二）第08课时  2019.04.05—2019.04.12   从《召唤使徒马太》看卡拉瓦乔的平民艺术第09课时  2019.04.12—2019.04.17 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（一）第10课时  2019.04.17—2019.04.19 《绘画艺术的寓言》与维米尔的艺术（二）第11课时  2019.04.19—2019.04.26《宫娥》与委拉斯贵支的艺术第12课时  2019.04.26—2019.05.03 《阿尔卡迪亚的牧人》与普桑的古典主义艺术 第13课时  2019.05.03—2019.05.10《舟发西苔岛》洛可可时代与华托的艺术第14课时  2019.05.10—2019.05.17 《贺拉斯兄弟之誓》与新古典主义艺术 第15课时  2019.05.17—2019.05.20《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （一） 第16课时  2019.05.20—2019.05.24 《自由领导人民》与浪漫主义艺术 （二） 第17课时  2019.05.24—2019.05.31《贝亚特丽齐》与象征主义  第18课时  2019.05.31—2019.06.07《奥尔南的葬礼》与现实主义 第19课时  2019.06.07—2019.06.10 《奥林匹亚》与现代主义的开启第20课时  2019.06.10—2019.06.14 《印象·日出》与印象主义艺术（一）第21课时  2019.06.14—2019.06.18《印象·日出》与印象主义艺术（二）第22课时  2019.06.18—2019.06.21 《麦田乌鸦》与后印象主义艺术

简介：课程主要分为三部分第一部分为视听语言部分，从影像、声音、镜头组接三个章节进行分析，引入大量电影镜头，学生会很形象的理解枯燥的概念。第二部分是影像后期软件premiere的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅学会操作，而且可以提高后期效率。第三部分是声音后期软件audition的教程部分，从基本操作、高阶技巧两个章节组成，让学生不仅熟练剪辑声音，而且可以做到修音和美化声音的能力。视频内容内容有抽取电影片段，仅供学习用途，不涉及商业用途，并且已备注出处，如果侵权请联系主讲教师删除

简介：      1. 根据《教育部关于加快高水平本科教育 全面提高人才培养能力的意见》，高等教育需要坚持服务需求，提升学生综合素质，发展素质教育，深入推进体育、美育教学改革，促进学生身心健康，提高学生审美和人文素养。       2. 当下，生活节奏加快，社会压力巨大，现代大学生忽视了身体健康及内在心理的成长，很多学生缺乏良好的生活习惯以及对他人的沟通和理解，因抑郁而损害自身和他人的现象日益增多，学生群体心理健康问题的解决与治疗迫在眉睫。    3. 舞蹈不只是一门艺术，它兼具艺术性与实用性，实践性舞蹈训练不仅能塑造形体和陶冶情操，还能舒缓情绪、缓解学习压力。《舞蹈与健康》的教学内容有利于身心整合，对学生独立人格的形成以及幸福感、自信心的确立能起到积极的作用。

简介：服装面料再造设计课程2021年被评选为湖北省省级一流课程（线上线下混同教学）。该课程是一门针对服装设计、纺织品设计、家居软装产品设计等相关专业、行业设置的较新的课程，该课程是集合了手工印染、刺绣、拼布、编织编结、面料的结构变形与破坏设计多项以传统手工技能为主的课程。课程的教学从设计理论与动手实践两条线索进行，同时传统手工技艺包括非遗技艺的融入给予该课程鲜明的传统文化特色。本课程教学内容丰富，富于趣味性，技能操作性较强，而课程教授的面料再造手工技能应用及教学成果的反映是比较贴近生活的服装服饰家纺家居产品，其呈现又是十分现代时尚的，因此该课程是集合了传统与时尚两个特征的课程。学生作业实物照片（作品作者来自湖北工程学院2019级服装服饰专业学生）：

简介：      人机工程学是研究是研究人、机械及工作环境之间相互作用的学科，是研究人在生活与工作环境中的解剖学、生理学、心理学等诸方面因素，研究人-机器-环境系统中的交互作用，研究人在工作中、家庭生活中以及闲暇时间内如何统一考虑工作效率，人的健康与安全、舒适等问题的一门学科。

简介：本课程讲授服装经营与管理中的经典理论与原则，通过理论的论述与实际结合的分析，使学生掌握如何用这些知识来透视、分析现代服装营销中的问题，并能进行思考，且具备在实践中运用的能力。课程内容与市场紧密结合，通过近期营销经典案例的分析，引入介绍现代新型营销理念、模式及其手段。内容主要包括市场学基本理论、服装市场营销环境分析，服装市场调查的步骤和方法、服装细分与目标市场定位、服装产品策略、服装价格策略、服装渠道策略以及服装营销传播策略。  

简介：       《三维基础》是数字媒体艺术设计系学生首次接触三维技术课程，三维技术是三维动画、游戏设计、影视特效、虚拟现实、增强现实和三维打印等众多设计领域的基础，课程采用maya三维软件，重点讲解maya的模型创建，UV拆分和纹理贴图等技术；同时也概要介绍maya的灯光设置、渲染、动画、特效等技术和三维AI基础，通过学习后学生既能熟练创建出一般需求的三维模型和纹理绘制，也能对Maya三维软件有一个全面的认识，对三维AI技术有一定的了解。        课程于2004年随动画系（数字媒体艺术设计系前身）的创建而开设，课程能很好的把传统造型艺术与计算机图形技术进行结合，实现现代计算机技术与传统绘画技术很好的融合，是数字媒体艺术艺术设计系重要课程之一。

简介：现代汉语课是高等学校汉语言文学及其相关专业的一门基础课。课程教学的目标是使学生能够系统地理解和掌握现代汉民族共同语语音、词汇、文字、语法等的基本理论和基础知识，具备对现代汉语语言单位构建规则和规律的理性认识。具备较好的母语表达和理解能力，形成语言应用的规范意识，具备对汉语语音、词汇和语法单位进行辨识、分析、比较和概括的能力。更好地传承和传播母语知识和文化，为汉语言教学等工作打下坚实的基础。

简介：软陶设计与制作是一门受到大学生及手工制作爱好者广泛喜爱与认可的公共选修课程，同时也可以作为艺术设计专业学生的专业选修课程。课程内容深入浅出，对于普通的手工爱好者，课程内容当中的服饰品、器皿、多肉、仿真食物等等装饰品的设计与制作充满了趣味性与吸引力，陶冶我们的情操同时充满了治愈色彩。课程内容富有趣味性同时融入了审美教育及文化内涵，这一点赋予该课程更多的学科交叉可能性。同时该课程大量的技能操作示范不仅仅可以提升学生的学习兴趣也提高了学生的动手能力，其技能教学部分能非常直接的给予学习者以手工制作技能，应用性强。综上，这门课程教授的核心宗旨是“怎么通过软陶认识美、创造美”。